彼の90年の間に、ミズーリ州で土曜日に亡くなったチャック—ベリーは、13のトップ10R&bヒットとセブン—ポップ-スマッシュを含む何百もの曲を録音した。 しかし、これらの20カットは、彼の才能とビジョンの心を最高に捉えています。
“Maybellene”(1955)
それはすべてここから始まりました。 1955年、”メイベリーン”はベリーの最初のスマッシュとなり、最初の真のロックンロール-レコードの一つとなった。 そのようなすべての作曲と同様に、It’s the bastard child of country and R&Bは、ボブ-ウィルと彼のテキサス-プレイボーイズの1938年のウェスタン-スウィング-ソング”Ida Red”から翻案されたメロディーを持つものである。 ベリーはリズム-アンド-ブルースの彼の独特なねじれとのそれを非常にオーバーホールした。 二分13秒で、彼はスタート時に鳴るギターのカデンツァ、詩のヴァンピングボーカルケイデンス、ベリーのウェイクですべてのaxmanがニックした最後の野生のソロを含む、ロックンロールの試金石の暴動を誕生させることができました。
“Wee Wee Hours”(1955)
“Maybellene”をひっくり返して、このローダウンブルースグラインダーを見つけることができます。 それ自身の権利でトップ10ヒット、”時間”はベリーのボーカルのニュアンスを披露し、等しい部分の憧れとエロティシズムをキャプチャします。 この録音はまた、ピアニストのジョニー-ジョンソンに広いバースを与え、彼はそれを使ってヴィルトゥオーゾのターンを取った。
“Roll Over Beethoven”(1956)
“Maybellene”の成功に勇気づけられたベリーは、ポップ史上最も陽気で陽気なサルヴォの一つを解雇しました。”Roll over Beethoven/Tell Tech Chaikovsky the news.”メッセージは、”クラシック音楽”の古い概念が新しい音に置き換えられたということでした。 ベリーはまだ歌詞の中でそれを”リズムとブルース”と呼んだが、どのリスナーも彼が石の冷たいロックンロールを演奏していると言うことができる—彼の火山のギターソロは、その魂に革命を持っています。 それは躁病で、熟練しており、象徴的であることが運命づけられています。 トラックの態度では、ベリーは単にロックンロールを進めるだけではなく、彼はちょっとパンクを作成しました。
“ブラウン-アイド-ハンサム-マン”（1956年）
スターは、この1956年のB面で複雑で破壊的な何かをした”あまりにも多くの猿のビジネス。”ある歌詞では、彼は茶色の目のハンサムな男、すなわちすべてのレースの女性に訴えたベリーのような美しい黒人の男によって引き起こされた”全体の多くのトラブル”に言及しています。 それは、ベリーがここに叩き込まれた誤解の恐怖であり、繊細さ、機知、そして決意で被験者を治療しています。
“You Can’t Catch Me”(1956)
ここでは、”Maybellene”は熱心に自己参照ベリーから別の叫びを取得します。 しかし、単なるブランド拡張よりも多くのことが起こっています：ベリーは、その頭の上に以前のヒットでシナリオを回しました。 今回は、彼は迅速な車に巻き込まれることができない人です。 疾走する音楽は彼の勝利をキャプチャします。 それはほとんどすべてのvampです,速いなめのバーストによって精緻化,だけでなく、ピアニストジョンソンの最もアニメーションの実行のいくつか. また、後に”Come Together”でビートルズが取り上げた曲を聴くことができるリスナーにもポイントが付与されている。”
“Rock and Roll Music”(1957)
彼がパイオニアを助けたスタイルへのこの敬礼では、ベリーはジャンルの”backbeat”、彼（またはリスナー）を失望させることのない安定したリズムに特に言及している。 ここでは、ベリーの均一なトーンのボーカル（ビートルズのテイクでジョン-レノンのフルオンシャウトとは対照的に）によって強調された素晴らしい例があります。 ジョンソンのピアノは、最終的には、それが他のすべての音を囲むまで滑り、スライド、リードを取ります。
“スウィート-リトル-シックスティーン”（1958年）
