BY MARCY MARXER | FROM THE SUMMER 2019 ISSUE OF UKULELE | VIDEO COURTESY OF TRUEFIRE
Chord melody is a style of playing that turns a melody in a singing series of chords. È uno stile divertente per suonare da solo, facendo suonare una persona come una band completa o per lavorare con ensemble. Come una tecnica che i giocatori possono imparare e applicare a molti tipi di musica, chord melody costruisce una relazione più profonda tra i giocatori ei loro strumenti.
Ho iniziato a suonare chord melody prendendo lezioni di ukulele jazz da Roy Smeck a New York City nel 1980. Smeck giocato e lo guardavo da vicino, cercando di bruciare le forme di accordi e suoni nella mia mente. L’ho anche catturato su un piccolo registratore di plastica. Dopo ogni lezione, mi precipitavo in un posto tranquillo per vedere quanto riuscivo a ricordare e prendere appunti scritti. Poi, vorrei praticare i brani più e più volte, imparandoli a memoria. Smeck non ha mai menzionato un nome di accordo, una chiave o qualsiasi teoria musicale. Ha appena giocato ed è stato glorioso.
L’esperienza di imparare da un maestro uno contro uno non ha prezzo. Avevo bisogno di abbattere il gioco di Smeck per capire il suo approccio e scrivere arrangiamenti ukulele della mia. Nell’insegnamento Chord Melody per Uke: Moduli 1 e 2, disponibile presso truefire.com, ho creato un processo diretto che è facile da capire e giocare. Si basa sul conoscere le scale sullo strumento e la melodia e gli accordi di una determinata canzone. Quando li metti tutti insieme, c’è un accordo di accordo – melodia proprio sotto la punta delle dita.
Gli elementi costitutivi
Lo svantaggio di suonare la melodia degli accordi a memoria è che non è coinvolta alcuna teoria musicale. Ma un po ‘ di teoria di base rende tutto più facile perché è attraverso la teoria che i giocatori possono capire la tastiera.
La teoria musicale ci dice che un accordo di Re è un passo intero (due tasti) da un accordo di Do. Se C è la nota principale di un accordo di C, allora D è la radice di un accordo di D. Con questi concetti, sai esattamente perché un accordo di Re è due tasti più alto di un accordo di Do.
Questo è un buon momento per parlare di scale. La prima e più importante scala è necessario giocare è la scala maggiore. C’è un semplice schema orizzontale per qualsiasi scala maggiore, indipendentemente dalla nota principale, con W che rappresenta un intero passo e H un mezzo passo: W W H W W H.
Prendi il tuo ukulele in questo momento e metti il tuo primo dito sul terzo tasto C sulla stringa 1. Ora usa la formula per suonare una scala di do maggiore (esempio 1) salendo sulla tastiera. Non preoccuparti per la mano fretting; basta usare un dito per sentire la distanza tra le note.
Ora individua un G sulla stringa 2 e inserisci la formula per riprodurre una scala di Sol maggiore, come mostrato nell’esempio 2. Poi giocare una diversa scala maggiore scegliendo qualsiasi altra nota sul uke e giocare il modello. Con solo un po ‘ di esplorazione, puoi imparare tutte le 12 diverse scale principali.
Il passo successivo è quello di familiarizzare con la melodia e gli accordi di una determinata canzone. Canta o canticchia la melodia più volte per ricordare i dettagli della melodia. Quindi, canta e suona gli accordi. Nota esattamente dove cambiano gli accordi e dove le note melodiche cadono proprio all’interno degli accordi o nelle vicinanze.
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Una serie di scelte armoniche
Per una dolce introduzione allo stile chord-melody, esploriamo la canzone tradizionale “Down in the Valley.”Ho scelto questo brano perché ha una melodia molto semplice e solo due accordi, la I e la V (Do e G7, rispettivamente). E ‘ una canzone terribile e triste, ma ti garantisco che ti divertirai a suonarla. Ho scritto la melodia e gli accordi di base di “Down in the Valley” nell’esempio 3, insieme ai testi—anche se qui usciamo dalla canzone appena prima che qualcuno muoia o qualcuno li lasci.
Lasciatemi spiegare alcune delle mie scelte armoniche. La melodia inizia sull’accordo I (esempio 4), con una nota melodica di G. Avrei potuto usare una forma di base aperta-C per l’accordo, ma ho scelto di suonarlo chiuso, in terza posizione, poiché il suono stretto di quella voce è più appropriato per la melodia dell’accordo.
L’impugnatura in terza posizione include anche la seconda nota melodica, C, ma la terza nota, A, non è un membro di un accordo di Do. Tuttavia, posso semplicemente aggiungere il quinto tasto D sulla stringa 1 all’accordo di C, creando un accordo C-add9. La misura successiva, anch’essa basata su un accordo di Do, inizia su un sol alto, quindi posso suonare una forma di Do diversa, in settima posizione, per armonizzare quella nota. Io uso un processo simile per armonizzare le misure del G7.
La nota melodica in re nella quinta misura suggerisce un voicing chiuso in terza posizione, mentre a partire dall’ottava misura, la melodia richiede una forma G7 in quinta posizione, che posso usare per armonizzare la linea melodica D – E–F#–aggiungo semplicemente il Mi e il F# con il mio quarto dito. Si noti che la E fa per un accordo jazzy G13 (tutto mostrato nell’esempio 5).
Un paio di concetti più fretting-mano da considerare: Anche se questa è la melodia accordo stiamo parlando, non è necessario necessariamente giocare un accordo su ogni nota melodia. Ad esempio, nelle barre con l’accordo C–add9, a volte suono la prima nota melodica, Sol, semplicemente come una quarta corda aperta. E quando si passa da un accordo all’altro, uso il minor movimento possibile, in modo che tutto suoni perfettamente connesso.
È essenziale per la melodia degli accordi. Mi piace suonare gli accordi spazzolando le corde con tratti in basso del mio pollice, le note leggermente rotolate. Si potrebbe anche usare fingerpicking o un pick. Qualunque sia l’approccio che preferisci, è più importante far emergere la melodia. Questo può essere difficile sull’ukulele nell’accordatura rientrante, poiché la nota melodica non è sempre la più alta in termini di posizionamento o intonazione delle corde.
Portare tutto insieme
Con una comprensione delle idee di base, provare la versione completa accordo-melodia di “Down in the Valley” notata nell’esempio 6. Dal momento che la canzone è lenta, hai tutto il tempo per passare da un accordo all’altro.
Mentre suoni l’arrangiamento, tieni a mente la melodia vocale e la estrai davvero dagli accordi. Sforzati per un attacco uniforme e fai suonare quegli accordi.
Una volta che hai imparato “Down in the Valley” usando il mio metodo, prova a usare ciò che hai imparato per elaborare alcune altre semplici canzoni—le melodie popolari sono ottime per essere al passo con la velocità—e sarai sulla buona strada per creare i tuoi arrangiamenti di accordi-melodia.
Marcy Marxer è un musicista pluripremiato con sede a Washington D. C. area. Ha registrato con Pete Seeger, Eva Cassidy, Tom Paxton e molti altri. Lei insegna ukulele per TrueFire.com e Pegheadnation.com, e si esibisce con la sua partner Cathy Fink.
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