Best Canadian Film of the Decade Survey

2019Canadian Cinema Yearbookのリリースに至るまでのカナダ映画のお祝いの一環として、カナダの批評家や映画制作者に、10年のカナダ映画を選んで、その理由を教えてもらいました。 このリストは、十年の最高のカナダの映画のいくつかの素晴らしい概要です。

これらのピックの多くが2019年の映画を特集しているのは偶然ではありません。 Canadian Cinema Challengeを受講して、これらの映画などのいくつかに追いつくと、2019の最高の映画（そして10年）に深く潜る準備をしてください。）私たちの今後の電子ブック、2019カナダ映画年鑑のあなたのコピーを事前に注文することによって。

: 2010年から2019年の間に世界初演され、カナダ市民および/または永住者によって作られた映画（ただし、必ずしもカナダに設定されているわけではありません）。

Sonya Ballantyne(@Honey_Child)、映画監督

この10年間の私のお気に入りのカナダ映画はGoonです。 Grave Encounters（The Vicious Brothers、2011）、Rebelle（Kim Nguyen、2012）、Angry Inuk（Alethea Arnaquq-Baril、2016）、Birth of a Family（Tasha Hubbard、2017）など、多くの良い選択肢があったので、厳しい選択でした。 しかし、私はグーンを選んだのは、それがクラッスであり、血まみれであり、それはとても面白いからです！ 最長の時間のために、カナダの映画は、私には、常に”退屈”の同義語となっています。”グーンは、私たちは粗悪と下品を取得することができます。 さらに、それはウィニペグで撮影され、ケベックチームとのメインチームの試合中にアリーナスタンドで叫んで私の妹のシーンを持っているという事実も役立

ビル-チェンバース（@FlmFrkCentral）、編集者、フィルム-フリーク-セントラル

カルロ-ギレルモ-プロトの復活ハサンとジェイソン-バクストンのブラックバードである。 父デニス、母ペギー、娘ロービアの家族であるハーティングズに続く。 三人はすべて盲目です。 第二の子供、ハッサンがいましたが、6歳で溺死しました（彼は盲目ではありませんでした）。 プロトは、彼らの家と仕事の生活とその間の旅、日常的な仕事を達成するためにどのように調整し、本質的に一つになるかを事実上文書化しています。 しかし、ハッサンの喪失は明らかに彼らの関係に亀裂を残しており、ペギーは感情的にデニスに浮気し、物理的に（まだ）ではないにしても、Lauviahは彼女の猫との場面で孤立しているように見える。 デニスとペギーは一緒に戻ってそれをすべてを置くために猿の足を探していると、彼らはグリゴリー Grabovoy、その風変わりな理論はハッサンが死者から持ち帰ることができることを確信してHartingsを持っているロシアの信仰ヒーラーの教えでそれを発見したと信じています。 ここでの変数は、控えめに言ってもユニークですが、感情は普遍的です。 ハッサンを復活させることは、カナダの映画のペットの主題についてのインスピレーションと壊滅的な映画です：悲しみは、一定の適応の生活を生きてい 私は彼らがやっているのだろうかとは思わないことではない週が続きます。

感情的ではないが深く影響を与えている、ブラックバードは、彼の高校と故郷の両方が回転するスポーツ文化を嘆くショーン（コナー-ジェサップ）という恥ずかしがり屋の無害なゴスの子供についてです。 （彼のお父さんでさえ、地元のスケートリンクでザンボニを運転しています。）ショーンは、彼が瞬間の暑さの中で、ウェブに投稿コロンバインファンタジーで彼の脾臓を通気し、すぐに実際の暴力的な犯罪者と一緒に若者の拘置所 ブラックバードは、カナダの映画学校に通っていたイギリスの偉大な映画監督、アラン・クラーク(カナダの映画学校に通っていた)を思い出させる、人間性と手続き的な明快さのまれなミックスで語られ、典型的にカナダ人を感じています—そして、スクリーン上で単一の弾丸を発射することなく、学校の撮影映画のランクに参加し、そしてそびえ立つだけでなく、小さな町の法廷でさえ、権力を持つ人々が感動しなければならない競技場のように見え始める点まで、私たちの過度の賞のアスリートと運動能力への傾向に対する微妙な批判において。 ショーンが47人の名前で禁止命令を渡されると、それは気まぐれに彼の自由を奪うことができる47人です。

