Classics Du Jour

10 ザ-ベルベット-アンダーグラウンド-ザ-ベルベット-アンダーグラウンド&ニコ

ベルベット-アンダーグラウンド&ニコのアルバム-アートワークは、フロント-カバーにアンディ-ウォーホルのバナナ-プリントが施されていることですぐに認識される。 有名なポップアーティストは、当時、ベルベット-アンダーグラウンドのメンターとマネージャーの両方であり、偶然にもアルバムの録音に資金を提供しました。

アルバムの初期のコピーには、前面にかなり示唆的な指示があり、所有者に”ゆっくりと剥がして見る”と誘い、バナナの皮のステッカーを剥がすと、下に肉色のバナナが明らかになった。 （このアルバムの再リリースは、2008年の再リリースまでステッカーを特徴としていなかった。 1996年のCDリリースでは、CDの下にジュエルケースの内側に皮をむいたバナナが登場した。）アルバムのカバーを製造するために特別な機械が必要であり、発売日が遅れる原因となった。 しかし、Mgmはウォーホルとの関係が記録的な売上を増やすのに役立つと仮定して喜んで費用を支払った。 残念ながら、これはそうではありませんでした。 最初のリリース時に、Velvet Underground&Nicoは財政的な失敗でした。 それは多くのレコード店から禁止され、多くのラジオ局は、その物議を醸す内容のためにアルバムを再生することを拒否しました。

Billboard200のアルバムチャートでわずか2ヶ月後、このアルバムは不正な画像をめぐる訴訟のためにリコールされたときにほぼ5ヶ月間チャートから落ちた。 アルバムの裏表紙には、俳優のエリック-エマーソンがバンドの後ろの壁に逆さまに投影した写真が、爆発するプラスチック製の必然的なショー（ウォーホルが主催するマルチメディアイベント）で撮影された写真が掲載されていた。 エマーソンは彼の写真の使用のために支払われることを望んでいたが、遵守するのではなく、MGMはアルバムのコピーをリコールし、配布を停止した。 すでに印刷されていたコピーには、エマーソンの写真の上に大きな黒いステッカーが置かれており、画像はその後のプレスでエアブラシされました。 興味深いことに、エマーソンのイメージは1996年のCD再発行のために復元されました。

このアルバムは、当初のリリース時に完全な商業的失敗とみなされていましたが、長年にわたってそれはかなりのカルトを獲得しており、今ではすべての時間の中で最も影響力のある、絶賛されたロックアルバムの一つと考えられています。

9クイーン-オペラの夜

クイーンの4枚目のスタジオ・アルバム『A Night At The Opera』（オペラ座の夜）は、バンドのマグナム・オーパスの4枚目のスタジオ・アルバム。 ラプソディのマイク-マクガークは、”一般的には史上最高のロック-アルバムの一つと考えられており、ヘヴィメタル、ジーニアス-ステレオ-ギミック、ブロードウェイ-スウィッシュ、ブリティッシュ-ポンプのオーバーレイは、1975年にリリースされたときと同じくらい重要であり、今日聴くにはリベットである。”二本足の死”、”私の人生の愛”、”甘い女性”、”預言者の歌”、”私は私の車に恋している”、”あなたは私の親友です”、そしてもちろん、比類のない”ボヘミアンラプソディ”などの曲で、アルバムは四つの非常に異なる組成のスタイルの華麗な融合です。 これは、そのリリース以来、ファンのお気に入りとなっており、間違いなく史上最高の女王のアルバムです。

オペラでの夜のためのシンプルでありながら目を引くカバーは、David Costaによって作成され、実際にはFreddieのオリジナルのQueen Crestを贅沢に取り入れました。 デザインは更新され、鮮やかに色付けされ、明るい白の背景の中央に配置され、バンドの名前とアルバムのタイトルは下にエレガントなスクリプトで書かれていました。 初回限定盤には初回限定盤と通常盤の2種類が収録されており、初回限定盤にはライブ映像が収録されている。 Gatefoldのデザインはまた、内側のカバーの両側に歌詞が印刷されたカバーのスタイルをほめました。

