Sviluppo del personaggio: come creare una voce coerente

Il tuo lettore è percettivo e rileverà la più piccola deviazione nella voce. Per creare un rapporto di fiducia con il tuo lettore, devi prestare attenzione alla coerenza vocale.

Il tuo obiettivo è creare voci così distinte che ogni personaggio possa essere identificato senza una tag line. Se riesci a farlo, congratulazioni: hai creato con successo la coerenza vocale.

Diamo un’occhiata a cinque suggerimenti per lo sviluppo di coerenza vocale.

Crea un retroscena per ogni personaggio

C’è una legge importante che dovresti ricordare sullo sviluppo del personaggio: conoscerai il passato del tuo personaggio.

Tutti noi siamo definiti dalle nostre esperienze passate e i tuoi personaggi non sono diversi. Per capire chi è il tuo personaggio, devi capirli nel contesto del loro passato. La loro motivazione risiede sempre in un’esperienza passata e spesso, è il culmine di più di un evento.

Come scrittore, è tuo dovere conoscere il loro retroscena, anche se non lo condividi con il tuo lettore. Creare un retroscena ti aiuta a chiarire chi è questo personaggio.

È simile a stare con qualcuno che non ti piace a causa della loro terribile personalità, e poi un giorno scopri che qualcosa di devastante è successo nel loro passato. Li umanizza e ammorbidisce il tuo cuore verso di loro.

Ogni personaggio merita la tua simpatia, anche quelli che non ti piacciono particolarmente. Questo è il modo in cui svilupperai un personaggio pieno e arrotondato. Se non crei un retroscena, avrai la tendenza a disegnare una caricatura unidimensionale.

Nel suo post, forse il tuo cattivo ha ragione, K. M. Weiland condivide questo consiglio:

” Anche se trovi il cattivo generalmente ripugnante, devi essere in grado di metterti così a fondo nei suoi panni mentre lo stai scrivendo che, solo per quei momenti, quasi credi alla sua inclinazione.”

Un retroscena rende infinitamente più facile ascoltare la voce del personaggio e simpatizzare con lui.

Esercizio: Crea un personaggio “bibbia”

Dedica una nota (o una cartella virtuale) a ciascun personaggio principale del tuo libro. Aggiungere ad esso come si mestiere il vostro manoscritto. Questa bibbia dovrebbe contenere tutto ciò di circa il carattere compreso:

• Nome e altri dati demografici di base
• Storia (genitori, fratelli, sorelle)
• le Ambizioni per il futuro
• codice Morale
• Dialogo (più su questo in un momento)

Se non si dispone di un buon per prendere appunti app, prova a Evernote, che permette di aggiungere file, sito web clip, audio e immagini per il tuo note.

Fai uno studio sui personaggi

Come probabilmente puoi dire dal primo suggerimento, lo sviluppo dei personaggi richiederà molto tempo. Ma la buona notizia è che, quando hai studiato abbastanza bene il personaggio, non dovrai passare molto tempo a agonizzare su ciò che il personaggio dirà. Fluirà come istinto, un po ‘ come sapere cosa direbbe tuo padre se improvvisamente decidessi di lasciare il tuo lavoro e navigare in tutto il mondo. Conoscerai il personaggio così come può essere conosciuto da un altro essere umano.

Ecco la cosa di qualsiasi personaggio che scrivi: lui o lei ha vissuto un’intera vita in un universo alternativo tridimensionale. Riconosci e comprendi che, come scrittore, è il tuo lavoro osservare chi sono, come agiscono e come rispondono agli stimoli.

Esercizio: Sii il personaggio per un giorno

Indossa il tuo personaggio come se fossi un vestito e trascorri l’intera giornata rispondendo al mondo come quel personaggio.

Affina il loro dialogo interno

La voce di un personaggio è in gran parte definita da ciò che dicono a se stessi. In altre parole, i pensieri creano voce. Il dialogo interno di un personaggio può essere autoironico, auto-esaltante, sensibile o sarcastico.

Il dialogo interno del personaggio è il filtro che usa per vedere il mondo. Ecco perché backstory è così importante past il passato del personaggio crea questo filtro. Se ha vissuto un evento traumatico nel suo recente passato, può essere più aperto a vivere la vita al massimo o può essere più chiuso o pauroso. Il suo passato influenza il modo in cui risponde agli eventi presenti.

Esercizio: Mind read

Questo funziona meglio in combinazione con tip #3. Mentre passi la giornata come personaggio, documenta ciò che lui o lei penserebbe. Ad esempio, qual è il dialogo interno del tuo personaggio a colazione, nel traffico, al lavoro, a cena con gli amici? Annota quello che direbbe e come lo direbbe nella sua mente.

Ricerca su come le persone parlano naturalmente

Il tuo personaggio probabilmente non parlerà come te, e questo fa salire molti scrittori. La maggior parte di noi tende a scrivere in un modo che suona simile alla nostra voce interna.

