これらの俳優と女優が共通していることを教えてもらえますか？ アラン-ベイツ、アンジェラ-バセット、アンソニー-ホプキンス、ケイト-ブランシェット、エマ-トンプソン、ウィリアム-シャトナー
いいえ、彼らはすべて大画面上の役割を持っていませんでした。 また、彼らはすべてのアカデミー賞で賞を受賞しませんでした。 代わりに、彼らは古典的な俳優として知られているユニークなグループに属しています。
古典的な演技とは何ですか？
古典的な演技は、コントロールと精度に焦点を当てた演技スタイルです。 シェークスピアのスタイルとも呼ばれ、アクション指向です。 それは効果的に彼らの役割を描写するために彼らの体を使用する俳優を必要とします。
古典的な演技は、ロシアの古典的な俳優で監督のコンスタンチン-スタニスラフスキによって18世紀に最初に導入されました。 彼は、俳優がキャラクターと識別するときにのみ観客とつながることができると信じていました。 彼は古典的な俳優が慎重にスクリプトを勉強し、”真実”を見つけるために文字を理解しなければならないと主張しました。
古典的な演技のもう一つの支持者は、フランスの俳優で劇場監督のミシェル-サン＝ドニです。 サン＝ドニは、古典的な演技の彼の解釈に即興と感覚の記憶を含んでいました。 彼の目的は、内部と外部の演技技術のバランスをとることでした。
古典的な俳優は何をしますか？
古典的な俳優は、よく練られたスクリプトとその解釈を使用して、自分のキャラクターに命をもたらします。 それらは非常に多目的で、あらゆるスペース（スクリーン、段階、等）で行う機能を持っています。 彼らは彼らの行を勉強するときに精度を適用し、めったにスクリプトから逸脱しません。 古典的な俳優は、彼らの描写に様々な技術を適用します:
- 彼らは全身の動きと身振りを使って自分自身を表現します。
- 彼らは音を投影し、感情を表現するために彼らの声の質とトーンを調整します。
- 彼らは同様の個人的な経験を描くことによってキャラクターと識別します。
- 彼らは想像力を使う。
古典的な俳優になるためには、強い動きと声のスキルを持っている必要があります。 遊び場では、私たちのプログラムを通じてこれらのスキルを開発するのを助けることができます。 私達に多くを学ぶために呼出しを与えなさい。