商業的かつ重要な成功を収め、オペラでの夜は彼らの最高の女王です。

8ブルース-スプリングスティーン-走るために生まれた

エリック-メオラのブルース-スプリングスティーンがサックス奏者のクラランス-クレモンズに何気なく寄りかかっている間にフェンダーの放送局を持っている写真は、ロック音楽の最も人気があり、しばしば模倣された画像の一つとなっている。 選ばれた写真は、明らかにかなりひどく始まった三時間のセッションで撮影された900以上のうちの一つでした。 スプリングスティーンは、Meolaが設定した静的なポーズ–ラジオを聞いて、火のエスケープの下に立って–に不快だった。 しかし、二人の友人が彼らが最善を尽くしたことをし始めたとき、彼らは詰まり始めました。 魔法の瞬間は、上司が大きな男がソロを取るように一時停止したときに起こった。

Columbiaのデザイナーたちは、アルバムの前面にSpringsteenを、背面にsidemanを包むことでカバーアートにミステリーを加えた。 高コントラストの写真は、超薄型の黒のレタリングと白い背景の上に配置されました。

Born to Runはスプリングスティーンの画期的なアルバムであり、彼が主流の人気を得るのを助けた。 アメリカ議会図書館の全米記録登録簿に掲載されており、ローリング-ストーンの”オールタイム-グレイテスト-アルバム500″リストで18位にランクされている。

関連: クラレンス-クレモンズ、ブルース–スプリングスティーン

7レッド-ツェッペリン-ホーリーハウス-オブ-ザ-ホーリーハウス-オブ-ザ-ホーリーハウス-オブ-ザ-ホーリーハウス-オブ-ザ-ホーリーハウス

レッド-ツェッペリンの”聖なる家”のタイトルは、彼らが”聖なる家”と呼んだ会場に登場したファンにうなずきました。 しかし、カバーはアーサー-C–クラークのSf小説”Childhood’s End”のシーンに触発されたもので、シーンには”人間の進化の最後から二番目の形”に進化した何百人もの裸の子供たちが含まれているが、物理的には人類に似ているだけである。

カバーアートは、Hipgnosisのオーブリー-パウエルによって、北アイルランドのジャイアントズ-コーズウェイで撮影された写真のコラージュです。 撮影は10日間にわたって行われ、イライラする事件であったと報告された。 目標は夜明けと夕暮れの光を捉えることでしたが、一定の雨と雲のために、望ましい効果は達成されませんでした。 実際にアルバムカバーのためにモデル化されたのは二人の子供だけだったので、写真はマルチプリントされ、カバーに見ることができる11人のイメージを作 黒と白で撮影されたパウエルは、結果に興奮していませんでした。 幸いなことに、ポストプロダクションのプロセスで偶然の着色は、アルバムのカバーに使用される最終的な印象的なイメージを作成することにな

ツェッペリンの4枚目のアルバムと同様に、バンド名もアルバムタイトルもカバーには印刷されていなかった。 妥協して、彼らはアトランティック・レコードがアルバムのタイトルを印刷したラップアラウンドの紙バンドでレコードの英国と米国のコピーをパッケージ化することを許可しました。 これはまた、子供たちの裸のお尻を公共の展示から隠しました。 それにもかかわらず、神聖な家は長年にわたって多くの南部の州で禁止または利用できませんでした。

Houses of The Holyは1974年のグラミー賞ベスト-アルバム-パッケージにノミネートされた。
レッド-ツェッペリンの典型的なスタイルの特徴ではなく、（バンドは初めて他のジャンルと実験した）アルバムはリリース時に混合レビューを受けた。 商業的には、しかし、それは修飾されていない成功だったし、米国と英国の両方でナンバー1に達しました。

6ザ-ローリング-ストーンズ-スティッキー-フィンガーズ

あからさまに性的な、彼の現在の状態でジーンズを着た男のクローズアップ…アルバムのカバーへの関心は、ローリング-ストーンズのレコードスティッキー-フィンガーズのタイトルの背後にある示唆的なほのめかしに疑いの余地はありません。

元のリリースの内側にある白いブリーフを着た男のピーター-ウェッブの写真は、最初はカバー写真であることを意図していた。 その後、アンディ-ウォーホルが参加した。 有名なポップアーティストは、悪名高いアルバムのカバーを作成するために、デザイナーのクレイグ*ブラウンと写真家のビリー*名と協力しました。 オリジナルのビニールリリースは、モックベルトバックルと背後に綿のブリーフを明らかにするために開いた作業ジッパーを特色にしました。 ジッパーの下にはウォーホルの名前が金のインクで刻印されているように見え、バンドの名前とアルバムのタイトルがベルトのイメージに沿って前面に印刷されていた。

