最も簡単な言葉では、サム-メンデの静かな第一次世界大戦の叙事詩”1917″は映画の傑作、特に戦争映画を楽しんでいない私たちにもアピールする完璧な戦争映画に近い映画です。
この映画は、その撮影スタイルのために批評家と波を作っています;メンデス,伝説の撮影監督ロジャー*ディーキンズと一緒に,一つの長い連続テイクのように見えるもので映画を撮影しました. そこに任意の段階的なクローズアップやクイックカットはありません、とアクションは、リアルタイムで再生されます; カメラは、プロダクションデザイナーのデニス-ガスナーが広大な土地で作業し、トレンチや放棄されたキャンプを作り、脚本と時系列に沿って落ちなければならなかった水を流していた完璧にレイアウトされた自然な場所を通って俳優たちと一緒に踊っていた。
さらに簡単に言えば、この映画はバナナです。
第一次世界大戦を舞台に、”1917″は、不可能な任務を与えられた二人の兵士ランス伍長ブレイク（ディーン-チャールズ-チャップマン）とランス伍長スコフィールド（ジョージ-マッケイ）の探求に続く。: 敵の領土を旅し、徒歩でマイルを移動して司令官にメッセージを中継し、1,600人を罠に送る襲撃を呼びかける。 彼の兄弟は、彼らが彼らの使命を失敗した場合、彼の命を失うだろう男性の一人であるため、ブレイクは将軍（コリン-ファース）によって選ばれました。
男性は、トレンチやオープンフィールドを通ってtrudging、その後、トリップブービートラップは、それらの周りに構造が崩壊する原因となる放棄されたドイツのキャンプ スコフィールドは負傷したが、彼のパートナーによって救われた。 デュオは彼らの旅に続け、幽霊の建物、墜落した飛行機、そして外国のスピーカーとのそれぞれの出会いはますます危険であることが証明されています。 時間は戦いの開始に向かってすぐに刻み目、英国の兵士は自分自身の中で掘ると差し迫った運命から彼らの同胞を救うためにすべてのオッズと戦
映画はゆっくりと構築され、それぞれの新しい状況の強さは、本格的なスリラーに変身するまで、前のシーンによって悪化しました。 このようなシンプルで簡単なプロットを持つ映画のために、それは中断のないアクションで二人の俳優のカリスマ性と身体性だけで旅を通して観客を得ることに複雑さを見つけます。 アレハンドロ-イニャリトゥ監督は彼らのために悪名高いです（”Birdman”と”The Revenant”を参照してください）。 しかし、天候の気まぐれ、自然照明などの影響を受けて、外で独占的に撮影することの難しさと組み合わせることができます。 脚本に対応できる地形だけでなく、”1917″は自然主義的な映画制作の境界を押し進めます。
もちろん、メンデスは実際には二時間のロングショットで映画を撮影していませんでした。 テイクは最大8分かかると言われており、編集者と視覚効果アーティストの信じられないほどのチームが映像をシームレスに結びつけるのが仕事でした。 それにもかかわらず、観客へのこれの効果-休憩なしで私たちの主人公に従うことによって、あなたがステージ制作と同じように彼らのすべての動きを そのような映画が叙事詩のように扱われるべきであることは間違いありません。 その整列要素の威厳は、テレビで見たときに失われます。
ベネディクト-カンバーバッチとアンドリュー-スコットを含むサポートキャストで、この映画は戦争映画のジャンルのジョージとレニーとしての地位を固めてきたチャップマンとマッケイの肩にのみかかっている。 両方の俳優は、そのような生産が要求する振り付けを運ぶだけでなく、中断のない優雅さと自然な使いやすさでそうします。 それは彼らの物理的な旅だけではなく、映画を動かし続け、長くて引き抜かれた気分にならないようにするのも彼らの化学的なものでもあります。
彼らの目を通して、私たちはメンデスが伝えたいテーマを理解しています。 戦争の孤独と無意味さ。 生命のもろさ。 生き残るために人間の意志の強さ。 彼は戦闘シーケンスや血まみれのゴアに満ちたフレームの後に戦闘シーケンスの泥を介して私たちをドラッグすることなく、私たちに
“1917”で解凍するにはさらに多くのことがありますが、スマートで創造的で没入型の映画制作の栄光を目の当たりにするのが最善です。 Cinephileとpedestrian filmgoerは、メンデスと彼のチームが戦時のジャンルを活性化し、その過程で不可解な魔法を想起させたことに同意するでしょう。