ブロードウェイにとっても、それはグランドオープンであり、壮大なギャンブルでした。 1982年10月7日の夜、アンドリュー・ロイド・ウェバーの『キャッツ』のアメリカ初演のためにウィンター・ガーデン・シアターに観客が殺到したとき、彼らはロンドンを席巻していたホットな新しいダンス・ミュージカルを最初に見ていることを知っていた。 多くの人は、ショーがブロードウェイの歴史の中で最大の前売りに開かれていたことを知っていました—$6.2百万。 数ヶ月の間、彼らはtシャツ、時計、看板から謎めいてピアリングキャッツアイのロゴで、宣伝によって砲撃されていました。 「好奇心があなたを殺しているのではありませんか？”ショーが開かれる前に、テレビコマーシャルでボイスオーバーを尋ねました。 そして答えはイエスでした。
それでも、彼らは見ようとしていたショーがすでにロイド-ウェバーを財政的な危険から救っていたことを知らず、ロンドンからニューヨーク、ハンブルク、ウィーン、東京までの舞台を指揮する演劇界のレアードに彼を変えようとしていた。 2000年9月10日、13回のプレビュー公演と7,485回の公演を経て、「メガミュージック」が誕生し、アンドリュー・ロイド・ウェバーのドメインは、太陽が沈むことのなかった旧大英帝国の末日に相当するものとなった。
二十五年後、猫の奇跡が響きわたり続けている。 ロイド-ウェバーは、ウェスト-エンドとブロードウェイで同時に三つのショーを開催した最初の作曲家となった。 1992年にナイトに叙され、5年後にはロンドンの西約90分の場所にあるシドモントン-コートのロイド＝ウェバー男爵（Baron Lloyd-Webber of Sydmonton Court）の名誉男爵に叙された。 個人的な富では、彼は非常に億ドル以上と推定される財産、ロンドンとシドモントンの家、アイルランドの城と馬の農場、ニューヨーク市のトランプタワーのアパートとマヨルカ島の別荘で、彼の少年時代のアイドル、リチャード*ロジャースを凌駕しています。
(ハイフンについてのメモ: 若い頃、ロイド-ウェバーの父ウィリアムは、ロイヤル-カレッジ-オブ-ミュージックのライバルオルガニストであったW-G-ウェバーと区別するために、彼の名前に”ロイド”を加えた。 若いアンドリューは時折対応して彼の名前をハイフンしながら、彼の男爵のタイトルは、英国の名字の習慣は、二重の姓があるときにハイフンを義務付けているように、それは、今日ハイフンされている唯一の場所です。)
大ヒットmegamusicalの日—彼女の優れた研究でジェシカSternfeldによって定義されたMegamusical、ロイド*ウェバーの猫、スターライトエクスプレスとオペラのファントム;ブブリルとシェーンベルクのレ*ミゼラブルとミス*サイゴン;とチェス、ベニー*アンダーソンとビョルン*ウルヴァウス*オブ*アバ、ティム*ライスによって-最後に終わるかもしれないが、ロイド*ウェバーのtransmogrificationから他のいくつかのキャリアがそうであるように、スキニー、長髪のカウンターカルチャーのアイコンは、よく供給され、tonsuredトリーピアに団塊の世代の勝利を具現化します。
しかし、ニューヨークの秋の夜に小娘たちが戯れていたように、この大部分はまだ未来にあった。 誰も予測できなかったキャッツは、シドモントンの改装されたチャペルの作曲家のプライベートシアターで演奏された歌のサイクルとして非常に控えめに人生を始めていたが、ブロードウェイの歴史の中で最も長いショー（後にファントムによって突破された）であることを証明するだろうと予測していた。 それ以来、ロイド—ウェバーをbedeviledているホブソンの選択-また、誰もがそれが芸術と商業の間のような紛争を表すことを予見している可能性があります。
ショーの運命ははるかに保証されていませんでした。 T.S.エリオットのマイナーな詩に基づいてダンスミュージカル？ そして、イギリス人はブロードウェイスタイルのダンスについて何を知っていましたか？ それはガワーチャンピオンとボブ-フォッシーとジェローム-ロビンスによってロードされたアメリカの保護区だった。 ロイド-ウェバーに関しては、ティム-ライス-パートナーシップの他の半分として最もよく知られていた。 彼らはイエス—キリストのスーパースターとハル—プリンスの安定した手の下で、エヴィータと一緒にヒットレコードを持っていた-とブロードウェイのフロップ-十年以上前に、また、ロックアルバムとしての生活を始めていたエヴィータと。
