Caitlin Doyleは、最近の名誉には、Poets&Writers Magazine、Sewanee Writers Conferenceを通じて詩のテネシー-ウィリアムズ奨学金、2012ALSCW Fellowship(Association of Literary Scholars,Critics,and Writers)を含む詩人である。エリザベス-ジョージ財団を通じて詩の助成金。 彼女の詩は、大西洋、Threepennyレビュー、ボストンレビュー、ブラックウォリアーレビュー、メジャー、ベストニューポーツ2009、ウォーリックレビューなど、いくつかの出版物に登場したり、今後のものである。 彼女はまた、映画や脚本のプロの背景を持っており、様々なフェスティバルで上映された短編映画を書いて監督しています。 ドイルさんは、彼女の最初の本の長さの詩の原稿の完成に向けて現在作業中です。
あなたの詩は、おそらく現代詩における自由な詩の流行とは対照的に、韻やメーターのような正式な要素の巧みな使用で認識されています。 韻とメーターから派生した音楽の品質に加えて、あなた自身が形式主義に描かれている理由は他にもありますか？ あなたは、これらのアプローチのいずれか、自由な詩や正式な詩のいずれかが、他のものよりも審美的に優れているという主張に何を言いますか？
はい、伝統的な詩の技術的要素に向かって私を引く音楽性を超えた理由があります。 結局のところ、韻とメーターは、詩人に利用可能な他のツールのいずれよりも響きのある言語を生成する力に本質的に大きな主張を持っていません。 “正式な詩”と”自由な詩”の両方を書いている詩人は、韻のパターン化と詩を歌うための韻の言葉のペアを超えて非常に多くの方法を持っています。 例としては、alliteration、assonance、構文と行の長さのリズミカルな相互作用、および様々なdictionレジスタの共鳴ブレンドが含まれます。 私は”形式的な詩”と”自由な詩”というフレーズを引用符で入れています。 最高の”自由な詩”は、最も魅力的な”正式な詩”が自由と革新を含んでいるのと同じように、正式な制限と指導原則を持っています。
詩におけるある美的アプローチが本質的に他のものより優れているという主張をすることは、オーケストラのある楽器が他のすべての楽器よりも良 客観的に言えば、バイオリンはヴィオラやチェロよりも大きな音を作り出すと主張することは、重要な考慮事項を除外することです。 構文やメーターなどの書かれた言語の構造的特徴と同様に、楽器は無生物の道具であり、誰かがそれに従事するまでは本質的な価値の程度を持たない。 音楽の品質を決定するのは、楽器ではなく、特定の個人の手に使用される方法です。
この議論のための照明の枠組みを提供するものとして私を打つ詩人ドナルド-ホールによる引用があります：”自由な詩の形は、ロンドーの形と同じくらい拘束力があり、解放しています。”ロンドーは、スタンザの分割、行あたりの音節の数、韻の配置などを指示する厳格な構造要件を備えた受け取った詩的な形式です。 私がこの引用について賞賛しているのは、ホールが単に”自由な詩の形はロンドーの形と同じくらい拘束力がある”と言っていないということです。”言い換えれば、彼は自由な詩が正式な原則を持っているという点を指摘するだけではありません。 彼はまた、自由な詩は”ロンドーの形のように解放している”とベンチャーしていますが、これはロンドーのように厳しい形が表面上は”解放する”という資格を得ていないと考えると、驚くべき声明のように見えるかもしれません。”この主張で、彼はしっかりと確立された境界内で書くことから来ることができる無制限のライセンスの感覚、フォームが詩の内容を予期せぬ方向に導 本質的に、ホールの引用は、伝統的な形式的要素を使用する自由な詩や詩にかかわらず、すべての良い詩が制限と解放の間の緊張に依存する方法を強調
あなたの自由な詩はあなたの正式な仕事と同じくらい熟練しています。 私は特にあなたの非常に記憶に残る”サルとの自画像”（Threepennyレビュー）とあなたの遊び心と忘れられない詩”ジークフリートとロイが会ったことがなかった場合”（黒 あなたのプロセスおよびあなたの主題の傾向が自由な詩か形式的な詩歌を書いているかどうかに関連して異なることが分るか。 この質問の第二部として、あなたは今日の自由詩支配的な現代詩の世界の文脈で正式な詩にあなたの魅力を開発するために来た方法について話すこ