私はレ-デモンを選んだhttps://seventh-row.com/2016/03/29/フィリップ・レサージュ・デモンズ（philippe-lesage-demons）は、フィリップ・レサージュが製作した映画。 私にとって、それはこれまでに作られた子供時代についての最も華麗な映画の一つです。 それは恐ろしいです、それは面白いです、それは深いです、それは危険です、それは悲痛です。 それは凝縮された人生です。

アレックス-ヒーニー(@BWestCineaste),編集長,Seventh Row

Sarah Polley’s filmはドキュメンタリーよりも創造的なノンフィクションです。 ホームビデオのように感じる再現は事実と誤解される可能性があり、家族の複数の人々とのインタビューは、しばしば相反する視点を明らかにする。 ポリーは、私たちは彼女が質問を選択し、会話を演出するだけでなく、映像をキュレーションし、それがどのように提示されていることを思い出させるように、カメラでフレームや彼女の被験者との直接の対話で自分自身を見ることができます。 多くの人々はこの映画の彼らの物語を言う;ポリーは切断部屋の最終決定権を得る。

ステージからスクリーンへの適応として、マウスピースはすでに驚異です: アクションが認識可能なトロントの見物で非常に具体的に設定されている方法、文字の脆弱性を明らかにする本質的なクローズアップ、そしてあなたが大人になったカサンドラ（エイミー NostbakkenとノラSadava）を演じる女優が母親（メイヴ-ビーティ）と同じ部屋にめったにいなかったことを忘れているようにリアルに感じるフラッシュバック。 そして、まだこの映画はそんなに多くです: それは現代の女性であることを意味するものについてのフェミニストの声明、キャリアと家族のために作られた犠牲、家父長制によって制御され しかし、私はその最大の力は、映画の主なうぬぼれから来ていると思います：カサンドラは二人の女優によって演じられ、時には彼女の葛藤した自己 私は第七行のポッドキャストで二回マウスピースについて話し、監督パトリシアRozemaと彼女の共同作家と星ノラSadavaとエイミー Nostbakkenにインタビューしました。 そして、私はこの映画について考えて、今後数年間のために再ラッチすることになります。

名誉ある言及：フィリップ-ファラルドーの陽気で華麗な政治風刺、おそらくカナダ初の映画である私のカナダでのインターンシップは、民主主義の性質とカナダの特質の両方について考えるように挑戦しながら、この十年の他のほとんどの映画よりも笑わせました。 若い悪鬼のための韻は、住宅の学校システム、まだ年後に私を悩ませ、私は歴史の教訓がやったことがない方法でこの残虐行為を理解するのを助けた そして、アン-エモンの私たちの愛する人たちは、悲しみのサイクルだけでなく、タッチが家族を一緒に保ち、私たちを物理的な存在に結びつける方法を描写して私を驚かせました。

マウスピースは、2019Canadian Cinema Yearbookであるcanadian Cinemaに関する今後の電子ブックに掲載されています。 今すぐここであなたのコピーを予約注文してください。

私は驚いて、婚約し、最終的に感動したことを覚えています（涙！）サラ-ポーリーの強烈な個人的なまだ最終的に普遍的なドキュメンタリーの物語によって私たちが教えています。 簡単に言えば、それは彼女を育てた男がいなかったことを学んだ後、彼女の生物学的父親のためのポリーの検索の物語です。 しかし、ここにはもっと多くのことがあります—家族の神話が世代を超えてどのように起草され、細工されているか、一つの真実が他の人を生み出すか、そして編集（私たちの記憶や映画のかどうかにかかわらず）が私たちの存在の物語を形作るのにどのように役立つか。 この栄光の経験を要約しようとすると、私は当時の私のレビューに書いています：”真実の海では、私たちは永遠に水を踏み、私たちの生活のために泳いでい”