だから、ロイド-ウェバーが知っていたように、猫の見通しは大きくなかった。 “私はあなたに異議を与えることができ、彼らは説得力のある多くの音、”彼は思い出すだろう。 “アンドリュー-ロイド-ウェバーロバート-スティグウッドなしで、ティム-ライスなしで、死んだ詩人との作業、猫についての曲の全体の負荷で、猫に扮した人々が働; イングランドは前にファッショナブルなダンスエンターテイメントのいずれかの種類を一緒に置くことができなかったときに20英国の人々はダンスショ それは災害のための単なるレシピでした。 しかし、リハーサル室では、すべてを失っても、以前に行われていなかったことを試みたことがわかっていました。”
キャッツがロンドンにオープンする前年の1980年、ロイド-ウェバーは最愛のシドモントン-コートを抵当に入れていた（彼はスーパースター-アルバムの成功の成果でそれを買っていた）。 キャッツの若いプロデューサー、キャメロン-マッキントッシュは、それを上演するために$1.16万ドルを必要としたが、手段を持つ誰もそれをバック だからマッキントッシュは、小さな投資を勧誘し、金融プレスで宣伝—750ポンド（ほぼ1 1,750）が最小でした。 最終的には、220人がショーのためにお金を入れ、彼の人生の貯蓄をわずかover11,000以上賭けた男を含めました。 彼らはすべて気前よく利益を得た、ロイド-ウェバー何よりも。
しかし、ロンドンのトライアウトに入ると、キャッツはすべての成功したミュージカルの重要な要素、すなわちヒット曲を欠いていた。 マッキントッシュはそれを必要としていた。 Nunn、監督は、グリザベラ、彼女はショーのクライマックスでHeaviside層に上昇するように彼女の神格化を達成するbedraggledマグダラのマリア猫のためにそれを要求しました。 作曲家のロイド—ウェバーは、それを書いたり、借りたり、盗んだりすることは、たとえ自分自身からであっても責任がありました。 こうして生まれたのが”記憶”です。”
作曲家は価値のあるものを捨てることはないので、ミュージカルが死産しても、その一部は他のショーに自分の道を見つける。 （ロッシーニはラ-ガッツァ-ラドラの序曲が好きで、少なくとも他の二つのオペラでそれを使用していた。）数年前、ロイド-ウェバーはプッチーニとルッジェーロ-レオンカヴァッロの間の競争についてのオペラを書いていたが、彼はラ-ボエームの異なるバージョンを書いた。 （1896年の初演以来、プッチーニの舞台は続いており、翌年に初演されたレオンカヴァッロの舞台はすべて消えており、今日の作曲家の評判は、ピエトロ-マスカーニのカヴァレリア—ルスティカーナで最も頻繁に見られる一幕オペラ”パリアッチ”にほとんど依存している。 しかし、ロイド-ウェバーのボエーム-プロジェクトについては何も来ておらず、彼がそれのためにスケッチした音楽は下の引き出しに巻かれていた。
今、それは”記憶のための曲の形で出てきました。”ロイド-ウェバーが最初に演奏したのは、20世紀半ばの著名な教会オルガニストであり、イギリスのマイナーな作曲家である父親のビルでした。 ロイド-ウェバーは父の裁きを心配そうに待っていた。”彼は、独特の、落下三分の一の調和によって支えキャッチーなメロディーは、いくつかの他の作曲家の全作品に由来している可能性があることを恐れて、尋ねた、半記憶し、今、しかし無意識のうちに、逆流した。
ビルは頭を横に振って言った、”それはあなたに二百万ドルの価値があるだろう、あなたは馬鹿だ。”その後すぐに、ロイド-ウェバーはそれが何であるかを尋ねたNunnのためにそれを演奏しました。 “それは非常に贅沢で感情的なテーマです”とロイド-ウェバーは彼に語った。 “それをより感情的にし、より贅沢にして、猫にそれを持っています”とNunnは言いました。