多くのファンは表紙の男がミック-ジャガーであると仮定していたが、写真撮影に関わった人々はウォーホルがモデルとしていくつかの異なる男性を使用していたと主張している。 ウォーホルは、彼が使用した画像を明らかにしませんでした。 しかし、撮影とデザインに関わった他の人々は、工場のアーティストでデザイナーのCorey Tippenが最も似ていると示唆しており、内部のブリーフの男は実際には別の人であったと推測されている。 残念なことに、ジッパーは出荷のために積み重ねたときにビニールに損傷を与えました。 小売業者からの多くの苦情の後、ジッパーは損傷を最小限に抑えるためにレコードの中央に解凍されました。 その後のプレスは、実際のジッパーを完全に省略しました。

Sticky Fingersは、バンドが今商標となっている”tongue and lips”ロゴを初めて使用したことを特徴としており、アルバムの示唆的なテーマに完全に合っています。 当初はアーニー-セファルによって作成されたが、アルバムで使用されたデザインは実際にはジョン-パスチェによってイラスト化されたが、セファルのバージョンはマーチャンダイジングの多くに使用された。

米国と英国の両方でナンバーワンのアルバム、Sticky Fingersは米国で3倍のプラチナに認定され、ヒット曲”Brown Sugar”と”Wild Horses”が含まれています。

5レッド–ツェッペリン-レッド-ツェッペリン

レッド-ツェッペリンのセルフ-タイトル-デビュー-アルバムのおなじみのカバーは、燃えているヒンデンブルク飛行船の白黒のイメージを描いている。 ジョージ-ハーディによってデザインされたバーニング-ツェッペリンの選択は、バンドの名前の由来を指しています。 物語が進むにつれて; ジミー-ペイジ、ジェフ-ベック、ザ-フーのキース-ムーン&ジョン-エントウィッスルは、かつて一緒にバンドを結成するというアイデアを議論していたが、ムーンはグループが”おそらくリード-バルーンのように行くだろう”と冗談を言い、エントウィッスルは”…リード-ツェッペリン！”バンドの最終的なラインナップは、そのミュージシャンのグループとはかなり大きく異なっていましたが、名前は立ち往生しました。

ジミー-ペイジが選んだアルバム-カバーは、ハーディがアルバム-アートをデザインする際に念頭に置いていたオリジナル-イメージではなかった。 バンドへの彼の最初の提供（サンフランシスコの古いクラブのサインに基づいて）は、雲を飛んであからさまに男根のツェッペリン飛行船のイメージでした。 ペイジはアルバムの前面にデザインを使用することを拒否したが、バンドはファーストアルバムとセカンドアルバムの両方の背面のロゴとしてそれを使用し、初期のプレス広告の多くも使用した。

今では有名なフロント-カバーは、バンドが1970年にコペンハーゲンに旅行したときに広く関心を受けました。 ツェッペリンの航空機製作者フェルディナント–フォン–ツェッペリン伯爵の親戚であるエヴァ-フォン-ツェッペリンは、バンドの名前と燃えている飛行船のロゴに激怒し、法的措置を脅かした。 その結果、バンドはコペンハーゲンのショーのために”Nobs”として請求され、アルバムはさらに注目を集めました。

“レッド-ツェッペリンのカバーは…ヒンデンブルク飛行船を示しています,そのすべての男根の栄光で,炎の中でダウンしています,”ローリング-ストーンズGreg Kotは2001年に書いています. “イメージは、内部の音楽をカプセル化するのはかなり良い仕事をしました：セックス、大惨事、そして物事が爆発しました。”
ちなみに、レッド-ツェッペリンがイギリスで最初にリリースされたとき、バンドの名前とアトランティックのロゴは実際にはターコイズで印刷されていたが、その後すぐにプリントは今ではおなじみのオレンジに切り替えられた。 ターコイズプリントの袖は珍しいですし、非常にコレクターズアイテムとなっています。

