カセットテープで育った私たちのものは、偽造アルバムを録音したり、お気に入りのラジオ番組を録音したり、ミックステープをかき回したりするのが好きな思い出があります。 Jacob Waiteはカセットの歴史を振り返り、プラットフォームがどのように進化したかを発見する…
カリフォルニアのオーディオ-ビデオエンジニア、John T.”Jack”Mullinによるテープレコーディングの導入には、不眠症の深刻な試合が貢献したことがよく文書化されている。 テープは最近、彼らの七十歳の誕生日を祝っています。 しかし、多くの音楽プラットフォームのように、カセットテープは、その障害なしに設計されていません。 ビニールは、多くの場合、あなたのつま先にあなたを保持し、常にあなたが定期的に（特に7″sで）側面を切り替える必要があることをそんなに、レコードに従事。 Cdは、比較して、また、比較的薄っぺらであり、容易に傷することができます。 しかし、いくつかのカセットテープ愛好家は、あなたが喜んで突然容赦のない停止に粉砕に沿ってボッピングされたテープが壊滅的な瞬間を覚えている
あなたは必死に噛まれたカセットを公開しようとすると、あなたのテープにしっかりと把握しているマシンと格闘するためだけに、取り出しボタンを強打します。 それは頻繁に鉛筆（か他のどの比較的細い定形目的も）テープを自由に置くように要求する。 それが緩んでいると、あなたは結び目を解くと細心の注意を払ってテープから折り目をアイロンの容赦のない作業が残っています—これは、rigmaroleと本質的な修理のすべての後に、決してそれが以前のようにかなり果たしていません。
このことを念頭に置いて、音楽愛好家であり、自己告白したカセットテープの処女として、BBCがカセットテープが2016年に”予期せぬカムバック”をすると噂されていたことをBBCが報告したとき、私には大きな驚きとなった。 私はいくつかの掘りをしたし、カセットテープの販売が非常に劇的に増加していたことを発見したアメリカのレコーディング業界協会は今、正式な販売
SurveyMonkey、オンライン調査開発ウェブサイトを使用して、私は彼らが彼らの一生の間にカセットテープを聞いていたかどうか、私の音楽に取りつかれたFacebookの友人
私はまた、彼らが現在カセットテープを聴いているかどうかを尋ねました—私の友人の1人が”はい”と言い、他の98.33％が”いいえ”と言いました。 さらに、私はカセットテープが他の音楽フォーマットと同じくらいアクセス可能になるかどうか尋ねました。 例えば、CD、デジタルダウンロード、またはビニール、彼らは定期的にそれらに耳を傾けるだろう—34人（56.67％）はイエスと言ったが、他の26人（43.33％）は丁寧に反対した。
私のFacebookの友人の小さな割合は、カセットテープ上の普遍的な世界観の正確な表現のために不可解であるにもかかわらず、それは確かに私がダニエル*バシン、カセットレーベル、ダーティ*テープの共同創設者兼アートディレクターで指示することができたそのうちのいくつかの未回答の質問を提起しました。
“私はクリス*デロフィに会うためにクリーブランドに出かけ、私たちはちょうど一緒にブレーンストーミングを開始し、ラベルを駆動するために私たちの美学を思い付いた—私たちが実験していた汚れた、まっすぐにカセットの生産と並置私たちのアナログ写真の集大成。”
カセットレーベルの創設者は、Raワシントンが運営する音楽レーベルCleveland Tapesを通じて2009年に会った。 三年後、ダーティ-テープ-レーベルが誕生し、伝統的な音楽レーベルの”不必要な誇大宣伝”や”圧力”なしに、”未知のアーティストを打ち破り”、アンダーグラウンド-ミュージシャンやアーチストを脚光を浴びるプラットフォームを提供した。
“テープとカセットの文化は、常に私たちのブランドのための審美的でインスピレーションの媒体とドライブとなっています。 生産プロセスとしてカセットテープに音楽を追跡する実際の物理的なプロセスに加えて…それはあなたが実際に音楽プロセスを尊重しなければなら それはあなたがより多くの音を尊重することができ、あなたが実際に巻き戻すために時間を割いて、あなたが記録しているときに、より慎重に物事の”
Danielは、テープ録音は”非常に細心のプロセス”であり、”音にもっと注意を払うように強制する”ことを表現しています。 私はカセットテープは、私は”あなたは、単に今日のデジタルメソッドから得ることができない”保証していますノイズやDIYミュージシャンの歪み、暖かさ、およ
2013年までに、Dirty TapesはDink/Tuamie split tapeとDil Withers/Ohbliv tapeをリリースし、「音楽の世界」の大きな領域でヘビーヒッターとしての地位を固めました。 二つの定義のプロジェクトの後、ラベルは、彼らが”完全に前例のない”と信じているカセット形式に自分のプロジェクトを押して”アーティストの巨大な動きを目撃しました。
“決して私たちが最初にカセットをプッシュしたレーベルではありませんでしたが、2012年に始まったその頃、テープに投資して無名のアーティストを出すことは大きなリスクでした。 リスクは報われ、今カセットは、より大きな地下シーンのためのナンバーワンのプラットフォームです。 これはまた、ストーンズスロー、伝統的にビニールレコードを残して、カセットのみとして彼らの新しいリリースの多くを促進すると提携して知られているレベ”