私が自由な詩の詩を作曲しているのか、伝統的な形式的な要素を含む作品を作曲しているのかにかかわらず、私のプロセスは非常に似ています。 私の目標は、芸術的コントロールと未知への開放性のバランスを見つけ、私の望む効果に向かって言語を導き、作品が独自の代理店を取ることを可能に 私は構造と内容が予期しない方向に両方を取ってしまう緊張でお互いに引っ張ることができる方法、私の作業方法の中心である経験が大好きです。 私の最終製品は、私がまだまだ最初の動きに私のペンを設定し、コア感情的な刺激の感覚が含まれて予見していることができなかったものであるとき、私は詩人として最も成功したと感じています。
私の自由な詩と形式的な性質を持つ私の作品の両方における主題の傾向に関しては、私はしばしば、傷、不足、喪失、または不完全な感覚によって人間の生活の中に残された空間を取り巻く主題によって動かされています。 私自身の経験や他の人の生活の中でそのようなスペースについて書くことは、しばしば有名な公的な人物の生活は、私のペンを活気づけます。 私は、それらの空間を埋めるために到達する上で歌詞と物語の衝動の両方の役割を探求することに興味があります。
あなたの質問の第二部に答えるために、私は意識的に詩の伝統的な形式的特徴に興味を持つことを選んだ瞬間があったと感じたことはありません。 作家として、あなたはあなたが読んだものによって形作られており、人間として、あなたは主にあなたを引き付けるものを読むことを選択します。 私は作家の審美的な傾きが他の動機を与える要因からの自然な傾向から同様に多くをはねている個人の生命の他のどの傾斜も頻繁に同様にunaccountableであることが分った。 なぜ誰かが黄色の自転車の代わりに店の赤い自転車を選ぶのですか？ なぜ誰かが異なるオプションの代わりに特定のラジオチャンネルを聞くのですか？
私は幼い頃から詩の伝統的な形式的な要素に惹かれてきました,クリスティーナ*ロセッティのような韻が豊富な詩人と私の読書生活を始めた,A.E.ハウスマン,エドウィン*アーリントンロビンソン,エドガー*アラン*ポー. 私はこれらの作家が規則性および驚きを結合するのに従来の形式的な要素を使用した方法によって催眠術をかけられて感じ、繰返しおよび変化の動的相互作用を作成し、時々達成に会った予想のための私の耳をセットアップし、他の時は予測不可能な破壊に会った。 もちろん、当時は絶対的な明快さでそのような効果を明確に表現することはできませんでしたが、私は彼らの偉大な力を感じました。
あなたの創造的な背景には、映画の仕事が含まれており、あなたの短編映画は様々なフェスティバルで上映されています。 最近では、ペン州立大学の新興作家居住者として、あなたは脚本と詩を組み込んだコースを教えました。 二つのジャンルを一緒に教えた経験について話すことができますか？ 詩におけるイメージの役割について学生に教えることになると、あなたが役に立つと思う映画の特定の部分はありますか？
私はペンステートで詩と脚本に特化したコースを設計し、教える機会を楽しんだ。 学生は詩を読むよりも映画を見ることの経験がはるかに多い傾向があるので、私は詩への入り口として映画を使用することで、学生が彼らに爽快感 映画は、詩人がしばしば意味を伝え、読者の心と心の中で反応を呼び起こす主な方法として画像を使用する方法を強調し、詩における画像の中心性 エズラ-パウンドの”時間のインスタンスで知的で感情的な複合体を提示するもの”としてのイメージの概念は、主に慎重に選択されたイメージの蓄積と並置によって、物語、感情的、色調的な効果を生み出す映画のセグメントを見ると、学生にとって本当に生きています。
詩におけるイメージの役割を議論するレンズとして特に有用な映画の一部を特定することになると、フリッツ-ラングの1931年の映画”M”の短い三像サイレントシーケンスが非常に効果的であることがわかります。 このセグメントに至るまで、ラングは映画の最初のシーンで、幼い子供の名前エルシーが放課後の定期的な時間に家に来ていないという事実を中心に緊張を 時間が経つにつれて、子供の母親はますます緊張しています。 私たちは、ボールをバウンス通りを歩いてきたElsieが、彼女のボールを補完し、彼女に風船を買う奇妙な男に会うのを見ています。 その後、サイレントシーケンスが始まり、エルシーの母親がセットしたテーブルの上に空のディナープレートのショット、エルシーのボールが茂みから転がり、停止するまで減速するショット、エルシーの風船が彼女の手から浮かんで電力線に巻き込まれるショットの三つの画像が連続して表示されます。
