中国の文人画
散文翻訳:
一人で、曲がりくねった池の側にある蓮は、壊れた霧の花の束で開き、かすかな香りが漂っています：描写するにはあまりにも先見の明！
雁は今消え、帆の反射とともに消えたが、エメラルドの波を追いかけているトンボはまだ来ている。
（ベン-ワン訳）
中国の文人絵画
ベン-ワン上級講師
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中国文化に特有の文人画の議論は、詩、書道、絵画が何世紀にもわたって中国でどのように成熟し、成熟したかをよく見ずに行うことはできません。
古代以来、中国の広大な土地にある自然と主に農民との親密な関係は、天と太陽が、一つとして、彼らの父と地球、月、母親、そしてその間の無数のもの、彼らの分身やドッペルゲンガーであると信じるように人々を導いてきた。 古典的な中国の詩は、詩人の自然の観察と彼の両親と彼自身の生活や出来事への無数の言及で織られた豊かなタペストリーであり、しばしば詩人は自然の人格と自然の要素への多くの言及を想定しています。 古典中国の芸術と文学の芸術家は、自然と昔の男性の生活から自分自身を分離することができないように見えます,そのすべてが彼らの組成物中の文 他の文学的、芸術的な形では、この現象は、中国の文人の絵画よりも明らかであり、中国文化に特有のものであり、この人間の世界の美しさと芸術に興味
中国の文化は、紀元前1100年から500年の周の間に最初に大きな豊かさで開花しました。 すべての文化的ジャンルが創造され、発明され、栄えたとき、一つの主要なジャンルは、歌に、その後詩の構成につながった絵文字に基づいて書かれた言語で これらの絵文字の書かれた画像をよりエレガントで特別なものにしようとする試みは、詩と一緒に中国の最高の尊敬を集めている書道の芸術にな
詩は音楽と不可分であるため、ここで音と4つの音（トーンピッチ）が詩の不可欠な部分になります。 中国語には他のどの言語よりも多くの擬音語の音があります。 これらの音には異なるトーンが設定されています。 トーンの二つは、すべてのものを表す音/文字に設定され、高と低の他の二つです。 2つの高音は、男性の力である陽の世界に属するべき絵文字に設定され、他の2つの低音は、女性の力である陰の世界にあるべき言葉に設定されます。 ハイトーンとロートーンの間の完璧な組合とバランスは、詩の構成に不可欠です。 唐代までに、中国の詩人や知識人の他のメンバーは、すでに素晴らしい詩を構成する際にトーンの完璧なスキームを動作するように2,000年以上を持ってい
書道に関しては、書かれた文字が中国文化の魂であることを示唆しても過言ではありません。 すべての文字が絵文字に基づいて作成されたように、それらはすべて異なる線形の変化を受け、4つの書道のスタイルに発展しました：シール、事務、会; 甲斐または容易さと品格の外観の心のために実行されています。 これらの四つのスタイルがそれぞれ表現できる気分の違いとして、中国絵画の線は、四つの書道のスタイルを練習するときに筆を操縦するのと同じ技 これらの異なった書道様式はまた芸術家の異なった気分か芸術家が作成しようとしている異なった絵画の精神を表すことができ従って中国の絵画の背骨骨になった。
唐の書家であり、7世紀の書道の理論家である孫国亭は、書道が自然のイメージをどのように持っているかを指摘し、”筆で力強く書くと、ストロークは重い雲のように見え、軽く蝉の羽のように見える。 ブラシが引っ張られるとき、打撃は落ちる滝のようにできます;ブラシが押されるとき、打撃はまだ立つ荘重な山のようにできます。”書道の最高の説明は、しかし、おそらく彼がコメントしたときに、ある古代中国の学者によって提供されたものです”書道は本当の特徴のない画像、本当の音のない音楽です。”そして今では、彼が中国人であったならば、彼は本能的に画家ではなく書道家になっただろうというピカソの有名な声明です。
