タトゥイーンは退屈な孤独な惑星です。 水耕栽培と青い牛乳はあまりありません。 ルークはこれによって、そして彼の父がいかに死んだか知らないことによって非常に、非常に失望しているようである。 私たちは言うことができます:ルークスカイウォーカーはそこにクソ孤独です。 彼は彼の夢の女の子を想像し始めるのも不思議ではありません。
かなり正確に三年前にユニークな面白い方法でルークの心の状態を結晶化するYouTubeにミュージックビデオがドロップされました。 『Star Wars:A New Hope』のタトゥイーンのシーンの「悪いリップリーディング」は、歌の技術的なキャッチーさと、その四つの知覚レベルの一つ以上の不一致の両方に住んでいる広く受け入れられ、高く評価されたクリップとなった:元の映画の文脈に関する知識、ひどく唇を読んだ歌詞のライン、音楽と同じ瞬間に見える画像。 これらの絡み合ったレベルのおかげで、私たちは孤独なタトゥイーンが実際に私たちの(ポップ)文化の中で何が変わっているのかを見るのに最適な場 だから、あなたの母親と兄弟をつかむ—私たちは銀河の中で最も曖昧で最も古い社会法則の一つに挑戦しなければならないからです。
私たちは、古いオビ-ワン-ケノービとルークが”床”について話すとき、それは面白いと思います!?”の代わりに”力”。 そして、R2D2がObi-Wanの”she’d probably love to honky-tonk(she’d probably love to honky-tonk)”というフレーズをエコーすると、それは面白くて知的です: オビ=ワンは、これはまさに彼がすでに言ったことであると応答します—彼はキャッチネスを得るためにフレーズを繰り返す曲の技術を嘲笑しています—そ 私たちは、古いマスターがルークを撫で、歌の橋が高くなっている間に、”私はあなたが本当に誰かがyouuuを保持したいことを知っている”と述べて笑うが、オビ-ワンの見解は遠くに入り、少年と男の両方がぼんやりと離れて歩く。 私たちは微笑んで、私たちはそれに一定の悲しみがあることを認識し始めます。
それは愛の茂みがラウンドとサウンドポップソングであるかを確認するのは非常に簡単です:和音のカップルの後に導入ピアノは慎重に追加のパーカッションを伴っています,少し後にハンドクラップと合成ドラムによって;さらに後にいくつかの誤解された歌詞は、追加のサウンドレイヤーとして何度も繰り返されています(“私は砂漠を渡ってriiideに使用されます,あなたが知っています/私は私のスピーダーにgliiideに使用され、私は祈ります…”)そして最後までR2D2の声は永遠に”私たちを待っています”をエコーしますバックグラウンドで。 (たとえば、このようなものは、音楽とテキストが大きく絡み合って同じ音楽機能を得る場所です。)すべてのこれらの背景打楽器はゆっくりとお互いに構築します。 一方では、これは観客が従うことが容易になり、他方では、トラックの五分近くの後に、私たちは私たちの耳に音の壁の良い多くの層を持っています。 いくつかのリッスンの後でさえ、一つは常に新しいギミック、以前には聞いていなかったいくつかの新しい層を見つけ、深く音楽構造に埋め込まれてい 音楽のビルドアップと音の壁は、曲が何度も何度も聞くために夢中になるのは簡単で楽しいものです。 それはまさに良いポップソングがどのように動作するかです。
さらに見やすいのは、ドラマ、私たちが感情的に曲に執着している理由は、スローピアノが提供する基礎にあるということです。 しかし、ピアノは床を準備しているだけです(”床!?”)私たちの無意識に沈むためにいくつかの厳しいコンテンツのために。 曲のテキストが普通のでたらめであることを言っても何も間違っていません; 本物のオビ-ワン-ケノービがルークのお父さんの死について嘘をついたのと同じように、彼の”鶏-アヒル-女性-事”-独白はさらにナンセンスかもしれません。 しかし、なぜ奇妙なのですか、なぜこれらの一見無意味な歌詞は私たちを動かすのですか? それはピアノ以上のものです。 私たちは分のために付与されたテキストを取る場合、それは我々がそれが”普遍的に人間”であると言う傾向があるのいくつかの実存的なアンビバレンスに軌道に乗って私たちを導くでしょう。
音楽が新しいレイヤーを開発するにつれて、歌詞もそうです。 最初の詩は、すべてが一つの特定のトピックの周りに集まる兆候に私たちを紹介します。 …