そして彼らはそうしました。 ロイド-ウェバーがキャストのためにそれを演奏したとき、Nunnは出演者に目を向けて、”日付は何ですか？ 時間? ロイド-ウェバーの大ヒットを聞いたことがあるので、覚えておいてください。”
何があったかの痛烈な例では、ティム-ライスは、彼の愛人、エレイン-ペイジが突然Grizabellaとしてジュディ-デンチに取って代わったため、言葉を書くことに亀裂を入れ、実際に彼の言葉はリハーサルで長いストレッチのために使用された。 （結婚していたが、ライスはペイジと非常に公的な不倫を続けていた。 しかし、最終的に彼の歌詞はNunn（Eliotの「Rhapsody on a Windy Night」を出発点として使用した）によって書かれたものに置き換えられ、Riceは何百万もの出版印税が消えていくのを見な 拒否は、ライスの以前のパートナーとのすでに不安定な関係をさらに悪化させただけでした。
そして、メロディー自体は何ですか？ ロイド—ウェバーの標準的な批判、特にドラマ批評家からは、彼の音楽は派生的であり、それが完全な盗難ではないときに彼のbettersに光沢があるということです。 “プッチーニ風”はロイド-ウェバーの音楽に対する批判の中でしばしば遭遇する用語であるが、”蝶々夫人”の第一幕の愛のデュエットをパロディ化した”Growltiger’s Last Stand”は別として、猫には貴重な小さなプッチーニがある。
確かに、ロイド-ウェバーは常により高く評価されており、彼が盗んでいると主張されているレパートリーを知っているだけでなく、劇的なオペラの文脈で彼を正しく置くことができる音楽評論家によって。 プッチーニとバリー-マニロウの愛の子供であることから、ロイド-ウェバーは、19世紀半ばのパリ-オペラ座の王であるジャコモ-マイヤービールの一種としてより正確に見られている。 しかし、少し無知は長い道のりを行く、と”メモリ”とロイド*ウェバーは中古pasticheアーティストであるという概念—あからさまな盗作ではないにしても—そのスタートを
これは部分的にロイド-ウェバー自身のせいです。 彼のメロディーは、時には以前の古典とブロードウェイのソースに危険に近いスカート、そして”良い作家が借りる、偉大な作家が盗む”という芸能界の公理がよく適用されるかもしれないが、彼の曲のいくつかは、大小の両方が、以前のソースを呼び起こすことも事実である。 ドラマ評論家のジョン・サイモンが『ファントム』の初演後に書いたように、「ロイド・ウェバーが他の人のメロディーのためにあまりにも多くのものを持っているほど、メロディーのための耳を欠いていることはあまりありません。… 私はガーシュウィンとロジャースは、プッチーニとラヴェル（彼の磁石の別の）はおろか、彼から恐れることは何もないと予測しています。「ウェバーの音楽は、以前の使用から汚れていることを気にしなければ、聞くのはそれほど苦痛ではありません」とThe Village VoiceのMichael Feingoldは書いています。
だから、批評家は正しいですか？ ロイド-ウェバーは一種の音楽的なragpickerであり、中古の曲を一流の価格で提供していますか？ 確かに、そのような主張を支持するのに十分な聴覚証拠以上のものがあります。 オペラ座の怪人のメロディー”And in his eyes/all the sadness of the world”は、プッチーニのトゥーランドットの最後の行為における劉の自殺音楽と密接に関連している。 （はい、このビットは”プッチーニ風です。”）のオープニングテーマは、ジェローム-カーンのショーボートでコットン-ブロッサムに乗って練習しているピアノ曲マグノリアに印象的な似ています。 ファントムを開く雷鳴のクロマチックコードは、ラルフ-ヴォーン-ウィリアムズのロンドン交響曲の最初のノートの精神的な相続人です。
しかし、ロイド-ウェバーを模倣者として却下するのはあまりにも簡単です。 盗作は単なるメモの対応よりもはるかに多くを伴います; 実際の盗難のテストには、ソース資料と同じように同じシーケンスのノート（結局のところ、12個しかありません）が機能するかどうかが含まれます。 つまり、それは同じ劇的で感情的な機能を持っていますか？