詩と書道の密接な関係をさらに詳しく説明するために、これについて考えてみましょう: 西洋人が詩的な線が刻まれているか書かれている板で庭を飾ることは考えられないので–誰もが英国の庭に刻まれた”美しさのものは永遠に喜びで -中国の庭では、書道の詩的な線が刻まれた木製または竹の板が多数あり、自然に近くながら人間が感じる喜びの感情、人間とその周囲の調和を提供す そして、これを通じて、中国のアーティストは、人工の自然、文字と自然をブレンドし、一方は他方を補完します。 自然そのものは、音楽と詩を組み合わせた芸術作品である自然を描いた芸術作品に出会うようになります。今絵画上のいくつかの単語：中国の絵画は、漢王朝の間に壁画から直接線を描くことから派生しています。 中国の伝統的または古典的な絵画の概念は、主に道教に基づいており、その中心的なテーマは”離脱”であり、タオはどこにでも存在し、人間は宇宙の一部に過ぎないという点で、中国の画家は複数の視点で描いている。 これは、中国絵画の最も顕著な特徴を説明するのに役立つかもしれません：陰影、空白、および主に黒または黒の色調の筆致の非存在。 陰影の存在しないことは、描かれたオブジェクトが実際のオブジェクトにどのように似ているかにおいて、類似性と非類似性の間の繊細な線を; 空白は天と地の完璧なバランスを示唆している;中国のアーティストに黒と黒のトーンのインクは、”10色合いに咲く”ことができますので、他の色を使用する
中国の芸術的視点に戻る: 前に述べた信念で、線と点は、平面紙の上にブラシとインクで描かれています,異なる視点から,地球レベルからか、空中から,画家は、彼が自然の彼の感謝を表現するために描いている場所の任意のポイントから自分自身を離れているかのように,道教の教えの信念に由来する感謝”タオ(道)は宇宙のどこにでもあります.”理想化された自然ではなく、自然の単なる肖像よりも、アーティストの究極の希望とタオに到達するの快適さを与えます,道,流れる動きで絵画を通して,しかし、比例し、解剖学的に近い肖像なし. 肉体的な美しさは中国の芸術的伝統の一部ではなかったので、中国の芸術家は人体の部分を含むものの肖像の詳細な研究に興味を持ったことが 現実主義とは対照的に、本質主義は、一方で、中国のアーティストの究極のリーチです。 この精神の中で、文人の絵画が中国で生まれ、栄えました。 宋の蘇軾は唐の王偉の詩画について、”王偉の詩を読んで唱えている間、人は心の中で絶妙な風景画を見て、逆に彼の絵を見ている間、詩の領域に入る。”この観察は、唐の後期に絵画が成熟に近づいていたことを豊富に明らかにしています。
はい、それはすべての詩と書道の両方が熟したと栄光の高さに達したことを7世紀から10世紀にかけて、唐の時代に起こった、と唐の黄昏の年は、絵画の徐々の熟成を見て、中国の芸術家や文字の男性が幻想に来て、絵画が読者、視聴者とリスナーに同時に、より丸みを帯びた、より多くの感謝を提供するために文学作品を補完することができると考えるようになりました。 そしてそれはそうでした：この新たに発見され、ユニークな文学的、芸術的実現により、新しい文学的、芸術的ジャンルが生まれました: 詩、音楽、絵画の3つの側面を体現する文学絵画、ジャンル！
文人画の芸術家は、多くの場合、アーティストの分身として機能する自然の要素を、主にペイントします。 偉大な文人の絵画作品は、画家/詩人の内側の感情を表現するために力を合わせて、他の自然の要素の中で、雲、花びら、山、川、雨滴、風、季節にアーティストの目、心とブラシを示しています。 より重要なのは、文人画の細かい部分では、詩は、芸術家の気分に応じて、適切に選択された書道スタイルで書かれた詩的な意味と視覚的な美しさのために選択され、視聴者/読者に内臓と脳を一度に喜びを提供するために、優雅な文字を持つ線で構成されなければならない。 そして詩が暗唱されるとき、共鳴音および釣り合った調子はpleasantnessに貢献する。 鑑賞者は、細かい書道で詩を楽しんでいるように、耳には絵文字の文字に設定された楽しい音を鳴らすでしょう。 詩とその文字は、視聴者に視覚化された思考を提供しながら、彼らの色調の音は、目が見ることができないものを補うと心や想像力だけが到達することができ、それによって詩と芸術の連合の合計と丸みを帯びた楽しさの獲得。
ジャンルに関してもう一つの魅力的な点は、文人の絵画の詩が特別な文学タイトル、絵画をテーマにした詩（中国語ではti hua shi）を楽しんでいることです。 詩が絵にどのような重要な役割を果たしているかは明らかではありません,中国の詩として–それ自体は、音楽と絵文字シンボル,すでに音楽絵画の一種
この異常なジャンルは13世紀から繁栄し、17世紀の満州王朝の黎明期を経て明朝末期に完全に開花し、20世紀半ばまで続いた。