私は詩の学生のために、ラングが子供を誘拐している見知らぬ人を直接示すことを選択するのではなく、拉致を視聴者にもっと影響を与える不吉で充電された一連の画像を通してその事実を呼び起こす方法を強調しています。 私たちは、何が起こったのかの物語の現実とイベントの感情的なテナーの両方を、ほんのいくつかの忘れられないイメージを通して確認します。 私は、学生がMからのこの抜粋を見た後、詩の中で画像がどのように機能するかをよりよく理解していることを発見しました。
私は常に一般的な”ショー-don’t-tell”創造的な執筆の格言を過度に制限していると見る傾向がありますが、最高の詩の多くはショーだけでなく、ショーを教えていますが、”伝える”ではなく”見せる”という基本的な考え方は、初心者の詩人が同化するための重要なものだと思います。 そのために、映画は、学生がアイデア、感情、経験を説明するのではなく、どのように制定するかを把握するのを助ける素晴らしい手段を提供します。
韻律を正しく教える方法については、多くの議論があります。 実際には、英語と創造的な執筆のほとんどの学生が韻律を学ぶことなく、彼らの全体の学校教育を通過するために、今日は一般的です。 韻律のあなた自身の教育について少し話し、それが最も効果的に教えられるかもしれないいかにの考えるかある思考を与えることができるか。
私の最も記憶に残る英語や創作の教師の誰も、ルールと韻律用語の完全なハンドブックで韻律を教えませんでした。 私はめったに言葉”trochee、”dactyl、””catalexis、”または”amphribachを言っていなかった最高の教師。”むしろ、彼らは韻、メーターの力を強調し、伝統的な正式な要素を従事する最上級の詩に私たちを公開する直接の行為によってフォームを受けました。 私は韻とメーターの巧みな使用についての方法の詳細を確認しました,暗記,そして、私はversification用語とscansion演習に焦点を当てたコースを取っていた場合よりも、大学院
もちろん、私は若い詩人が詩をスキャンする方法や、適切な韻律用語を認識して使用する方法を学ぶべきではないことを示唆していません。 彼らは確かに技術的な訓練のようなものを提供することができますクラスやメンターを探し出すことによって、またはいくつかの良い韻律ガイドの助けを借りて独学の方法で材料を学ぶことによって、そうするために自分自身にそれを取る必要があります（アルフレッドコーンの”詩のハートビート”は、その点で特に有用なテキストです）。 しかし、私はそれが韻律の原則を同化することになると、学生が指導の他の形態よりも実際の詩に焦点を当てるために、最終的にはより有用だと思 高校、大学、およびそれ以降の私の最高の文学と執筆教師のアプローチは、私自身の初期の読書経験が示唆していたものを確認するように見えた：詩の工芸
言い換えれば、詩の伝統的な形式的遺産をスキルで従事させる能力を開発したい場合は、教材を介して外部から学ぼうとするのではなく、真の形式的な習熟を持つ人々の言葉に生息させることによって、内側から学ぶことが最善の策だと思います。 重要なことは、あなたが学童の間でイェーツのを読むことができ、”彼はottava rimaスタンザを書いている、厳密なiambic pentameterと重要なmetrical変動のインスタンスを組み合わせ、enjambmentとend-stopped行の混合物を採用しているということではありません。”重要なのは、彼の技術的決定の影響があなたのコアに共鳴することを感じることができるということです。 重要なのは、詩の正式な特徴が人間の生活の中で統一と不統一の間の緊張をどのように具現化するかを内臓的な方法で登録することができ、読者の詩の感覚的経験を形作るために詩的言語の伝統的な正式な特性をどのように使用するかの感覚を彼から吸収することができるということです。
クラスのアメリカの創造的な作家では、あなたの詩”パリ”は、パリス-ヒルトンのヨーロッパの成文化されたファーストネームを彼女の姓の商品化と見事に考えていますが、私たちは皆、継承と特権の問題を詳しく見ていることを示唆しているようです。 クラスと詩に関して、詩を書いたり教えたりする世界であなたに興味を持ったり、混乱したりするものは何ですか？