しかし、”好きな”カナダ映画を選ぶのは難しい課題です。 カナダは、大きな（Anthropocene、Jennifer Baichwal、Edward Burtynsky、&Nicholas de Pencier、2018）と小さな（キリンを愛する女性、Alison Reid、2018）、Tu Dors Nicole（Stéphane Lafleur、2014）やCafé de Flore（Jean-Marc Vallée、2011）のような素晴らしいフランス-カナダのドラマ、最近のLevel16（Danishka Esterhazy F Word（Michael Dowse、2013）やProject Avalanche（Matt Johnson、2016）のような優れたコメディ（常に過小評価されているジャンル）、そしてEdge of the Knife（Helen Haig-Brown&）などの強力なFirst Nationsの物語 Gwaai Edenshaw、2018）は、ハイダ語で完全に撮影されました。 最後の4年間の3つの私のお気に入りの映画には、Denis Villeneuve—Sicario（2015）、Arrival（2016）、Blade Runner2049（2017）の作品が含まれています。 私たちは映画制作の富に恵まれた国です。

AnthropoceneとEdge of The Knifeの背後にある映画制作者へのインタビューは、今後の電子ブック、2019Canadian Cinema Yearbookに掲載されています。

Joe Lipsett(@BStoleMyRemote),映画ジャーナリスト,QueerHorrorMovies.com

新しいカナダ映画を模範とする監督が一人いれば、それはDenis Villeneuveです。 ケベックの脚本-監督は、ここ数年で国際的なシーンに大きな壊れているが、彼の映画は常に親密な、文字駆動の瞬間と大規模な、爆弾アクションシーケンス

Incendiesは最終的にヴィルヌーヴのキャリアとカナダの映画の両方でベンチマーク映画です。 それは彼がハリウッドに行く前に監督が作った最後の”本当に”カナダの映画です（はい、敵（2013）は小規模ですが、それはまだ米国のメガスタージェイク-ギレンホール

Incendiesは、自分の歴史を明らかにするために中東に旅行する双子の兄弟の物語です。 しかし、それはアイデンティティを探すことについての映画であり、映画のパズルボックス構造に焼き付けられた典型的なカナダの概念であり、フランスとの共同制作としての地位と対話への多言語のアプローチ（英語、フランス語、アラビア語）である。 それは衝撃的で、グラフィックであり、平等な尺度で柔らかい水ぶくれのある政治的な映画です。 2009年の”ポリテクニック”はアカデミー賞の外国映画部門でカナダ人初のノミネートとなった。

Pat Mullen(@CinemaBlogrpher),オンライン共同編集者,POV Magazine

Sarah Polley’s documentary,Stories We Tellよりも、私たち自身の物語を伝える必要性の良い例はありません。 家族の秘密が暴露を危険にさらしたときに物語を手に入れようとするポリーの欲求によってもたらされた深く個人的な映画は、ある人が別の人の話をしなければならない正しいことを瞑想する。 ポリーが彼女の家族の歴史をより深く掘り下げるにつれて、映画は記憶が断片化され、時間の経過とともに屈折したときに起こる真実の変化を尋問する。

ポーリーは、ある家族の物語をストーリーテリングの集団的行為に拡張するというプロデューサーのアニタ-リーの提案と一緒に実行することによって、ドキュメンタリーの障壁を押し進める。 この形を変えた演劇は、真実とフィクションの認識と概念、そしてドキュメンタリーの本物の真実と推定されるもので、ポーリーが彼女が知っていたと考えられていた家族をよりよく理解するために、サラの母親、ダイアンと彼女の実父の物語をまとめたものである。

インタビューの層とポリーの父、マイケルによる陽気なマーガレット-アトウッド注入ナレーションの上に、Stories We Tellはアーカイブ映像と再制定がシームレスに混 ポリーのパズルは、クリーンカットされた物語のための私たちの欲求だけでなく、ドキュメンタリーの推定された権威と事実に挑戦します。 しかし、映画の正式な器用さと真実とフィクションの間の相互作用よりも印象的なのは、ポリーと彼女の家族が簡単にそれらを分割している可能性のある物語を探求するように、ストーリーテラーを結びつける家族愛の純粋で正直な絆です。 誰がすべての幸せな家族が似ていると言いますか？