この集団は、最近のカセットテープの人気の変化によってもはや”段階的”ではなく、ユーザーと地下ミュージシャンを結びつける音楽プラットフォームとしての再出現を”歓迎”していると伝えている。
Dirty Tapes主な意図は、アンダーグラウンドシーンで”より素晴らしいアーティストを公開する”ライブイベントを継続的にホストすることです。 レーベルは、多くの場合、細心の注意を払って”アナログの美学、テープや汚れのキュレーションと保存”を通じて彼らの芸術的な旅を文書化することによ この集団は、将来的にはビニールやVHSで音楽をリリースしたいという願望を表明し、芸術性を”新しいレベル”に押し込み、興味深い方法で音楽を提示します。
熱心なカセットコレクターであるHielko Meijerは、地下のサークルの間で人気のある”小さなデジタル市場”があると考えています。 彼は今日のデジタル時代の”物理的なメディアの欠如”のための彼の軽蔑を表明しています。
“個人的にはがらくただと思うが、音質は悪く、物理的なコピーを手に入れないのは嫌いだ。 私は本当に何もテープやビニールのアナログ音に触れることができないと信じています。”
オランダで育ったヒエルコの父親は”シンプルなGrundigトップローダー”を持っていました。 その後、最初のカセットデッキであるフィリップスN2521を16歳の時にペーパーボーイとして購入した。 彼の若い年に、Hielkoは友人のためにカセットデッキやテープを修理し始め、徐々に子供の頃の趣味から細かく磨かれた工芸品に変わりました。
“私は8トラックからオープンリール、特にLuxmanヴィンテージオーディオ製品に、私の人生のすべてのオーディオを収集してきました。 私は現在、約百カセットデッキを所有しています。 私はまた、世界中からデッキを修理…そして今、私は一つを販売しています。”
カセットの固定と収集に加えて、HielkoはDCC、elcasetまたはコンパクトカセットデッキを楽しむ個人に他の志を同じくする愛好家と彼らの情熱を共有する場を提供する人気のあるオンラインカセットデッキコレクターズサークル”Vintage Casset Decks”の創設者である。
閉鎖されたFacebookグループは、良い友達を作り、仲間のカセット愛好家と知識を共有することを目的として一年以上前に設立されました。 ヒエルコは、グループのマントラは”生きているデッキを維持する”ことである私に通知し、グループの正規のメンバーは、多くの場合、彼らのカセットデッキの写真を共有し、インテリジェントな議論を招待します。
カセットが最近のビニールの人気の高まりの一部になっているのか疑問に思うようになりました。 しかし、ヒエルコは、カセットはまだ”ビニールほど大きくはない”と私に保証します。
“カセットはますますビニールのようになっています。 物理的なメディアの欠如は明らかであり、人々が所有し、あなたの手に持っているために最も確かに必要です。 ビニールとテープはお互いに属しています。 あなたは一日に戻って、覚えておく必要があります、選択肢はありませんでした…ウォークマンはありませんでしたcompetition…it まだ少しニッチですが、多くの人々はテープをあきらめたことはありません、古い密封された在庫の価格はばかげている、彼らは単一の空白のテープのため”
ポータブルデジタルレコーダーはますます普及していますが、アナログテープはミュージシャンや消費者にとって望ましい選択肢です。 スウェーデンの”dansband”のような音楽ジャンルは、カセットテープを主要な音楽形式として使用することを支持しています。 ほとんどの独立したDJおよび音楽家の円は安価および使い易さによるカセットの材料を使用し、解放することの伝統を維持する。 アンダーグラウンドとDIYの音楽コミュニティは、特に実験的な音楽サークルでは定期的にカセットテープで音楽をリリースし、メタルやハードコアの音楽サークルでは、その人気はフォーマットの明確な愛情から生まれている。
2013年にイギリスのカセットレーベルKissability、Suplex Cassettes、Sexbeatによって設立されたCassette Store Dayは、国際的なテープ愛好家にとって不可欠なイベントに急速に発展しています。 レコード店の日とは異なり、日は地元のお店をサポートすることについてはあまりありませんが、カセットテープ形式を祝うことにつ
昨年、Burger RecordsはオーストラリアのレーベルRice is Nice、ニュージーランドのArch Hill label、ドイツを拠点とするレーベルMansions and Millions and Späti Palaceと提携して、第三回イベントの北米活動の実権を握っていた。
英国の人気スーパーマーケット、セインズベリーとテスコは、2016年に244年の歴史の中で初めてビニールの販売を開始すると発表した小売業者の中にあります。 しかし、私の知る限り、英国のハイストリートショップでのカセットテープの販売は事実上存在しません。
