現代の交響楽団を構成する楽器は、1世紀以上にわたって使用されてきました。 20世紀後半になると、音楽家や歴史家はバロックや古典に積極的に関心を持ち始めました。 悲しいことに、彼らはストラディヴァリウスによって作られたもののような傑作の骨董品を含む弦楽器の事実上すべてが変更され、近代化されてい
本格的な仕事は、二つの分野で続いています:
- 変更された楽器を復元し、最高級のサンプルの正確なレプリカを構築します。
- 過去の何世紀もの論文の研究を通じて演奏技術を再学習
20世紀の最後の四半期に、”初期の音楽”運動はヨーロッパを席巻し、歴史的に情報に基づいたパフォー 大学は続いた。 観客は、オリジナルの楽器で演奏されるモーツァルトの交響曲を聴くことの大きな違いに精通しました。
バロック楽器
弦楽器
バロックと古典の弦楽器は、現代の弦楽器とは異なる物理的特性を持っていました。 指板は首に平らに敷かれ、橋は小さく、弦は自然な腸で作られていました。 腸の文字列のトーンは、マルチボイス組成物の他の部分を聞くことができる”エンベロープ”を持っています。 このため、時代の楽器で演奏される音楽は、現代の楽器と比較して非常に明確に聞こえるのです。 これらの弦楽器の欠点は、今日の大きなコンサートホールでは大声で投影しないことです。 ACOは、より小さく、より親密な会場で実行する理由です。 第一次世界大戦後、全金属製の弦に変更されたことで、楽器はより大きく演奏され、演奏のために一度だけ調整されることができました。 しかし、金属製の弦も楽器の緊張を高め、この緊張に対応するためにそれらを変更する必要がありました。 これは、世界のほぼすべてのストラディヴァリウスが、彼らの細心の職人技が現代のホールと耳に何らかの形で欠けていたという前提で大幅に変更されたことを意味します。 しかし、当時のレパートリーを詳しく調べると、偉大な弦楽器を再編成することは、オブジェクト自体を損傷しただけでなく、それらが作られた音楽の鑑賞にも影響を与えていることが明らかになった。 ガット弦を使用したピリオド弦楽器を使用することにより、ACOプレーヤーは、もともと生産された音の素晴らしさを復元します。
ブラス
ホルンとトランペットは、比較的遅くアンサンブルに追加されたという点で、オーケストラの歴史の中でユニークな場所を占めています。 彼らはもともと狩猟や儀式の楽器として使われていました。 彼らはバルブを持っていなかったので、金管楽器は限られた範囲と柔軟性を持っていました。 管はより小規模であり、送話口および電機子はかなりの技術を要求した。 これらの楽器が演奏する役割は、今日の金管楽器の持続的な共鳴とは大きく異なる、攻撃と音の迅速な減衰の性質のために打楽器的な機能を担った。
ティンパニ
20世紀半ばまで、これらの太鼓の頭は動物の皮で作られていました。 現代のティンパニはプラスチック製のヘッドを使用し、ゆっくりとフェードはるかに明るく、より速い音を持っています。 逆に、初期のティンパニは、木槌のストロークの直後に他の楽器をカバーすることなく、オーケストラのドラムの完全な音楽効果を提供します。
木管
クラシックオーケストラの木管ファミリーは、一緒に動作し、ブレンドするように設計されたような楽器の”合唱団”、”ハーモニー”です。 フルートは金属ではなく木で作られています。 オーボエのボアとデザインは、ベートーヴェンやモーツァルトの古典時代の作品では、バロックやそれ以降の作品で聞かれるのとは異なる特徴があるように、特定のレジスタを強調している。 クラリネットは、現代のクラリネットよりも暖かく、”小さい”です。 ファゴットには円錐形のボアと大きなダブルリードがあり、ソロの通路が可能なサウンドを作り出しますが、チェロやベースと完全に調和しています。 すべての木管楽器は、現代の楽器よりもはるかに少ないキーを持っているので、スケールのノートは、クロスまたはフォーク指で生成する必要があります。 特定のノートは、したがってカバーされており、他の人がよりオープンサウンディングされています。 これらの着色は、これらの時代の楽器に彼らの美しさと個性を与え、その音はよく知られており、巧みに偉大な作曲家によって採用されました。 そのような着色が不可能な現代の楽器は、音の均質性を特徴とする。