音楽もメロディーも真空の中では起こらず、存在しません。 アーヴィング-ベルリンは、スコット-ジョプリンのオペラ”Treemonisha”の最後の数から”Alexander’s Ragtime Band”のテーマを盗んだと非難された。”（ベルリンはおそらく無実だった。）初期のリチャード-ロジャースは、偉大なワーナー-ブラザースの作曲家兼ソングライターであるハリー-ウォーレンの音楽と同様に、ラグタイムに明確な借金を負っている。 ロイド-ウェバーの事件はさらに複雑です。
父から、トーマス-タリスからサー-エドワード-エルガー、ラルフ-ヴォーン-ウィリアムズまで、イギリスの美術音楽の全スペクトルを吸収した。 彼の弟、ジュリアンは、古典的なチェリストとして成功したキャリアを持っていました。 そして、アンドリュー自身の好みは、彼の若さで映画南太平洋への人生を変える露出の後、ブロードウェイに彼を導いた。 1960年代に成人した（彼は1948年3月22日に生まれた）、ロイド・ウェバーはロックンロールの谷で深く飲み、そのハーモニーとリズムを内面化し、イエス・キリストのスーパースターで再び吐き出した。 ロイド-ウェバーは、音楽だけでなく、ビクトリア朝の芸術や建築などの影響を無差別に吸収している音楽スポンジです。 政治的に保守的な、彼は必死に英国を偉大にしたものにしがみついて、文化的、人口統計学的変化の津波で漂流し、典型的な保守党です。
しかし、それは彼を盗作者にするのですか？ 絶対にない。
“Memory”はバーブラ-ストライサンドにとって大ヒットし、ベストセラー-シングルとなった。 しかし、ロイド-ウェバーが曲を書かず、ショーを書いているという単純な理由から、ロイド-ウェバーの出力の中では異常です。 もちろん、ショーは個々の数字で構成されていますが、ロイド—ウェバー—プロダクションの”ヒット”曲の非常に不足-クイック、”Don’t Cry for Me,Argentina”以外の別の名前-アーヴィング-ベルリンやロジャースとハマースタインのものから離れて彼のショーを設定します。 彼は長い間（スーパースター以来、実際には）彼はミュージカルを書かないことに抗議し、彼はオペラを書いており、批評家が彼の言葉で彼を取るのは長い過去の時
長年にわたり、ロイド-ウェバーの最も著名なアメリカの批評家であり、チーフアンタゴニストは、ニューヨーク-タイムズの元ドラマ評論家であるフランク-リッチであった。 ドラマデスクの彼の時間では、”ブロードウェイの肉屋は、”彼が知られていたように、彼のレビューに政治的な参照を作業するために悪名高いでした。 ほとんどのドラマ批評家のように、リッチは音楽の問題についての判断を発音するための最小限の資格を持っていたが、それは彼がしようとするのを止めるものではなかった。 （愛の側面について：”彼の時間は、作曲家の通常のプッチーニ-イズムは、裸のソンドハイムの羨望に取って代わられています。”）時間では、ロイド-ウェバーとリッチの間の関係は、作曲家が競走馬を取得したとき、彼は筆記者の後に獣を命名したように辛辣に成長しました。 “そうすれば、もしそれが落ちたら、私たちは気にしません”とLady Lloyd-Webberは説明しました。
だから、リッチが猫に、バランスをとって、好意的な通知を与えたのは驚くべきことかもしれないが、ショーの演劇的価値とは何の関係もなく、その音楽とは何の関係もないものである：”観客を劇場にしか存在できない完全なファンタジーの世界に輸送するが、最近ではめったにそうではない。 猫の他の失敗や過剰、さらには陳腐さが何であれ、それは純粋に演劇的な魔法を信じており、その信仰に基づいてそれは間違いなく提供します。”
それでも、猫の最初の成功と滞在力をその廃品の設定と浮上タイヤに帰することは、ポイントを逃すことです。 観客はファントムの最初の行為を終了するクラッシュシャンデリアに興奮していたが、誰もクラッシュシャンデリアをハミングしたり、それのためにオリジナルキャストのアルバムを購入したりすることはありませんでした。 ロイド-ウェバーの音楽は、メガミュージックの起源にもかかわらず、彼らのためではなく、人気のある想像力にとどまっています。 前述のように、SuperstarとEvitaは両方ともロック-ダブル-アルバム（ライスのチェスと同様）としての生活を始め、その形で彼らは劇場の化身と”オリジナル-キャスト”アルバムよりも長生きするだろう。