最初は批評家から悪いレビューを受け、このアルバムは商業的に非常に成功し、レッド-ツェッペリンに広大で忠実な支持を得た。

4ピンク–フロイド-あなたがここにいたことを願っています

アルバム”art for Wish You Were Here”を制作するために、絶賛されたアート-デザイン-グループHipgnosisのストーム-ソーガーソンは、バンドとのブレーンストーミング、歌詞の意味の研究、1974年のツアーでのバンドの同行などに長い時間を費やした。 その結果、ピンク-フロイドのアルバムに付随する最も精巧で慎重に構築されたパッケージの一つです。

Hipgnosisのデザインチームは、アルバムのジャケットとスリーブに四つの写真を使用して、アルバムの不在のテーマを視覚化する素晴らしい仕事をしました。 “Unfulfilled presence”というコンセプトをさらに推し進め、LPは暗い不透明なプラスチックに包まれ、ある意味ではアルバムを欠席させた。 プラスチックの外側に、彼らは暖かさと誠実さを伝えるべきであるが、より多くの場合、寒さ、不誠実な行為であるジェスチャーを象徴するために、機械的 手の後ろには、四つの要素のそれぞれを示す四分の一の円があります。

不透明なプラスチックで真のアルバムアートをカバーすることは、デザイナーを制約から解放し、彼らが望むように創造的であることを可能にしました。 カバーは店頭では見られなかったので、アルバムを販売するか販売しないかはほとんど責任がありませんでした。 この芸術的自由は、これまでで最も記憶に残るロックアルバムのカバーの一つを作成するのに役立 ほとんどの人が”やけど”の恐怖のために、彼らの本当の気持ちを隠すという考えに触発され、フロントカバーは彼のDoppelgängerで手を振って男の写真を示しました。 「燃やされる」は、音楽業界で一般的に使用されているフレーズでもあり、アーティストへのロイヤリティの支払いを拒否することを指していました。 同様に刺激的な裏表紙の写真は、砂漠の顔のない”フロイドセールスマン”をフィーチャーしています。 彼の手首と足首の欠如は、Thogersonの言葉で”彼の魂を売る”という”空のスーツ”として彼を意味しています。 内側の袖は、他の二つの写真、一見吹きさらしノーフォークグローブとカリフォルニア州のモノ湖でスプラッシュレスダイバーで空中に吊り下げベールを備えています。

ピンク-フロイドの米国レコード会社であるコロムビア-レコードは、アルバムを黒いプラスチックで覆う決定に興奮しておらず、変更することを主張した。 彼らは過度に支配されました。 バンドは、しかし、最終製品に非常に満足していたし、さらにはプリプロダクションモックアップを提示された後、デザイナーを称賛しました。

Wish You Were Hereはリリース時にすぐに成功し、EMIはアルバムの需要に追いつくために十分なコピーを印刷することができませんでした。 リチャード・ライトとデイヴィッド・ギルモアは、「ウィッシュ・ユア・ウィア・ヒア」がピンク・フロイドのお気に入りのアルバムであると述べている。

関連：嵐Thorgerson–すべての時間の最大のアルバムカバーアーティストとデザイナー

3ビートルズ-アビーロード

アビーロードのアルバムカバーの象徴的な写真は、1969年8月8日に写真家のイアン・マクミランによって撮影された。 警察は昼の交通を保持していると、マクミランは、彼が道路の真ん中にステップラダーに腰掛けとして彼のショットを得るためにわずか十分でした。

アルバムカバーのために選ばれた写真は、バンドが左から右に単一のファイルで横断歩道を横断していることを特徴としています。 レノンがリードし、スター、マッカートニー、ハリソンが続いた。 最初の3人のビートルズはトミー・ナッターのスーツを着ていたが、ハリソンはジーンズと青いシャンブレーシャツを着ていた。 この違いはあまり注目に値するようには見えませんでしたが、マッカートニーが写真の中で裸足であったという事実は、”ポール-イズ-デッド”の噂に燃料を追加しました。

写真の左側に、横断歩道の近くに駐車されているのは、録音スタジオの向かいに住んでいた人のもので、その場所に頻繁に駐車されていた白いフォルクスワーゲンビートルです。 アルバムがリリースされた後、ナンバープレート–LMW281F–は車から繰り返し盗まれました。 1986年にはオークションで2,530ポンドで販売され、2001年にはドイツの博物館に展示された。

