1971年にジュネーブでアメリカ人の両親のもとに生まれたCarol Boveは、カリフォルニア州バークレーで育ち、その後ニューヨークに移り、2000年にニューヨーク大学を卒業しました。 彼女は最初に複数の発見されたオブジェクトのクリーンでミニマルな集合体のために注目すべきとなった。 彼女の以前の作品で詩の冒険（2002）、アーティストは29冊の本と1960年代と1970年代のエミュレーションからまたはで9つの定期刊行物をキュレーションし、まばらに3つの最小限に装飾された木製の棚に置かれ、時には閉じられ、時には単色の写真の二重ページの広がりに開いている。 彼女はそれらを覇権化することなく、棚のインストールで元の状態で本やオブジェクトを配置し、保存するように、物事のフレーミングと表示は、彼女の 2005年以降、彼女はより頻繁に発見されたオブジェクトと一緒に天然素材を使用していました。 例えば、Triguna(2012)とHeraclitus(2014)では、貝殻、羽、発見された物体などの多様な素材を、痩せた溶接されたフレームで支えられた繊細な彫刻に変えました。
彼女のエレガントでミニマルなアートワークのための批評家の称賛を獲得したにもかかわらず、ボヴェは新しいインスピレーションを模索し続けた。 2013年から2014年まで、彼女はニューヨークのレールヤードでハイラインでキャタピラーというタイトルの展覧会のための七つのサイト固有の、大規模な彫刻を表 このようなグリフ（2013）とアーガスによって見牛（2013）のようなレール地面から垂直に突出素朴なIビームで構成されたアンサンブルは、セレステ（2013）のような芸術家の象徴的な滑らかな管状の彫刻とは対照的であった。 2016年、彼女の作品の発展に関連して、ボヴェはW magazineに”オープンアップ”し、”実際に派手で粘着性のあるものを見たい”と語った。 彼女は同じ年に彼女の新しいスタジオとして取った旧ブルックリンレンガ工場では、アーティストは巨大なオーバーヘッドガントリーの助けを借りて、大規模な金属片を操作し始めました。 彼女は2018年の壁紙*との会話の中で、”大きな作品でさえ、絵によってprefiguredされていません”と述べました。
2016年にニューヨークのDavid Zwirnerで開催されたBoveの個展”水玉”で展示された金属彫刻は、彼女のより野心的な作品の一部でした。 太陽からチューリッヒまでの巨大な管のような彫刻（2016）は幅が5メートル以上で、鮮やかに着色された作品First Blue Column（2016）は高さが2.6メートル以上になりました。 ねじられ、scrunched、ステンレス鋼は飾り布のようにほとんど感じた可鍛性質と吹き込まれた。
キャロル-ボヴの作品はしばしばオープンスペースに展示されている。 2017年には、彼女の大規模な彫刻は、ラグナグロリアの現代オースティンのベティとエドワード*マーカス彫刻公園にインストールされ、第57回ヴェネツィア*ビエンナーレ 彼女の作品を特徴とするコレクションには、ニューヨーク近代美術館、ソロモンRグッゲンハイム美術館、ニューヨーク、ホイットニーアメリカンアート、ニューヨークの博物館、と現代美術/ボストンの研究所が含まれています。
チェルシー Ma|Ocula|2019