しかし、誰も永遠に上にとどまることはなく、ウェストエンドとブロードウェイの高さでのロイド-ウェバーの長いスティントが終わった可能性は完全に 彼の最後の国際的なヒット—サンセットブールバード（1993年）—愛の側面（音楽的には、彼の最高の作品）の相対的な失敗が先行し、ホイッスル-ダウン-ザ-ウィンド、ザ-ビューティフル-ゲーム（どちらもブロードウェイに進出しなかった）、ホワイトの女などの一連のフロップが続いた。 ブロードウェイ史上最大の前売り販売で開幕し、7つのトニー賞を受賞したサンセットでさえ、その投資を回収することができなかった。
それは自然に質問を生じさせる：彼は終わったのですか？
メガミュージックが終わったことは確かです。 マウントするために非常に高価な、ジャンルはほぼ四半世紀続く偉大な実行を持っていたが、レ*ミズの最近の復活にもかかわらず、それはいつでもすぐに戻ってくるようには見えません。 BoublilとSchönbergのより最近の作品—Martin GuerreとThe Pirate Queen—は、以前の作品の成功を複製していません。 そして、興味の短い突風の後、Frank Wildhorn（Jekyll&Hyde、Scarlet Pimpernel）のショーは、時には”Lloyd Webber Lite”と呼ばれ、シーンから消えてしまった。 ブロードウェイの死の報告は必然的に誇張されることが判明したが、その創造的なエネルギーは、レ—ミズだけでなく、グリース、ソンドハイムの会社、カンダーとエブのシカゴ、マーヴィン—ハムリッシュのコーラスラインなどのリバイバルの痕跡を残して、再び出発したようである。 （1960年代から70年代のABBAの曲に基づいて）とジャージーボーイズ（フランキー-ヴァリとフォーシーズンズ）は、彼らの若者の音楽を追体験することを熱望して高齢化ブーマーにアピールするように設計されています。 ロイド-ウェバーの唯一の精神的な相続人は、ウォルト-ディズニー-カンパニーであり、その舞台の眼鏡ターザン、ライオン-キング、美女と野獣はロイド-ウェバーの先駆的なものに大きく依存している。
アンドリュー-ロイド-ウェバーは60歳になる。 彼は二人の子供、ニコラスとイモージェンを持っていたサラ*テューダー*ヒューギルと、サラ*ブライトマン、ファントムの元クリスティン*ダエ、ポスト別れは、ポップ歌姫としてのキャリ 隠遁サラIまたは華やかなサラIIとは異なり、Sydmontonのまじめな女性ロイド-ウェバーは一度に恋人、妻、helpmeetとビジネスパートナーです。 彼女の夫の以前の耽溺は、特に高級ワインでは、主に過去のものであり、bibulousハンガーの彼の古い乗組員は、ロンドンのタワーストリートにあるロイド-ウェバーの会社、本当に有用なグループのオフィスから帝国を管理する精通したビジネスフォークと鮮明な個人的なアシスタントに置き換えられています。 それは、古い飢餓が長いので、創造的な火災がバンクされ、assuagedされていることはかなり可能です。
. . 何年もの間、ロイド-ウェバーは単なる商業的考慮事項を捨て、彼の唯一の真の愛人として芸術を受け入れることについて話してきました。 これは通常、男も音楽も理解していない人からのスニガーのラウンドを機会にしますが、彼がそれに心を置くならば、アンドリュー-ロイド-ウェバーはまだ否定できない芸術的価値のあるショー、またはオペラを書くことができることは間違いありません。
