1930年後半、McCardellはRobert Turkのアシスタントデザイナーとして働き始めました。 その直後、タークはより大きな会社であるタウンリー・フロックスに移り、マッカーデル・マッカーデル・マッカーデルを連れてきた。 1932年、タークは溺死し、クレアはフォールラインを終えるように求められた。
27歳のチーフデザイナーは、ほとんどのアメリカのデザイナーと同様に、すぐにインスピレーションのためにパリに旅しました。 ヨーロッパのハイファッションをコピーすることに興味がなかったマッカーデルは、アートとストリートファッションのインスピレーションを探しました。 1930年代の間、彼女はサッシ、スパゲッティひものタイ、そして彼女のデザインの署名の一部となる紳士服の詳細の使用などの革新を示し始めました。 1938年には、ディルンドールを近代化した。 彼女はまた、マッチング分離を開拓しました。
1938年、クレア-マッカーデルはバイアスカットのテントのようなドレスであるMonastic Dressを導入した。 それは縫い目のない腰を持っていなかったし、緩く掛けたが、汎用性の高いベルトでそれは優雅に女性の曲線を抱擁するように適応することがで ベスト& 独占的にdress29.95のためのドレスを販売し、それは一日で完売しました。 “修道院のドレス”は広くコピーされ、ノックオフを止めようとするコストがタウンリー-フロックを廃業させた。
Townley Frocksの閉鎖後、Hattie Carnegieは彼女の有名な洋裁会社のために働くためにMcCardellを雇ったが、彼女のデザインはより精巧な商品を探していたカーネギーの顧客には成功しなかった。 ハッティ・カーネギーの下で働いていたとき、マッカーデル・ディアナ・ヴリーランド（当時はハーパーズ・バザーで働いていた）と出会った。 彼女はマッカーデルの生涯の友人であり、チャンピオンになるだろう。 1940年には、前のカーネギー,McCardell参加し、パリのファッションショーを好む、その他のフランスの影響ん。
Townley Frocksは1940年に新しい管理の下で再開し、McCardellはブランドに戻った。 その後、同社のレーベルは”Claire McCardell Clothes by Townley”と読み、彼女はアメリカのデザイナーとして初めて知名度を上げました。
第二次世界大戦は、ヨーロッパのインスピレーションからアメリカのデザイナーをカットし、いくつかの材料の入手可能性を制限しました。 マッカーデルはこれらの制限の下で繁栄した。 多くのデザイナーはそれらをあまりにも基本的だと考えていましたが、マッカーデルはすでに戦争中に簡単に入手できるデニム、キャラコ、ウールジャージなどの生地で働いていました。 彼女は、革の不足に対応して、マッカーデルカペジオに彼女のデザインに合わせてバレエフラットの範囲を生産するように依頼したときにバレエフラットを普及させた。 1944年に政府が気象気球の綿素材の余剰を発表したとき、マッカーデルはすぐにそれらを購入し、愛国的なアメリカの女性が誇りを持って身に着けていた服を設計するためにそれらを使用した。
1941年、マッカーデルは五枚の衣装から九つの衣装を作ったセパレートのラインを制作しました。 ジャケットには、タフタのスカート、ジャージートップ、ジャージージャケットが入っていた。 同年、彼女は彼女の最初の”台所の夕食のドレス”を示しました。 綿で作られた”キッチンディナードレス”は、エプロンが付いたフルスカートを持っていました。
1942年、マッカーデルは彼女の有名な”ポップオーバードレス”を作成しました。 それは、家をきれいにするために身に着けることができるファッショナブルなものを作り、カクテルパーティーに身に着けるというハーパーズバザーの挑戦への対応でした。 シンプルなグレーのドレスは、ドレスのポケットに収まる一致するpotholderが付属しています。 “Popover Dress”は6.95ドルで販売され、最初のシーズンだけで75,000以上が販売された。 これらのドレスはMcCardellのコレクションの定番となり、時間の経過とともに、彼女は異なる長さと生地でバージョンを作った。 “Popover Dress”はアメリカのファッション批評家協会から引用を受け、1943年にマッカーデルはコティ賞を受賞した。
1945年から、マッカーデルはLord&Taylor’s department storeによって”American Look”デザイナーとして紹介されました。 1946年には、マッカーデルベストスポーツウェアデザイナー賞を受賞し、1948年に彼女はニーマン*マーカス賞を受賞しました。