ピアノのための潜在的な新 しかし、古典的に訓練されたミュージシャンを定義することができ、多くのジャンルや技術があるので、この質問に答えることは困難です。
個人的には、私は王立音楽院のカリキュラムを通じてピアノの訓練を完了しました（私は以前ここでブログしました）。 私は彼らが良いミュージシャンであると定義したすべての技術的要件に完全に同意しないかもしれませんが、私はそれが”古典的な”音楽として定義されていないキャリアを追求する必要があり、音楽のスキルを開発する際に学生を支援することができるコンポーネントを提供すると信じています。 プロの音楽レッスンは高価なことができますが、音楽を”伝統的な”方法で学ぶことには利点があります。
多くの大人の学生が私のところに来て、彼らは一定のレベルに達し、彼らが継続するために専門的な支援が必要であることに気づくまで、彼らは自 ほとんどの場合、これらの学生は非常に単純なコード進行で、ポップやジャズである作品を再生することができます。 しかし、彼らは通常、運動の背後にある理論や推論を理解していないため、より高度な作品に移行するのに苦労しています。 私はまた、編集の提案なしで作品の運指は、これらの学生のために挑戦していることがわかります。
では、なぜ”古典的に訓練された”教師と音楽レッスンを取るのですか？ これらの教師は、演奏の技術的側面（運指や姿勢など）を支援しようとしているだけでなく、音楽理論にも豊富に精通しています。 音楽理論は、音楽がリズム、メロディー、およびフォームの面でどのように動作するかの研究です。 音楽教師の助けを借りて、学生は聞いて、彼らが前に持っていないかもしれない方法で音楽を作成することを学ぶことができます。
“ルールを知っているので、あなたはそれらを適切に破る方法を知っています。”
教師からの音楽トレーニングは、学生が音楽を作るためのルールを学ぶことができ、創造的な音楽選択（曲を書くなど）の背後にある理由を説明することが このタイプのトレーニングに付属している基盤は、音楽的に正当化され、一貫性のある即興に役立ちます。
独学のミュージシャンは耳で演奏する傾向があり、これは素晴らしいスキルですが、音楽教師と一緒に、音楽を読む方法やその場で視力を学び、音楽を読むときに音楽の可能性を広げることができます。 さらに、それは彼らの技術を強化し、音楽が形成されている方法で”どのように”と”なぜ”を理解することにより、異なる角度から音楽を読み、学び、解釈するこ
古典的に訓練されたミュージシャンと音楽のレッスンを取ることのあなたの考えは何ですか？ あなたは独学のミュージシャンのファンですか？ 私に知らせて！