興味深いコード進行を書く方法:クロマティックな変更

我々はこのシリーズで先に見てきた和音のすべては、ダイアトニックされている:彼らは唯一の自然なキーの外にノートを持って来るために、任意のシャープやフラットを追加することなく、彼らがしているキーに自然に属するノートを使用しています。

音楽では、シャープやフラットで変更されたノート–またはそれらを含むハーモニー–を指すためにクロマティックという用語を使用します。 そして、すべての理論の教科書が陳腐にあなたを教えてくれるように、クロマチックという言葉は、色のためのギリシャ語の単語、”クロマ”から来ています。

クロマチックコードを効果的に使用するには、さまざまな方法がありますが、私は二つのきちんとしたカテゴリに分割するつもりです–シャープなノート

先鋭化されたノートを追加すると、予想どおり、コードはより明るく、より活気に満ちた、より楽観的な品質になります。 それはちょうどそれが作成する色のために一つ以上の和音に鋭利なノートを追加することを意味するかもしれません:

クロマティック変奏http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-1.mp3

この例を再生する場合は、(代わりにダイアトニックFナチュラルのF#で)ニ長調の和音は、それがFナチュラルで行うよりも明るく進行音を作る方法を聞くことができます。 実際には、これはモードと呼ばれるスケールのクロマティックに変更された、より珍しい種類を使用して、モーダルコード進行の例です。 (ここでモードの完全な概要を取得します。(余談ですが、なぜ変ホ長調の和音(chord V)もどのように変化するのかについて話していないのか疑問に思うかもしれません。)

(余談ですが、なぜ変ホ長調の和音(chord V)も変ホ長調に変化するのかについて話していないのですか?) 様々な理由から、それは”自然”、マイナーコードの上に、マイナーキーでメジャー Vコードを使用するのが一般的です–ソングライティングやポピュラー音楽の他のジャンル)

クロマチックの変化は、基本的に根が連続した五分(五分間隔)に落ちる和音で構成された進行は本当にうまく動作する傾向があると言う大きなアイデ 五分の進行の円のこの自然な、非クロマティックバージョンのように:

クロマティック変奏http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-2.mp3

この進行の和音の間のダイアトニックノートを数えると、各ノートは前のものの下の五つのピッチ(開始ピッチと終了ピッチを含む)であることがわかります。 (またはオクターブアップ、同じ文字のノートに相当する上記の四つのピッチ。)

このような五分のサイクルを使用して進行を変更する一般的な方法の一つは、マイナーコードを変更してメジャーコードにすることです。

chromatic altermenthttp://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-3.mp3

この例をプレイすると、AコードとDコードがプッシュされます。amとdmよりも強く次の和音に。 あなたが興味を持っているなら、彼らは本質的に、彼らが渡すように一時的にシャープなキーの支配的な和音(和音V)になるので、これらの変更された和音は、二次ドミナントと呼ばれています。

進行中にフラット化されたノートを追加することは、異なる効果を持つ別のゲームです。 あなたが期待するかもしれないように、それらの中に平坦化されたノートと和音が暗い音が、それは必ずしも彼らがより悲観的または悲惨な音を意味 彼らはほとんどのクラシック音楽が行うように、進行音が少ない正方形ときれいにすることができますので、実際には、和音のこれらの種類は、ポッ

これの良い例は、スケールの平坦化された第七度の和音です。 スケールの定期的な、自然な第七の和音は、減少した和音と呼ばれるものです-これは、後で詳しく説明しますより珍しい和音です。

chromatic challengehttp://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-4.mp3chromatic challengehttp://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-5.mp3

スケールのフラット化された3分の1のメジャーコードを同様の方法で使用することもできます:

クロマティック変奏曲http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-6.mp3

もう一つの一般的なフラット変奏和音は、ハ長調のスケールのようなFマイナーの第四度のマイナー和音です。 このコードは、それが決まり文句のビットのように聞こえることができるので、多く使用されていますが、慎重に使用され、それは本当に効果的なことがで:

http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-7.mp3

またはなし:

色変奏http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-8.mp3

もちろん、これらはあなたが使用できる色和音の唯一の種類ではありません–あなたは基本的な全音和音を変更することができ、他の しかし、あなただけの色の変化とグリップを取得している場合は、これらの技術は間違いなく開始するのに最適な場所です。

そして、あなたが行うとき、あなたはおそらく本当に面白い何かに気づき始めるでしょう:あなたが進行に含めるようにしようとするより興味深く、珍しい和音、難しく、あなたはそれを動作させるために働かなければなりません。 言い換えれば、あなたはかなりプライマリトライアドを使用することができますが–I、IVとV–あなたが好きな順序や組み合わせで、それは素晴らしい音 これは私が私の本のSongwritingの芸術で約話すもう一つの重要な考えである:それはsongwritingとして元であることは大きいが仕事を取る。

コード進行を作成するためのすべてのことは、余分な興味深い何かを考え出すことは、もう少し試行錯誤を取るために起こっているということです。 しかし、それはクールです。 あなたが最終的にコードを解読するとき、あなたはそれに打撃を与えたので喜んでいるでしょう。

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