: インセンジーズ、ママ（Xavier Dolan、2014）、謝罪（Tiffany Hsiung、2016）、Les affamés（Robin Aubert、2017）、禁じられた部屋（Guy MaddinとEvan Johnson, 2015)

ブレット-パーディ（@AntiqueiPod）、アソシエイトエディター、セブンス-ロウ

メティスの作家チェルシー-ヴォウェルは、”カナダに住むすべての大人がこの映画を見るべきだと強く信じている（この映画には私が数えることができるよりも多くのトリガー警告があるので、気をつけてください）”と書いた。”政治芸術はとても教訓的である時には、若い悪鬼のための韻は、カナダの植民地主義の非常に本当の恐怖を表現するためにホラー、grindhouse復讐、およびポスト黙示録的なイメージを混合し、ジャンルの映画の言語のその華麗な使用のために際立っています。 多くの”復讐ファンタジー”映画とは別に韻を設定するのは、暴力が文字にどのように影響し、世代を流れるトラウマを生成し、再現するかを意識した

C.J. プリンス(@Cj_Prin),映画評論家

それはおそらく基本的な選択ですが、私は十年の私の好きなカナダの映画として禁断の部屋を選ばなかった場合、私は嘘になるでしょう。 Guy MaddinとEvan Johnsonのlost filmsのリメイクは、映画を時間を通して存在する生きている、呼吸する、脈動する生物に変えるために曲がり、ひねり、歪めます。 それは陽気で、疲れていて、それをとても素晴らしいものにする映画についてのユニークなすべてを完全に認識しています。 しかし、私はむしろ他のカナダのタイトルを促進するためにこのスペースの残りの部分を使用したいと思います,そのすべては素晴らしいですし、探されるべきです:発明(Mark Lewis,2015),Our Loved Ones(Anne Émond,2015),Tu Dors Nicole,そしてFirst Stripes(Jean-François Caissy,2018).

First Stripesに関するエッセイと監督へのインタビューが、2019年のCanadian Cinema Yeabookに掲載されています。

Sophy Romvari（@SophyRomvari）、映画監督

確かに、本当に内向きの映画を作るには、ある程度の勇気と一定のリスクが必要です。 形式的な距離と感情的な真正性の正しいバランスが打たれると、それは視聴者に特別な種類の共感を呼び起こす。 個人的には、このタイプの作品は、しばしば最もやりがいのある映画の経験であることがわかります。 私がカナダの映画の最後の10年間を振り返ったときに気になる2つの例は、Joële WalingaのGod Straightens LegsとKalina BertinのManicです。

どちらの場合も、これらの映画はデビューの特徴であり、より驚くべきものです。 両方の映画は、映画監督自身の家族の枠組みの中でトラウマを見て、魅惑的で思いやりのある、そして容赦なく正直な物語を伝えます。 神は足をまっすぐにする彼女の宗教的信念のために、従来の癌治療に抵抗している映画監督の母親についての物語ですが、判断のオンスはありません。 映画は愛、謎、そして幻想の素晴らしい要素で満たされています。 一方、躁病は、家族の秘密を暴く壮大なものであり、世代を超えた精神疾患の生の描写であるが、非常に柔らかく患者でもある。 精神疾患は、もちろん、多くの場合、センセーショナルであり、さらに汚名につながることができますが、躁は、めったに達成されない方法でそれらを人間化、

私は、これらの女性の両方を自分の国で尊敬するロールモデルとして持つことが謙虚で力を与えられていると感じています。

メアリー-アンジェラ-ロウ(@LapsedVictorian),編集者-At-Large,Seventh Row

私のカナダでのインターンシップは十分な信用を得ていませんでした。 それはコメディのその穏やかなブランドを疑問視し、国際的な視聴者のためにあまりにもカナダだったが、カナダの観客はどちらかそれに群がっていませんでした。 この映画は珍しい鳥であるため、誰もが逃しました: 軽蔑せずに一口を提供する政治的な茶番、小さな心ではない小さな町のカナダの送信アップ、そして誰もまっすぐな男であることが立ち往生しない奇妙なカップルのバディコメディ。 それはまた陽気に面白く、控えめにカナダ人です。

