Vigna GazetteMartha Vigneto MagazineIsland WeddingsMVOL FeaturesEssaysVine & DineInterviewsCalendar – Jeanna Shepard Chris Codice Morse: Un’Intervista con il Proprietario della Galleria

Nell’estate del 1986, Chris Morse era tra la sua matricola e sophomore anni di college, lavorando su un dipinto equipaggio della Vigna – pittura Ernie Boch casa Edgartown Porto infatti. Un amico dell’equipaggio ha detto: “Domenica, se tu e il tuo accompagnatore venite alla Galleria del Granaio dove sto facendo il barista, vi servirò entrambi lo champagne.”Quella era un’offerta troppo buona per passare per un 18-year-old.

L’estate successiva, Chris ha assunto il ruolo di barista alle aperture d’arte del Granaio, e ha finito per lavorare il pavimento alla galleria anche durante il resto delle sue estati universitarie.

Ora Chris è il proprietario della Granary Gallery e della Field Gallery a West Tisbury, e della North Water Street Gallery a Edgartown. Come è arrivato da lì a qui?

Q: Quindi una visita fortuita alla Galleria del Granaio ha scatenato qualcosa in te. Ma qual è stata la sua origine?

A. Ho sempre avuto un interesse nel collezionismo. Avevo collezioni di collezioni, fondamentalmente-tutto da francobolli e monete (le cose normali) a lattine di birra o qualsiasi altra cosa! Uno dei miei primi ricordi di apprezzare l’arte è stato con la mia collezione di francobolli, studiando tutti i diversi disegni e paesaggi. Penso anche che mia nonna fosse un’influenza.

D. Tua nonna?

A. La madre di mio padre era una pittrice del fine settimana, e così quando io e le mie sorelle stavamo a casa sua passavamo del tempo nel suo studio e lei ci faceva giocare con acrilici o acquerelli. Ci insegnava alcune delle basi della composizione, del colore e della luce, perché c’è un lato chiaro e un lato oscuro di un albero in piedi nel bosco, quel genere di cose.

D. Quindi, dopo le estati di lavoro durante gli anni del college, sei tornato a vivere in vigna?

A. Sì, mi è piaciuto lavorare in galleria. Arrivati presto e siamo rimasti fino a tardi e goduto di parlare con gli artisti e mecenati. Così ho lavorato alla galleria in stagione e ho preso lavoretti negli inverni. Alla fine i proprietari, Bruce Blackwell e Brandon Wight, cominciarono a considerare la pensione e stavano pensando di vendere il business. Ho visto un sacco di potenziale nella galleria come la vigna stava diventando più di un luogo tutto l’anno. Avevo incontrato Sheila, che ora è mia moglie. Ha condiviso la mia visione per il Granaio e nel 1996 siamo stati in grado di mettere insieme i finanziamenti e comprare il business.

D. Cosa ti ha fatto pensare di avere successo?

A. Avevo una laurea in business administration quindi sapevo come creare un business plan. Ho eseguito un sacco di scenari, dal caso migliore al caso peggiore. Non riuscivo a vedere la Galleria del Granaio davvero fallire. Quindi il caso peggiore era ancora la sopravvivenza. Eppure, è stato spaventoso. Probabilmente fu solo nella seconda estate che Sheila e io ci guardammo e dicemmo: “Ce la faremo.”

D. Cosa è più importante per il successo di una galleria-i suoi artisti o i suoi clienti?

A. Penso di essere fortunato ad avere gli artisti. Altri potrebbero pensare che gli artisti sono fortunati ad avere la loro galleria. Mi concentro sul fare un buon lavoro per l’artista piuttosto che l’artista che fa un buon lavoro per me.

Anche i clienti contano, ovviamente. È umiliante e molto gratificante per me che ora sto vendendo arte ai bambini dei genitori a cui ho venduto arte trent’anni fa.

D. Lungo la strada sei diventato anche un collezionista d’arte. Com’e ‘ successo?

A. Nei primi giorni in cui la galleria chiudeva durante la bassa stagione e vivevamo nell’appartamento al piano di sopra, abbiamo portato una statua di Natasha di Ella Tulin , un bronzo da 24 pollici, e l’abbiamo messa sul nostro tavolino da caffè. Abbiamo vissuto con esso tutto l’inverno. È arrivata la primavera e l’abbiamo riportato giù e sembrava così strano. Natasha divenne presto il primo grande acquisto d’arte che Sheila e io comprammo insieme.

D. Come si fa a scegliere nuovi lavori per la tua collezione?

A. Island art è sempre stato un mio grande obiettivo. Lo scorso inverno attraverso una tenuta, mi sono imbattuto (e comprato) un dipinto di Alley’s General Store di Steve Mills. Avevo avuto una parte nella vendita che a beneficio del (MV) Preservation Trust quando stavano comprando Alley. La mia aggiunta più recente è l’ultimo dipinto che Ray Ellis abbia mai fatto. L’ho comprato perché era l’ultimo. Quindi i dipinti che colleziono devono significare qualcosa per me.

D. Cosa stai facendo ora che non puoi viaggiare per trovare l’arte per la galleria?

A. Non è un problema. Ci sono un sacco di aste in corso. Lavoriamo anche con altre gallerie la cui stagione è di fronte alla nostra, diciamo a Palm Beach, e otteniamo dipinti da loro. Stiamo anche sourcing un sacco di interessante nuovo lavoro a distanza e da case vigneto.

Q. E tutti muoiono dalla voglia di sapere se Thomas Hart Benton sta andando a ovest è ancora nel Granaio o da qualche altra parte?

A. L’abbiamo venduto! E tutto quello che posso dirvi è che è da qualche parte nel nord-est.

D. Cosa pensi che questa estate sarà come per il vostro business?

A. Siamo sempre pronti a resistere alle tempeste, ed è quello che questa estate sarà, molto insolito. Siamo pronti a non avere ricevimenti di gruppo. Stiamo esaminando vari modi per visualizzare il nostro lavoro virtualmente e lavorare molto con il nostro team di social media. È un paesaggio diverso ora. Ci adatteremo. Ce la caveremo. Speriamo che i nostri clienti si rendano conto che l’opera d’arte sul muro dietro la chiamata Zoom illumina la giornata di tutti.