Un’analisi di Clair de Lune (Per gli appassionati di musica casual)

Probabilmente una delle canzoni per pianoforte più conosciute di tutti i tempi è Clair de Lune di Debussy. Ma è anche molto difficile. Quindi, come da una richiesta su questo canale, ho deciso che sarebbe stato divertente fare una discussione sulla melodia. Nella puntata di oggi, parleremo della storia del pezzo, della sua interpretazione, del suono e dello stile, e poi ascolteremo alcuni clip audio e lo sezioneremo un po’.

La mia intenzione per questo video non è di fare un’analisi pesante e accademica di Clair de Lune-se è quello che stai cercando, rimarrai sicuramente deluso. Come da titolo, “For Casual Music Fans”, volevo creare un video che anche gli ascoltatori di musica non nerd potessero capire.

Detto questo, è una linea sottile tra diventare super nerd e annacquare troppo il contenuto, quindi sto cercando di trovare un equilibrio. E se c’è qualcosa che vorresti aggiungere, sentiti libero di lasciare un commento e condividere i tuoi pensieri – è fantastico per me leggere, ma anche per altre persone che guardano questi video.

Clair de Lune: Suite Bergamasque

Clair de Lune non è in realtà nemmeno un pezzo autonomo. Fa parte di un insieme più ampio – una suite chiamata “Suite bergamasque”. La suite fu pubblicata nel 1905 dal compositore francese Claude Debussy. Ciò significa che è stato scritto nell’era della musica del 20 ° secolo, indicata anche come l’era moderna (100 anni fa potrebbe non sembrare moderno, ma è paragonato alla musica di 1000 anni fa).

Clair de Lune è il terzo movimento della suite a quattro movimenti. Il titolo è francese per “Moonlight”, ed è basato su una poesia di Paul Verlaine. Molti compositori hanno preso ispirazione dalla poesia e Debussy non ha fatto eccezione. In realtà è una poesia super impressionante-anche la traduzione – quindi ti link qui sotto se si desidera controllare.

Poesia di Verlaine: Moonlight

Facciamo un ascolto molto veloce per l’intro di Clair de Lune, nel caso in cui non avete sentito o bisogno di un aggiornamento su quello che suona come.

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Analisi di Clair de Lune e Suite Bergamasque

È interessante perché abbiamo questa percezione di Clair de Lune essendo questa canzone ridicolmente bella – che è – ma nel contesto dell’intera Suite Bergamasque, spicca davvero.

Che cos’è un Bergamask?

Vedi, un Bergamask è fondamentalmente una danza maldestra e clownesca, come il tipo di danza esagerata che faresti se scherzassi. Quindi è interessante che un pezzo così tenero e adorabile come Clair de Lune faccia parte di una raccolta di brani sulla danza goffa.

Ma se ascolti soprattutto il minuetto (il secondo movimento), puoi sicuramente sentire un po ‘ di goofiness.

Inoltre, non è del tutto casuale che Debussy abbia gettato questo tenero pezzo nel mezzo di un assortimento di brani piuttosto strano. Nel poema “Clair de Lune”, i bergamaschi sono citati nella seconda riga, che lega vagamente le cose insieme.

Lo stile di Songwriting di Debussy

Che tu stia imparando questa canzone o semplicemente apprezzandola, è importante sapere da dove provenisse Debussy come cantautore. Era contrario allo stile romantico di suonare con motivi e temi di accordi.

Invece, ha detto,

“Vorrei vedere la creazione free di una musica libera da temi o motivi motives che nulla interrompe e che non ritorna mai su se stessa. Non ci sarà, tra due riproposizioni dello stesso tema caratteristico, un ‘riempimento’frettoloso e superfluo.”

Fondamentalmente il suo intento non era quello di scrivere una melodia orecchiabile, ma piuttosto un’esperienza, una canzone che imposta una scena e ti porta attraverso di essa.

Analisi di Clair de Lune

Così ora stiamo andando a guardare le diverse parti, e fare un’analisi di Clair de Lune. Anche se non ha una struttura formale, può essere liberamente diviso in tre diverse sezioni – un tipo di forma ternaria, o forma in tre parti.

Hai già sentito l’introduzione all’inizio di questo video – è molto scarsa e manca di qualsiasi ritmo distintivo.

Claude Debussy ha una citazione che va qualcosa come, “La musica è lo spazio tra le note,” e si può davvero sentire il suo significato da solo l’intro. C’è un sacco di spazio aperto e vuoto nella prima parte, che è altrettanto accattivante come se ci fossero molte note veloci e rapide come nella seconda sezione.

