彼の評判にもかかわらず、Chevreulは実際には長い伝統の終わりには保守的な思想家でした。 白または黒と純粋な顔料の混合物の面で完全に彩度と明度の変化の彼の分析は、レオン*バティスタ*アルベルティ（1436）のデッラ*ピットゥーラに直接戻り、色の混 相補的なコントラストは、すでによく時間の芸術家に知られていた、と勤勉な芸術家は、早くもアルベルティやレオナルド*ダ*ヴィンチのノート（最初のフ1651):
“同じ明るさの色のうち、最も暗い背景に対して最も明るく見え、黒は最大の白さの背景に対して最も暗い場所に表示されます。 そして、赤は、直接反対の色に囲まれたすべての色がそうであるように、最も黄色の背景に対して最も激しく見えます。”
とChevreulは確かに異なる色の糸の視覚的な混合物に関するアリストテレスのコメントを知っていました。 いずれにしても、彼は徹底的な実験でこれらの歴史的な話題を探索することによって優先順位を主張した。
Chevreulの本は、色紙、糸、眼鏡、残像を使用した色の効果の面倒な調査です。; そしてステンドグラスの窓を通してライトを含む照明の異なった色相そして強度の効果の。
Chevreulは、このすべての作品を六つの色の調和の観点から要約しました。:
①”トーン”の範囲にわたって純粋な色相によって生成されるスケールのハーモニー（赤、白、黒のコンテクレヨンで描かれた図面など、白または黒の混合物）
②類似の色相によって生成される色相のハーモニー、すべて狭いトーンの範囲内（つまり、ほぼ同じ明度の関連色相、または白または黒との混合物）
①支配的な色の光のハーモニー、着色されたライトの下でまたはステンドグラスを通して見られる対照的な色の出現をまねる色の選択によって作り出される（すなわち。
相補的または相補的な色合いに近い間のコントラストによって、時にはトーンのコントラストによって増強コントラスト Chevreulは、色が似た色調の場合、”他のすべてのものよりも優れている”と呼ばれます。
これらのハーモニーやコントラストは、特に色が”明るい”（飽和または光の値）の場合、白または黒の背景や境界線と組み合わせることによって強化できます。 しかし、Chevreulの処方箋は本の最後に来て、それに先行した色の研究の網羅的で複雑な説明のために、それまで読んでいるアーティストはほとんどいません。 19世紀の芸術家に彼の評判の広い影響は、実際にフランスの美術評論家チャールズ*ブラン（1813年から1882年）によってグラフィック芸術の文法（1867年）で提供されたシェブレの作品の簡潔な要約を介してチャネリングされた。
一貫性のない用語とChevreulの色覚の誤った理解は、テキストの多くの部分を混乱させるか不正確にします。 たとえば、Chevreulは、「原色」の色は「純粋な」赤、黄色、青の光によって作成され、連続した色は互いに「色の光線を奪う」と主張しています。 塗料の色は光の”色”とほとんど共通していないこと、減法的な”原色”は効果的であるためには広いスペクトル範囲を反映しなければならず、したがって”純粋”ではないこと（例えば黄色は”赤”と”緑”の光の混合物である）、そして色のシフトは光の中ではなく心の中で起こることがわかっている。
アーティストは、自分自身のために色の効果を見るためにChevreulの色のデモンストレーションを繰り返すことから利益を得ることができます単に本を読む 後ろのFaber Birrenの注釈は、まっすぐに読んで、Chevreulの主なポイントの合理的な概要を提供しますが、詳細でBirrenのコメントは時々奇妙に不正確です。 それは19世紀のフランス語の語彙と構文はほとんど単語のための単語を再現するようplodding翻訳は、助けにはなりません：結果はフランス語ではありませんが、それはどちらか本当に英語ではありません。