È anche facile cadere nella trappola di creare dialoghi innaturali e esagerati per rendere il personaggio unico o popolare. La strada per l’inferno è lastricata di ‘ El Gov’na e aw shucks.

Invece, dedica molto tempo alla ricerca di come le persone parlano in modo naturale. Se stai scrivendo un personaggio dell’era vittoriana, leggi le lettere e la letteratura scritte in quel periodo. Quel personaggio suonerà completamente diverso da uno snapchatter di 14 anni, e nessuno di loro suonerà come te.

Si noti inoltre che ogni personaggio ha un ritmo naturale alla loro struttura frase. Un personaggio può spifferare brevi comandi di arresto o tracciare un mormorio silenzioso. Notate come i comici impersonano celebrità famose. Riconoscerai che stanno impersonando dal modo in cui modulano la loro voce, la scelta delle parole e la cadenza del discorso.

Esercizio: Modelli di discorso di studio

Discorso di ricerca andando in un luogo dove c’è un sacco di gente che parla. Vai a guardare la gente (e origliare) al centro commerciale, in un bar o in un ristorante. Prestare particolare attenzione alla selezione delle parole. Usano gerghi o idiomi? Sono rumorosi e prepotenti o morbidi e diminutivi? Assicurati di portare il tuo notebook.

Concentrati sul dialogo autentico

Ogni personaggio ha una voce, ma può indebolirsi nel dialogo con un altro personaggio. Giocoleria il discorso di due o più personaggi può spesso provocare quello più debole perdere la sua voce, e quello più forte suono più idealizzato e meno realistico.

Questo è il motivo per cui devi essere sicuro di ciò che il tuo personaggio dirà ad ogni turno.

All’interno della bibbia dei personaggi che hai creato, includi una sezione dedicata al dialogo di ciascun personaggio. Questo ti permetterà di creare una voce coerente.

Esercizio: Creare una cartella di dialogo

Dopo aver scritto il manoscritto, passare attraverso e copiare e incollare il dialogo di ogni personaggio in un file dedicato. Ora, leggere il dialogo e cercare eventuali incongruenze. Anche prendere nota di ripetizione (cioè frasi preferite, struttura specifica frase, voce passiva o attiva). Successivamente, modificare ogni linea di dialogo per creare coerenza di voce.

Questo ti dà una quantità incredibile di controllo. Ti permette di notare quando un personaggio sembra inautentico.

Intervista il personaggio

Quindi, conosci le basi della personalità e della vita del tuo personaggio, ma conosci altri eventi chiave che contribuiscono alla sua voce, come la sua ideologia politica o il suo codice morale?

Esercizio: Fai le seguenti domande

Fai queste domande per ogni personaggio principale. Sentitevi liberi di aggiungere di più. Questo è solo il punto di partenza:

1. Come fa a salutarlo?
2. Qual è lo stile di discorso del tuo personaggio?
3. Qual è il suono della voce del tuo personaggio?
4. Qual è la disposizione del tuo personaggio?
5. Quali sono la sua morale e le sue convinzioni?
6. È istruito? Quanto lontano?
7. Quanti anni hanno?
8. Come sarebbe il personaggio descritto fisicamente da uno sconosciuto (includere altezza, peso, etnia)?
9. Da dove vengono?
10. Ha vissuto lì per tutta la vita o si è trasferito?
11. Chi sono i loro genitori e com’è il loro rapporto con loro?
12. Il tuo personaggio assomiglia più a mamma o papà?
13. Il tuo personaggio ha fratelli e sorelle?
14. Sono vicini ai loro fratelli? Perché o perché no?
15. Com’è stata l’infanzia del personaggio?
16. Qual è il più grande successo del tuo personaggio?
17. Qual è il più grande fallimento del tuo personaggio?
18. Come è la visione della vita del tuo personaggio? In generale, è pessimista? Ottimista?
19. Quali sono le tre motivazioni più importanti per il personaggio?
20. Quali sono le tre paure più importanti per il personaggio?
21. Qual è la professione del tuo personaggio? È uno studente?
22. Sono felici o no della loro professione? Perché?
23. Qual è l’hobby del tuo personaggio? Cosa fa lui o lei per divertimento?
24. Chi sono/ erano i suoi migliori amici?
25. Il tuo personaggio ha molti amici?
26. Il tuo personaggio ha dei nemici?
27. Il tuo personaggio è sposato? Incontri? Perché?
28. Cosa vogliono da una relazione?
29. Ha figli?
30. Chi è la persona più significativa nella vita del tuo personaggio?
31. Cosa rende felice il tuo personaggio?
32. Cosa rende triste il tuo personaggio?
33. Qual è l’evento più importante e determinante nella vita del tuo personaggio?
34. Il tuo personaggio è prevalentemente passivo o aggressivo?
35. È introverso o estroverso?

Considerazioni finali

Lo sviluppo del personaggio inizia con la voce. Comprendendo ciò che qualcuno dice a se stessi e come scelgono di verbalizzare il loro dialogo interno, è possibile creare un personaggio realistico e affidabile.