Una delle mie parti preferite del pezzo, e una delle parti più riconoscibili, è sulla seconda pagina quando tutte le note si uniscono, ancora molto silenziosamente, ma l’effetto è potente.

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Tonalità

Senza andare troppo lontano con il gergo musicale, la tonalità non si sente mai veramente sicuro in questo pezzo. La tonalità è quando dici, “Questa canzone è nella chiave di do maggiore, o re bemolle maggiore”, o qualunque cosa sia. Alcuni accordi rafforzano e sottolineano la tonalità di un pezzo (come l’uso degli accordi tonici e dominanti).

Ma ciò che fa Debussy qui è creare ambiguità tonale – non ti senti mai sicuro nella chiave, che è re bemolle maggiore. Lo fa in un certo numero di modi, ma un modo, che puoi vedere direttamente dalle note di apertura, è che sebbene stia accennando a un accordo tonico di re bemolle maggiore, in realtà non c’è nessuna nota Db suonata da nessuna parte, almeno non fino a più tardi. Non ci sono anche accordi dominanti (Ab major in questo caso) per rafforzare il tono.

Prima sezione: Accordi dissonanti e agitazione

La musica cresce in agitazione, con alcune delle caratteristiche di Debussy che infrangono le regole quando si tratta di accordi. Non ha scelto gruppi di note per aderire a qualsiasi standard-presumo che li abbia scelti per l’umore specifico che hanno creato, anche se – e forse anche specialmente se – erano dissonanti.

Ascolteremo quelle parti dissonanti e cordali che culminano in belle note alte arrotolate che mi ricordano sempre un’arpa, e che ci portano alla seconda sezione.

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Analisi di Clair de Lune, Seconda sezione

La seconda parte è quando le cose iniziano davvero a girare in questa canzone. È molto più tecnicamente impegnativo della prima parte, ma solo perché la prima parte è fisicamente più semplice, ha così tanta sottigliezza che è ancora impegnativa come questa seconda parte più veloce.

Facciamo un rapido ascolto degli arpeggi rotolanti e della semplice melodia della mano destra.

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Debussy e impressionismo

Quando si ascolta Debussy, aiuta a tenere a mente i dipinti impressionisti. Lo stile di Debussy era nella stessa vena, solo al pianoforte invece che su una tela. Clair de Lune, come un dipinto impressionista, è davvero tutto di catturare l’essenza di qualcosa – non tanto i dettagli, ma lo spirito.

Quindi Clair de Lune è decisamente poco orecchiabile, manca di un ritmo davvero distintivo e rompe tutti i tipi di “regole” armoniche che i musicisti avevano seguito per centinaia di anni. Ma dipinge un’immagine, crea uno stato d’animo e ci porta in un posto bello. Non in un modo intellettuale “that’s a good song”, ma in un modo che tira lo spirito.

Il momento culminante (è Undramatic)

Tutta la seconda sezione prevede arpeggi in esecuzione e un sacco di movimento. Ascolta il momento culminante del pezzo – non c’è un grande crescendo o anche molto, poiché questa melodia sfida quei tipi di strutture di canzoni stereotipate-ma il momento in cui tutte le note iniziano a cadere verso il basso come una cascata è sicuramente un pinnacolo di sorta.

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La terza sezione: Return to the Beginning

La parte 3 vede un ritorno al tema di apertura, ma non è una replica esatta. Frammenti di arpeggio continuano nella mano sinistra, creando un’armonia fluida e mutevole.

Un cambiamento interessante dall’inizio è che, sebbene l’inizio implicasse un accordo maggiore Db e un suono “più felice” a causa di esso, la terza parte, riecheggiando la prima parte, la prende in una direzione minore, “più triste”, implicando un’armonia di fa minore. È ancora pacifico come l’inizio, ma forse un po ‘ più misterioso e malinconico.

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Finalmente, una Cadenza perfetta

Infine, negli arpeggi finali che riecheggiano la seconda parte, otteniamo quella cadenza perfetta, l’armonia dominante-tonica che Debussy ha usato con estrema parsimonia nell’intero pezzo. Infine, alla fine della canzone, otteniamo un senso di pace ascoltando quella cadenza. Ci dà la nostra base tonale e fa sentire le note finali meritate e soddisfacenti.

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Versione completa di Clair de Lune

E dal momento che abbiamo appena trascorso questo post del blog/video sezionare Clair de Lune in piccole parti, ecco un video del pezzo nella sua interezza. È una delle mie versioni preferite, interpretata da Angela Hewitt. Divertiti!

Conclusione

Grazie per aver visitato per questa analisi di Clair de Lune! E ‘stato molto divertente da fare – fatemi sapere se siete in questo tipo di video e io forse fare un po’ più simile in futuro.

xo,
Allysia

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