ケベック州MP Steve Guibord（Patrick Huard）は、ケベック州の農村地区の小規模なMPで、眠いルーチンは二つの到着によって粉砕されています。 まず、政治理論に満ちた頭を持つハイチからの本格的なtwentysomething Souverain Pascal（Irdens Exantus）は、インターンシップのために、Guibordの小さなオフィス、手にスーツケースに到着します。 その後、Guibordはカナダが戦争に行くかどうかを決定するために議会で決定する投票で終わります。 国民の脚光を浴びて突然推力、Guibordは投票が彼の構成員と彼の世帯を分割するように引き裂かれています。 Guibordは、水からこれら二つの魚がカナダの政治の不条理をナビゲートし、正しいことをしようとすると、自分自身が指導のためにSouverainに傾いて見つけます。

Falardeauは、二次元のステレオタイプではなく愛情のある似顔絵で取引し、映画が私たちにどのように感じてほしいかは明らかですが、反対の見解の同情的な描写を提示しています。 この映画の唯一の罪は皮肉です：軽蔑は、強制的なピアノリサイタルと禿げた政治的取引を仲介する奇妙な馴染みの首相（ポール-ドゥーセ）のために予約されています。 （この映画は、一見カナダ人を団結させる唯一のものがスティーブン-ハーパーを嫌っていた時に作られました。）スーヴェランの楽観主義は感染性であり、疲れたギボルドと観客の両方を活性化させる。 カナダでの私のインターンシップは、泡のような、面白い、寛大な喜びです。

パトリシア—ロゼマのマウスピース（2019）は、むしろより強く、より強力なものです。 母親の突然の死によって人生が台無しにされているトロントニアン-カサンドラ。 カサンドラがトロントの周りを自転車で回って葬儀のための物資を得る（そして賛辞を書くのを避ける）ように、彼女はゆっくりと自分の人生のどれ

モルダントでほろ苦いコメディから本当に例外的なアートハウス作品まで、マウスピースをカタパルトするのは、そのうぬぼれです: この他の現実主義的な映画では、カサンドラは二人の俳優（エイミー-ノストバッケンとノラ-サダヴァ）によって演じられ、しばしば並んで演技される。 俳優たちは、交互に、互いに平行に、そして私たちにカサンドラの内部紛争の輪郭を示す、相互作用します。 カサンドラは人であるため、一度に多くのものがあります。 しかし、彼女は彼女の母親に同じ内部の複雑さを帰するために来るとき、彼女は彼女の悲しみに対処することができます。

Rozema、Sadava、Nostbakkenへの拡張インタビューが、2019Canadian Cinema Yearbookに掲載されています。

Courtney Small（@SmallMind）、映画評論家、Cinema Axis

カナダの素晴らしい映画がたくさんある10年間で、爆竹のような映画がレーダーの下に滑りやすいです。 しかし、Jasmin Mozaffariの電撃的なデビューは、私がまだ揺れていないことを私と一緒に神経を打ちました。 二人の若い女性の目を通して、Mozaffariは有毒な男らしさの水ぶくれの検査を構築します。 貧困、ジェンダー、人種のすべてが特権を育み、有効にする方法にどのように影響するかの肖像画を描くことで、爆竹も同様に魅力的で強力です。 映画はアンドレア*アーノルドの作品との比較を描いているが、Mozaffariは今後数十年のために輝くように設定されている映画の中で明確かつユニークな声であ

Mozaffari監督と彼女の主演女優へのインタビューが、2019Canadian Cinema Yearbookに掲載されています。

ジャスティン-スミス（@RedRoomRantings）、映画評論家

Genèseは、従来の物語映画を再定義しようとしている夢のようで超越的な成人映画です。

1. Genèse(Philippe Lesage,2018)
2. Tu Dors Nicole(Stéphane Lafleur,2014)
3. Nuit#1(Anne Émond,2010)
4. A Dangerous Method(David Cronenberg,2011)
5. ラ-パート-デュ-ディアブル（リュック-ブルドン, 2017)

今後の電子ブック、2019Canadian Cinema Yearbookでは、Justine interviews Lesage、映画のスターであるThéodore Pellerinのプロフィール、および編集者のインタビュー（彼とのインタビューが英語で初めて登場した）。 ここであなたのコピーを予約注文します。