このトランスグレッシブな古典では、ベリーは”フィラデルフィア-パ”から”フリスコ-ベイ”への欲望の波をオフに設定し、ハイヒールと口紅でdolledアップ取得学校の女の子に彼の頌歌を提供しています。”ストップ-スタートのリズムは曲の緊張を与え、ラファイエット-リークがここに配置したmadcapキーボードは憤慨して歌詞に一致している。 この曲はベリーのキャリアの中で2番目に大きなヒットとなり、ポップチャートで2位を記録したが、1972年の”My Ding-A-Ling”では悲しげに殴られた。”
“ジョニー-B-グッド”（1958年）
ベリーは彼の最も象徴的な曲の一つで自伝的なものを得たが、論争を避けるために歌詞を”カラー-ボーイ”から”カントリー-ボーイ”に変更した。 ギター-ブレイクは、シングル-ノート-リフレインと同様に、ロックの中で最も引用された数字の一つである。 彼らはシングルをポップチャートで8位に上げ、”Bye Bye Johnny”から”Go Go Go”までの一連の続編をリリースした。”
“キャロル”（1958年）
もともと”ジョニー-B-グッド”のB面であったが、このディティは同じからかいリフをオフに働いたが、ギタリストは彼の最も微妙なねじれのいく 彼はとらえどころのないキャロルを追求するように、彼は文字列を曲げる方法は、苦いleerをキャプチャします。
“Run Run Rudolph”(1958)
さて、チャックはこれを書いていない—ジョニー-マークスとマーティン-ブロディが書いた。 しかし、ベリーは彼の”ジョニー-B-グッド”リフを休日の多年生に変えてこの曲を所有していた。
“ほぼ成長した”（1959年）
doo-wopのバックアップボーカルは、このトラックのベリーのリードとスポットライトを共有しました。 そして、不思議ではありません：彼らはエッタジェームズとハーヴェイと新しいMoonglows、若いマーヴィン-ゲイを特色にしたグループによって提供されました。 1959年の曲は、73年にアメリカン-グラフィティのヒット-サウンドトラックに登場したときに新しい人生を得た。
“Little Queenie”(1959)
はい、それは”Rudolph”と同じメロディーとリフですが、このレコードに独自のスタンプを与えるのは、”meanwhen,I’m still thinking”セクションです。
“Back in the U.S.A.」(1959)
ベリーの敬礼は、政治ではなく、アメリカの文化、そしてその土地の純粋な身体性に焦点を当てていました。 このトラックでは、彼はすべて陽気なリズムに裏打ちされた、国家の高層ビル、ハンバーガー、ジュークボックスを呼び出しました。
“Memphis Tennessee”(1959)
“Memphis”としても知られているこの1959年の古典は、スマートな叙情的なプロットのねじれを提供しました。 しかし、それは後で明らかにされています、それは彼女の母親に奪われた彼の娘の名前です。 音楽自体も、疑問のギターラインからローピングのベースの図に、独自のねじれを持っています。
“レット-イット-ロック”（1960年）
ベリーの特許を取得した”ジョニー-B-グッド”リフを演奏する別のカットです。 しわは列車の笛をエコーするために意味される鋭いギターのなめで来る。
“Come On”(1961)
それはトップ100の最低のラングを作っていませんでしたが、”Come On”はチャックの最も執拗な歌のいくつかを特色にしました。 マーサ-ベリーのバックアップ-ボーカルからも恩恵を受けており、曲に少し魂を貸していた。
“I Got to Find My Baby」（1960年）
ピーター・クレイトンが書いたブルース・ストンプ「Baby」はチャートに失敗したが、ベリーのボーカルのうなり声のための素晴らしいショーケースを提供した。
“No Specific Place to Go”(1964)
緻密なプロットは、1964年からこのベリー栗を知らせます。 セット-他にどこ？ -車の中で、シナリオはさらに行くことを望んで、様々な設定で彼の愛情のオブジェクトにキス、そのナレーターを見つけます。 結局のところ、彼らの性的解放は、すべてのものの中で、誤動作しているシートベルトによって台無しにされます。 それはベリーの車フェチが彼を元に戻す一つの曲です。
“約束の地”（1964年）
アメリカの風景は常にベリーに影響を与えましたが、”約束の地”のように詳細な旅行記を作成することはほとんどありませんでした。”それに合わせて、ビートは列車のように鳴り響き、スターは彼のキャリアの最速の舐めのいくつかを解き放つ。
“Reelin’and Rockin'”(1957)
Berryは1957年にこのディティを最初にカットしましたが、72年のライブバージョンはキックするリズムによってセックスについてより明示的になります。