“Oral history interview with Christina Bothwell,2010June17-18”,Archives of American Art,Smithsonian Institution
Christina Bothwellはニューヨーク市で生まれ、主にニューヨークとペンシルベニア州の町と都市で育ちました。 彼女の両親は慣習的ではなかった。 父親のジェームズは心理学者であり、母親のローズマリーは現実主義の画家であった。 ボスウェルは幼い頃から母親のヌードモデルを描き、自分のために粘土からドールハウスを作った。
子供の頃から、ボスウェルは予感や明快な夢などの「五感を超えた経験」を経験し、物質世界を超越した精神的な次元を彼女に確信させてきました。 その意識は彼女の後の仕事に大きく影響しています。
ボスウェルは1979年から1983年までペンシルベニア美術アカデミーで絵画を学び、ウィル-バーネットと協力した。彼女は後にマンハッタンに移り、そこで夫で作家でイラストレーターのロバート-ベンダーと出会った。 彼女はニューヨーク市で10年間を過ごし、彼女の芸術的なキャリアを促進しようとしましたが、ますます圧力を受け、真実ではないと感じました。
彼女にとって大きな転機は、彼女と彼女の夫がペンシルベニア州の農村部に移住したときに起こった。 ボスウェルは、”国に出て行くことは、私が私の心に従うようになったポイントでした。”彼女は今、彼女の芸術的なアイデアや影響のための主な情報源として自然を見ています。 “私は自然の中にいるとき、私は私が誰であるかの最高のものと完全に整列して感じたときに、通常、時間がありました。”彼女は彼女の作品にアチューンメントの感覚を持ってしようとしました。
ますます動物や彼女の周りの自然界に描画し、彼女は粘土、発見されたオブジェクト、古い布を使用して混合メディアで数字を作成しました。 彼女の作品のいくつかは、”非常に細工された、絶妙に詳細な比喩的な供物”として記述されていたが、1990年代後半の彼女の作品はまた、悪夢のような、または不
ボスウェルは1999年にコーニング美術館でガラス製造のワークショップに出席したときに第二のブレークスルーを達成した。 彼女は彼女の仕事に明度および優美を持って来るために彼女が既に使用していた材料とガラスを結合するための潜在性を見た。 彼女の作品では、彼女は魂、内なる意識、そして人生と自然の間のつながりを描くために自分自身に挑戦します。 焼成されたガラスの半透明の層とピット焼成粘土を組み合わせることは、彼女が見られ、目に見えない謎や物事の感覚を作成するのに役立ちます。 “不安”として時々見られているが、これらの後の作品はまた、”美しい”、”エーテル”と”穏やか”として記述されています。
2017年のレビューでは、キュレーターで美術評論家のWilliam Warmusは、Bothwellの作品を比喩的で物語的なものとして説明しています。 絵画、陶芸、ガラスの三つのメディアを習得し、組み合わせるために必要なスキルを強調しています。 “彼女の姿が融合したりバラバラになったりするとき、それは一般的に、過去から未来に向かって時間が流れているという兆候です。「ウォーマス・ボスウェルの作品を「柔らかい」と「優しい」と表現し、「おそらく彼らは現在では不快であり、出生と死の過程によって定義された過渡的な領域を好むのではないか」と示唆している。”