詩の世界におけるクラスの問題に関しては、最近私が最も注目しているのは、非常勤教授を取り巻く財政状況です。 多くの新興詩人は、通常、英語の作曲クラスや創造的な執筆コースを教える、補助の位置を保持することによって手形を支払います。 多くの場合、これらの種類のポジションは、詰め込まれたスケジュール、ひどい賃金、健康上の利益、および大学の問題における声の欠如を伴います。 非常勤は、フルタイムの負荷以上のものを教え、複数のキャンパスに広がり、まだかろうじて生活賃金を稼ぐことは珍しいことではありません。 すべての分野の非常勤は、この国の大学教員の大半を構成することを考慮すると、彼らに提供される制度的尊敬の欠如、金融およびそれ以外の場合は、 テニュアトラックの機会のための競争力になるためには、副官として働く新興詩人は、注目すべき雑誌の出版物を集め、本を生産する必要がありますが、彼らの教育とグレーディングの負荷は、多くの場合、彼らは創造的な生産のための時間とエネルギーを見つけることができないほど大きいです。
新興の段階で才能のある作家がどれだけこのシステムによって絶えず発育不全に陥っているのかを考えるのは私を悩ませています。 彼らの地位は、高等教育の貧困と潜在的に国の文学の貧困をもたらします。 私は状況を過度に悪化させるつもりはありません。 副教授職は、執筆に人生を捧げることを選択した若者に影響を与える多くの困難な財政状況の一つに過ぎず、学術的キャリアトラックを追求する人にのみ関係しています。 もちろん、歴史の中でほとんどの作家が創造的な仕事をすることと手形を支払うことのバランスをとることは困難であり、芸術的表現の追求に関しては、多くの人々は今日の典型的な新興作家-非常勤-教授が直面しているものよりもはるかに制限された条件に住んでいた。 しかし、それにもかかわらず、現在非常勤の地位を保持している華麗な若い作家の数が多いことを考えると、長期的なテニュアトラックの見通しを期待して、または生活費をカバーするためにすぐに必要であるかどうかにかかわらず、非常勤の教授職の状況が詩の世界で重要な関心事を構成していると感じないのは難しい。
T.S.エリオットの有名な皮肉を考えると、”不安は創造性のhandmaidenです”、詩のあなたの最初の本を書くことのどの側面が最も不安を感じさせますか？
この質問に対する私の答えは、詩の世界のクラスの問題についてのあなたの問い合わせに関連しています。 私が私の最初の本を形作るときに私を最も不安にさせるのは、文学界の仕事の見通しに関する限り、新興の詩人が彼または彼女がそれを管理できる 出版された本を持っていることは財政の保証およびテニュアトラックの進歩のチャンスを提供する大学教授の位置を見つけることに関しては特に その結果、若い詩人は、プロの安定感を得るために最初の本を急いでしまうことがあり、後にデビューコレクションに含まれていた作品のかなりの量を後悔してしまうことがあります。 それは人工的な年表に芸術的成熟を主題に非常に自己制限することができます。
私は、詩の世界におけるプロの市場の現在の構造が、詩人の特定の贈り物の段階的かつ面倒な開発を妨げる可能性がある方法を心配しています。 ロバート-フロストやウォレス-スティーブンスが最初の本を三十から九と四十から三で連続して出版した場合、彼らの仕事が自分のペースで進行することを許さなかったならば、何が起こったでしょうか？
私にとって重要なのは、私が最初の本をすばやく出版するという非常に説得力のある専門的かつ財政的な誘惑に抵抗することです。 私は特に速い作家ではないという事実を尊重して、私自身の内部タイムラインに従ってコレクションを制作することが不可欠だと感じています。 詩は私のためにゆっくりと形を取る。 私にとって重要なのは、この本が今から一年後に出てくるということではなく、三年後に出てくるということではありません。 重要なことは、私がそれのために出版を求める前に、原稿が最大限の成果に達したことに自信を持っているということです。 当然、それはあらゆる詩が達成不可能な完全さの標準に合うまで待っている非現実的な予想に対して仕事を押すことのためにコレクションを出版することを延期する同じように有害である場合もある。 絶対に完璧な詩の本のようなものはありません。 だから、私にとって、目標は、原稿を可能な限り完成させることと、”これを世界に解放する時が来た”と言うことを知っている間のバランスを見つけるこ”