それにもかかわらず、私はリバプール、ビルケンヘッド、プレストン、マンチェスターの高い通りを熟読してカセットテープを見つけました。 私は、レコード店の箱に隠され、中古店の棚に不用意に投げ込まれているにもかかわらず、テープがアクセス可能以上のものであることに驚いた（下記参照）。
2015年にビニールアルバムの販売がほぼ三倍になった後、英国のハイストリート小売業者HMVは1990年代から初めてすべての店舗でビニールを仕入れ始めました。2003年にすべての支店で”段階的に廃止”して以来、同社のカスタマーサービスデスクに問い合わせて、カセットの補充を検討しているかどうかを尋ねました。 残念ながら、彼らの”多くの商業的約束”のために、私はHMVがカセットテープの過去と将来のストッキングについてコメントする代表者を提供する立場に しかし、顧客サービスデスクからジェイソンは、彼の専門的な意見を提供することをいとわない以上のものでした…
のJasonからの引用2016年の間、LANA Del Rey、Justin Bieber、Kanye Westなどの音楽業界の人気の主流人物は、カセットテープでの音楽のリリースに関 しかし、ノスタルジックな音楽プラットフォームの人気が高まっているにもかかわらず、アナログのようなカセットの驚くべき芸術的価値は、アーティストが彼らのアートワークに音楽プラットフォームを利用することを可能にしました。
Borea’Domingo’Domenicoは、アートの世界ではDomingoArtとして知られていますが、一年以上にわたって音楽でアートを制作しており、彼のアートワークにはカセットテープを定期的に使用しています。
“私は四、五ヶ月前からカセットテープでアートを作り始めました…私は通常、私の音楽のヒーローをデザインします。 巻き毛のある歌手を再現し、髪にカセットテープを利用しています。”
ドミンゴはしばしば過去と現在のミュージシャンの肖像画を描き、ジミ-ヘンドリックス、シン-リジー-ベース-ギタリスト、ボーカリストのフィル-リノットなどの有名な顔を含むアートワークを作成している。
芸術の背後にある男は、現在、レッジョエミリア州のコミューンである趣のあるMontecchio Emiliaに住んでいます。 しかし、彼は人生の大部分を北イタリアのピエモンテ州の首都トリノで過ごしました。
“私が育ったとき、私はかなり定期的にカセットテープを聴くために使用されますが、今、私はCdやビニールのような他の音楽プラットフォームを聴くことを好む…私はいつも新しい形の芸術を作成することを楽しんできた、私は頻繁にペン、鉛筆、スプレーペイントなどで様々な技術を使用しています。”
私はカセットテープの人気を理解することを切望していました。私の年齢を考えると、テープの”黄金時代”が終わったと信じていましたが、私の旅では、レコードレーベル、コレクター、そしてアートを作る人たちに話を聞きました。そして、彼らは皆共通の何かを持っています。かつて演奏されたプラスチック製の長方形に共通の関心があり、周りの人たちに肯定的な方法で関わっています。 したがって、私はBirkenhead、マージーサイドの英国の心臓財団の家具店からCDとカセットプレーヤーをつかんで、大騒ぎが何であったかを見るために仲間のカセット愛好家からいくつかのテープを借りました…
経験した後、カセットの性質を本当に理解することができたと感じました。 カセットテープの再出現は、単に前例のない異常または進歩的な傾向であるかどうか、ノスタルジックな音楽プラットフォームは、少なくとも十数十年のために残るために、そのユーザーに十分な影響を振るうことを否定することはありません。 それでも、私はより多くの音楽レーベルは、世界中のすべてのコーナーにわたって定期的に確立されているという知識と提携し、自己カセット発見の私の旅に話をしている人たちは、音楽を消費する伝統的な方法に私の目を開いている-プラスチックやテープに格納された芸術の物理的かつ有形作品、。
カセットテープは音楽の世界で一定してきましたが、ハイストリートの小売業者とその消費者の間での人気は一貫していません。 テープは、以前の世代を可能にし、現在の地下サークルは、手頃な価格で新しいリリースを購入する能力。 さらに重要なのは、彼らは友情が成長し、音楽の愛を通じて開発することができました,それは同様の音楽の味を介して、または遺産のない宝石や不十分に記録されたミックステープや音楽への遠征で満たされた空白のテープを取引することによってであったかどうか.
カセットストアの日に独立した音楽レーベルの関与の増加は、プラットフォームが進化しており、その批評家にかかわらず、私たちの”デジタル時代” アメリカ録音産業協会の努力にもかかわらず、カセットテープの販売を規制することはほとんど不可能であるという事実にもかかわらず。 テープは非常にまれにバーコードで追跡され、多くの場合、地下のミュージシャンやDIYのラベルによって自己生産されている-ライブでオンライン消費者やファンに直接販売しています。 しかし、私の研究は、メディアの成功によって隠された進歩的なサブカルチャーに成長している従事しているニッチな聴衆を指しています-“vinyl revival”と呼ばれ カセットテープは、今、経済的に、彼らは音楽的に行うように、すべてのコーナーで貧困と芸術性で荒廃した二十一世紀に、同じくらい理にかなっています。