BY MARCY MARXER|2019年夏号よりUKULELE|VIDEO COURTESY OF TRUEFIRE
Chord melodyは、メロディーを歌う一連の和音に変える演奏スタイルです。 ソロで演奏したり、一人の人をフルバンドのように鳴らしたり、アンサンブルで作業したりするための楽しいスタイルです。 プレイヤーが学び、多くの種類の音楽に適用することができる技術として、コードメロディーは、プレイヤーと自分の楽器とのより深い関係を構築します。
私は1980年代にニューヨークのロイ-スメックからジャズ-ウクレレのレッスンを受けてコード-メロディーを演奏し始めました。スメックは演奏し、スメックをよく見て、コードの形や音を心に焼き付けようとしました。 私はまた、小さなプラスチック製のテープレコーダーで彼を捕獲しました。 各レッスンの後、私は私が覚えていると書かれたメモを作ることができますどのくらい見るために静かな場所に急いでいました。 それから、私は曲を何度も練習し、丸暗記でそれらを学びました。 スメックは、コード名、キー、または任意の音楽理論を言及したことはありません。 彼はちょうどプレーし、それは栄光だった。
マスターから一対一で学ぶ経験は貴重です。 私は彼のアプローチを理解し、私自身のウクレレのアレンジを書くためにスメックの演奏を打破する必要がありました。 ウケのためのコードメロディーを教えるには：モジュール1と2、で利用可能truefire.com、私は理解し、再生するのは簡単です簡単なプロセスを作成しました。 それは、楽器とメロディーと与えられた曲の和音にあなたのスケールを知ることに基づいています。 あなたがそれらをすべて一緒に置くとき、右のあなたの指先の下にコードメロディアレンジメントがあります。
ビルディングブロック
ローテによるコードメロディーを演奏する欠点は、音楽理論が関与していないことです。 しかし、少し基本的な理論は、プレイヤーが指板を理解することができる理論を介しているので、すべてが容易になります。
音楽理論は、DコードはCコードから一つのステップ（二つのフレット）アップであることを教えてくれます。 CがCコードのルートノートである場合、DはDコードのルートです。 これらの概念を使用すると、Dコードがcコードよりも高いフレットである理由を正確に知っています。
これはスケールを話すのに良い時間です。 あなたがプレイする必要があります最初の、最も重要なスケールは、主要なスケールです。
今すぐあなたのウクレレをピックアップし、文字列1の第三フレットCにあなたの最初の指を置きます。 今指板を上がってCメジャースケール（例1）を再生するために式を使用しています。 ちょうどノートの間の距離を感じるために一本の指を使用しています。
ここで、文字列2のGを見つけ、例2に示すように、Gメジャースケールを再生する式をプラグインします。 その後、ウケに他のノートを選んで、パターンを再生することにより、別の主要なスケールを再生します。 ほんの少しの探査を使用すると、すべての12種類の主要なスケールを学ぶことができます。
次のステップは、特定の曲のメロディーと和音に慣れることです。 メロディーの詳細を覚えておくために、曲を何度か歌ったり、ハムしたりします。 次に、和音を歌い、演奏します。 コードが変更され、メロディーノートが右の和音の内側または近くに落ちる場所を正確に注意してくださ
広告
一連の高調波の選択肢
コードメロディスタイルを穏やかに紹介するために、伝統的な曲”ダウン-イン-ザ-バレー”を探索しましょう。”私はこの曲を選んだのは、非常に基本的なメロディーと、IとV（それぞれCとG7）の二つの和音しか持っていないからです。 それは恐ろしい、悲しげな曲ですが、私はあなたがそれを演奏する楽しい時間を持っていることを保証します。 私は歌詞と一緒に、例3の”ダウン*イン*ザ*バレー”にメロディーと基本的な和音を書きました—ここでは、誰かが死ぬか、誰かがそれらを離れる直前に曲から出
私は私の高調波の選択肢のいくつかを説明してみましょう。 私はちょうどコードのための基本的なオープンC形状を使用している可能性がありますが、私はそのボイシングのタイトな音が和音のメロディーのため
3番目の位置のグリップには2番目のメロディノートCも含まれていますが、3番目のノートAはCコードのメンバーではありません。 しかし、私はちょうどc-add9コードを作る、cコードに文字列1に第五フレットDを追加することができます。 また、Cコードに基づいて、次のメジャーは、高いGでオフに開始するので、私はそのノートを調和させるために、第七の位置に、別のC形状を再生することがで 私はG7対策を調和させるために同様のプロセスを使用しています。
第五小節のDメロディノートは、第三の位置で閉じたボイシングを示唆していますが、第八小節から始まると、メロディーは第五位置G7形を求めています。 Eはjazzy G13のコードになることに注意してください（すべて例5に示されています）。
考慮すべきいくつかのより多くのフレッティング手の概念：これは私たちが話しているコードメロディーですが、あなたは必ずしもすべてのメロディーノートにコードを再生する必要はありません。 たとえば、c–add9コードを持つバーでは、私は時々、単に開いた第四の文字列として、最初のメロディーノート、Gを再生します。 そして、和音を切り替えるとき、私はすべてがスムーズに接続されて聞こえるように、できるだけ少ない動きを使用しています。
それは和音のメロディーに不可欠です。 私は親指のストロークで文字列をブラッシングすることによって和音を鳴らすのが好きです、ノートは少し転がっています。 また、fingerpickingまたはピックを使用することができます。 どのようなアプローチを好む、それはメロディーを引き出すことが最も重要です。 メロディーノートは、文字列の配置やピッチの面で常に最高ではないので、これは、リエントラントチューニングでウクレレにトリッキーなことができます。
Bringing It All Together
基本的な考え方を理解して、例6に記載されている”Down in The Valley”のフルコードメロディバージョンを試してみてください。 曲が遅いので、あなたは和音を切り替えるために多くの時間を持っています。
アレンジを演奏するときは、ボーカルのメロディーを念頭に置いて、本当に和音からそれを引き出します。 でも攻撃のために努力し、それらの和音が鳴るようにします。
私の方法を使って”Down in The Valley”を学んだら、学んだことを使って他のいくつかの簡単な曲を試してみてください。
マーシー-マルクサーは、ワシントンD.C.エリアに拠点を置くマルチグラミー賞を受賞したミュージシャンです。 彼女はピート*シーガー、エヴァ*キャシディ、トム*パクストン、および多くのと録音しています。 彼女はウクレレを教えていますTrueFire.com とPegheadnation.comそして、彼女のパートナーキャシー-フィンクと実行します。
: ロイ-スメックが覚えておくべき教訓を与える