Orla Smith(@OrlaMango),エグゼクティブエディター,Seventh Row

(名誉カナダ人,Seventh Rowで働いているおかげで)

私はパトリシア・ロゼマのマウスピース（2018）とSarah PolleyのTake This Waltz（2011）の2つの映画を選んでいますが、どちらも絶妙です。

マウスピースは、私が今年見た中で最高の映画です。 カメラの後ろと前の両方で、ほぼすべての女性チームによって作られた、それは親密な文字研究の範囲内で大胆かつ革新的であることができます。 主人公のカサンドラは、二人の異なる女優（エイミー-ノストバッケンとノラ-サダヴァ、両方とも脚本を共同執筆した）によって同時に演じられている。 彼女は彼女の母親の葬儀の準備としてフィルムはカサンドラの外部と内部の旅の移動探査です。

サラ-ポーリーの物語は、この十年で彼女のより賞賛された機能ですが（そして正当な理由で、それは素晴らしいです）、彼女の私のお気に入りはこのワルツを この映画は豪華に見え、盲目に明るく、沈没した映画撮影である。 それはしばしば非常に暖かく面白い映画ですが、それはまたかなり壊滅的です。 ミシェル-ウィリアムズのマーゴットは、二人の男の間に立ち往生した女性です：一つは刺激的で神秘的な潜在的な恋人、数年の他の彼女の夫。 夫を冷酷にし、恋人を牧歌的な代替手段にするというrom-comの決まり文句に従うのではなく、映画ははるかに暗い道徳的な水を踏みにじる。 マーゴの夫は絶対に素敵で、彼らは一緒にとても幸せです。 不快な真実は、彼女が選ぶどんな男でも、彼女は取られていない道に悩まされるということです。 それは、他の手では、退屈でサッカリンだったかもしれない映画ですが、ポリーは心理的に魅力的で妥協のない場所に前提を取ります。

Rozema、Sadava、Nostbakkenへの拡張インタビューが、2019Canadian Cinema Yearbookに掲載されています。

Alexandra West(@ScareAlex),映画ジャーナリスト

カナダは長い間、ホラージャンルに秀でる不思議な能力で知られてきました。 Black Christmas（Bob Clark、1974）からProm Night（Paul Lynch、1980）、The Fly（David Cronenberg、1986）からCube（Vincenzo Natali、1997）からPontypool（Bruce McDonald、2008）まで、私たちカナダ人は観客の根深い恐怖と遊び、大気の悪寒を提供するのに優れています。

彼の優れたデビューバックカントリー（2014）に続いて、アダム*マクドナルドの第二の映画、Pyewacketは、巧妙に若いクローネンバーグの不気味なパラノイアとサム*ライミの不吉 リア（ニコールMuñoz）は、ほとんどの十代の若者たちがそうであるように、彼女は彼女の巨大なお母さんに対処するために悪魔Pyewacketを召喚し、彼女の母親（ローリー*ホールデン） それはすぐに非常に迅速に非常に間違って行くために開始します。

マクドナルドは不気味な木のような空虚さで画面を埋め、シンプルで複雑な物語を駆動しながら、危険が近づくにつれて画面とのアイコンタクトを維持するように観客を大胆にした。 マクドナルドとクルーのmise en scèneの巧みなコントロールは、Pyewacketが夜にぶつかるものの恐怖と私たちを結びつける絆を調べながら、重要で身近でエキサイティング Pyewacketは、あなたがすぐに忘れることはありませんあなたに悪夢を与える、あなたはその文字を気になります。

映画評論家のアディソン-ワイリー（@AddisonWylie）は、

映画監督のジェイ-チールは、タイムマシンの構築方法におけるシンクロニシティの物語を語っている。 ドキュメンタリーの2つの主題（アニメーターのRob Niosiと理論物理学者のRon Mallett）は非常に異なる2人ですが、H.G.WellsのThe Time Machineへの執着を通してつながりを共有しています。 タイムマシンを構築する方法は、想像力豊かな概念の力と、彼らが私たちが今日誰であるかに私たちを形作ることができる方法についてです。 この完璧な映画は、情熱と狂気の私たちのアイデアを拡大し、さらには変化させます。