このよく模倣された写真のコンセプトは、Apple Recordsのクリエイティブディレクター Koshがデザインしたスリーブを持つPaul McCartneyのスケッチに基づいていました。 このアルバムは、バンドの名前もアルバムのタイトルもフロントカバーに描かれていない唯一のオリジナルの英国のビートルズのアルバムである。
Abbey Road zebra crossingは、ビートルズファンにとって人気のある目的地となっており、ウェブカメラが設置されており、誰もが訪れることで有名な場所を覗くことがでabbeyroad.com/Crossing2010年12月、この交差点は「文化的および歴史的重要性」のためにグレードIIに指定された地位を与えられました。

は1位でデビューし、アビー-ロードは引き続きファンのお気に入りであり、ローリング-ストーン誌の”オールタイム-グレイテスト-アルバム500″の14位にランクされた。

2ピンク-フロイド-ダークサイド-オブ-ザ-ムーン

ピンク-フロイドのキーボーディスト、リチャード-ライトがバンドの第八のスタジオ-アルバムのために”シンプルで大胆な”デザインを要求したとき、ロック音楽の中で最も瞬時に認識可能なイメージの一つが生まれた。 ジョージ*ハーディーによるアートワークとHipgnosisのストーム*ソーガーソンとオーブリー*パウエルによって設計された、月プリズムの有名なダークサイドは伝えThorgersonがブレーンストー Thorgersonによると、Hipgnosisはカバーのためにさまざまなアイデアを考え出すのに数週間を費やしましたが、今有名なアルバムのカバーに同意するのには通常論争の的になっていたバンド「3分未満」を要しました。

プリズムの背後にあるアイデアは、バンドの光のショーを祝うことでした。 ピンク-フロイドは、常に彼らの精巧なステージングと視覚効果の使用のために知られているが、彼らの以前のアルバムのカバーのどれもどのような方法でそれを反映していませんでした。 三角形の選択も象徴的でした。 「思考と野心の象徴である三角形は、ロジャーの歌詞の主題であったと思います。”屈折プリズムはまた、アルバムに見られるサイケデリックなロックスタイルを示唆しています。

は、1973年から1988年まで741週間にわたってチャートにランクインし、音楽史上の他のアルバムよりも長くなった。

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1ビートルズ-Sgt.ペッパーのロンリーハーツクラブバンド

1968年にグラミー賞のベスト-アルバム-カバーを受賞したことは驚くべきことではない。 象徴的なアルバムアートは、すべての時間の中で最も広く認識され、高く評価されたアルバムカバーの一つです。 ピーター-ブレイクと彼の妻、Jann Haworthによって設計されたカバーは、Pepper軍曹バンドを装って、ビートルズ自身のフロントとセンターを持つ有名な人々の等身大の段ボールモデ

ペッパー軍曹のバンドとして、ファブ-フォーはデザイナーのマヌエル-クエバスによってカスタムメイドされたデイグロ色のサテンで作られたミリタリースタイルの衣装を着ていた。 制服を飾ることは、以下を含む記章の様々なものでした: マッカートニーとハリソンのスーツのジャケットにはMBEのメダルが、レノンの右袖にはイギリス王室の紋章が、マッカートニーの袖にはオンタリオ州警察のフラッシュが、元ビートルズのドラマーであるピート・ベストの家族から借りた様々な家族のメダルがある。

このアルバムのアートワークを最も興味深いものにしているのは、バンドを取り巻くカラフルなコラージュです。 マイケル-クーパーが撮影したアルバムのカバーは、作家、ミュージシャン、映画スター、有名な医師、科学者、さらにはインドの達人（もちろん、ハリソンの要請でinlcuded）を組み込 バンドからの多くの入力と議論で、ブレイクの最終的なデザインは、次のような人々のイメージを備えています: Marlene Dietrich、Carl Gustav Jung、Mae West、Fred Astaire、Bob Dylan、James Dean、Edgar Allan Poe、Marilyn Monroe、Aldous Huxley、Sigmund Freud、Albert Einstein、Marlon Brando、Stan Laurel、Oliver Hardyだけでなく、オリジナルのBeatlesのベーシスト、Stuart Sutcliffeも少数の名前を付けています。 2,868ポンドの費用で、当時のアルバム-アートワークはアルバム-カバーの平均費用の約100倍であったと推定されている。

アルバム自体はファンと批評家の両方で瞬く間にヒットした。 それは広くポピュラー音楽の歴史の中で最も重要かつ影響力のあるアルバムの一つとして認識されており、一貫して、またはその近くに、すべての時