ある意味では、彼はすでに持っている。 1988年にシドモントンに来て、”愛の側面”の最初のランスルーを聞くことができるほど幸運な人は、音楽の純粋で圧倒的な美しさ（二つのピアノで演奏）を決して忘れない。 しかし、ステージ上では、ショーは単に機能しませんでした。 これは部分的にセットデザイナーの故マリア-ビョルンソンのせいであり、その華麗な美学はここでファントムのために鉛、地縛、憂鬱に見えました。 また、デイビッド-ガーネットのブルームズベリー時代の小説”セクシャル-ハイ-ジンクス”を社会的な解説の機会として見た監督のトレバー-ナンのせいでもあった。 それはまた、部分的にロイド-ウェバーのせいでした; 最終的にファントムのマスクの後ろから出てきて、深刻なアーティストとして彼の顔を示す機会を与えられた、彼は偽のクライマックスと派手なエンディングでスコアをタルトアップすることによって、彼の音楽のビジョンを危うくした。
アンドリュー-ロイド-ウェバーは60歳の誕生日に異常な人物のようなものとして近づいている。 彼の国の最高の栄誉の担い手である裕福な従来の措置によって成功した彼は、英国のテレビで自分の星の検索を行って、自分の職業で好事家の一種”と”Any Dream Will Do”）は、ロイド-ウェバーがプロデュースしたサウンド-オブ-ミュージックとジョセフのリバイバルのリードとしてキャストされた。 ロイド-ウェバーも、グリースの裁判官として昨年の冬のアメリカのテレビにポップアップ：あなたは私が才能の検索をしたいものです、そのようにイライラ 貴族院と7月のダイアナ妃のための記念コンサートのようなものに登場の間に、彼は今まで別のメモを書く必要はありません。
それでも、少年ビル—ロイド—ウェバーは、彼の落ち着きのない、時には無謀な好奇心のために”バンパー”と呼ばれ、ロイド-ウェバーが常に彼を逃れている一つのこと、批判的な尊敬を追いかけているため、自分自身を再確認する可能性が高い。 しばらくの間、彼の次のプロジェクトのためのオッズ-オンのお気に入りは、ミハイル-ブルガコフのソ連時代の寓話、マスターとマルガリータ、国務長官コンドリーザ-ライスによって多くの賞賛されたカルト作品であり、元のロシア語だけでなく英語でそれを読んでいる。 サタンを主人公としたこの小説は、旧ソ連の地下で流通し、ブルガーコフの死後四半世紀以上の1966年まで出版されなかった。
幻想的な素材と宗教的/寓意的な要素は、新鮮な始まり、または少なくともスーパースターとエヴィータの精神への復帰への道を指摘しているかもしれません。 だから、あいまいなロシアの小説は、特に商業的ではなかった場合はどうなりますか？ 何年もの間、ロイド—ウェバーは、本物のオペラを作曲したり、ビクトリア朝の建築についての本を書いたりしたいという願望を抱いていると言いました。 彼またはイエス-キリストが今まで存在していたかどうかについて人間と議論している穏やかな、偽装されたサタンを特色にしたミュージカルは、ロイド-ウェバーの完全な円をもたらすでしょう。
代わりに、彼の次のショーは、ガストン-ルルーのソース小説ではなく、ロイド-ウェバーのショーの続編として書かれたフレデリック-フォーサイスの1999年の同名の小説に基づいて、マンハッタンのファントムである可能性が高い。 それはすでに大まかなスタートにオフです：月にデイリーメールのレポートによると、ロイド*ウェバーの猫、オットーは、作曲家のデジタルピアノの中にジャンプし、全 （はい、彼の猫。元のファントムは最初はパスティシェであることを意図していたが、後に複数の残り物から一緒に石畳された。 ロイド-ウェバーが最終的に彼の批評家の最悪の想像力に屈し、最終的には結局pasticheアーティストになることが判明したのは残念ですが、衝撃的ではありません。
しかし、彼が期待に応え、全く新しい、新鮮で鮮やかなものを創造することは、はるかに優れていました。 マスターとマルガリータは、ファントムリハッシュよりもはるかに大きく、より刺激的な挑戦のように見えるでしょう。 長い間財政的制約から解放され、彼は長い間その選択肢を持っていましたが、彼はそれを行使することを選択していませんでした。
しかし、確かにイエスを悪魔に対して、芸術を商業に対して、オペラを音楽に対してピットするショーは、Andrew Lloyd Webberが彼の人生のすべてに向かってきた場 彼はまだそれを実現するために持っている場合でも。
マイケル-ウォルシュはアンドリュー-ロイド-ウェバーの著者である。: 彼の人生と作品、批判的な伝記（1989）。