Gli strumenti che compongono la moderna orchestra sinfonica oggi sono in uso da oltre un secolo. Nella seconda metà del 20 ° secolo, musicisti e storici iniziarono a interessarsi attivamente ai loro predecessori barocchi e classici. Purtroppo, hanno scoperto che praticamente tutti gli strumenti a corda, compresi i capolavori d’antiquariato come quelli realizzati da Stradivarius, erano stati alterati e modernizzati.
Lavoro serio seguito in due settori:
- Ripristinare gli strumenti che erano stati alterati e costruire repliche esatte dei migliori campioni.
- Imparare di nuovo le tecniche di gioco attraverso lo studio di trattati da secoli passati
Nell’ultimo quarto del 20 ° secolo, il movimento ‘musica antica’ spazzato attraverso l’Europa, poi si diffuse in tutto il mondo come nuove organizzazioni sorsero per promuovere la pratica di performance storicamente informati e l’educazione. Seguirono le università. Il pubblico ha acquisito familiarità con le profonde differenze nell’ascolto di una sinfonia di Mozart suonata su strumenti originali.
Strumenti barocchi
Strumenti a corda
Gli strumenti a corda barocchi e classici avevano caratteristiche fisiche diverse dalle loro controparti moderne. Le tastiere erano posate più piatte al collo, il ponte più piccolo e le corde fatte di budello naturale. Il tono di una corda di budello ha una “busta” che consente di ascoltare le altre parti di una composizione a più voci. Questo è il motivo per cui la musica suonata su strumenti d’epoca suona così chiaro rispetto agli strumenti moderni. Gli svantaggi di questi strumenti a corda è che non proiettano così forte nelle sale da concerto più grandi di oggi. Questo è il motivo per cui l’ACO si esibisce in luoghi più piccoli e intimi. Dopo la prima guerra mondiale il passaggio alle corde interamente in metallo consentiva agli strumenti di suonare più forte e di essere sintonizzati solo una volta per una performance. Ma le corde metalliche aumentavano anche la tensione sullo strumento e ciò richiedeva che fossero modificate per adattarsi a questa tensione. Ciò significa che praticamente ogni Stradivari del mondo è stato modificato in modo significativo sul presupposto che la loro meticolosa maestria fosse in qualche modo carente per le sale e le orecchie moderne. Un esame più attento del repertorio del tempo, tuttavia, ha rivelato che il riattrezzamento di grandi strumenti a corda non solo ha danneggiato gli oggetti stessi, ma ha anche influenzato il nostro apprezzamento per la musica per cui sono stati fatti. Utilizzando strumenti a corda periodo con corde di budello, ACO giocatori ripristinare la magnificenza del suono originariamente prodotto.
Ottoni
I corni e le trombe occupano un posto unico nella storia dell’orchestra in quanto sono stati aggiunti all’ensemble relativamente tardi. Originariamente erano usati come strumenti da caccia e cerimoniali. Poiché non avevano valvole, gli ottoni avevano una gamma e una flessibilità limitate. Il tubo era di una scala più piccola e il boccaglio e l’armatura richiedevano una notevole abilità. Il ruolo di questi strumenti ha assunto una funzione percussiva a causa della natura di attacco e decadimento rapido del suono, che è molto diverso dalla risonanza sostenuta degli strumenti di ottoni di oggi.
Timpani
Fino alla metà del XX secolo, le teste di questi tamburi erano fatte di pelle animale. I timpani moderni usano teste di plastica e hanno un suono molto più luminoso e veloce, che svanisce lentamente. Viceversa, i primi timpani forniscono il pieno effetto musicale della batteria nell’orchestra senza coprire gli altri strumenti immediatamente dopo il colpo del martello.
Fiati
La famiglia di fiati dell’orchestra classica è un ‘coro’, una ‘armonia’ di strumenti simili progettati per lavorare e fondersi insieme. I flauti sono fatti di legno, non di metallo. Il foro e il design dell’oboe enfatizzano un certo registro, tale che è caratterizzato in modo diverso nelle opere del periodo classico di Beethoven o Mozart rispetto a quello che si sente nelle opere barocche o successive. Il clarinetto è caldo e’ più piccolo ‘ di un clarinetto moderno. I fagotti hanno un foro conico e una doppia canna più grande che producono un suono capace di passaggi solisti ma si fonde perfettamente con i violoncelli e i bassi. Tutti i legni hanno molte meno chiavi degli strumenti moderni, quindi le note della scala devono essere prodotte da diteggiature incrociate o biforcute. Alcune note sono quindi coperte e altre sono più aperte. Queste colorazioni conferiscono a questi strumenti del periodo la loro bellezza e individualità, e il loro suono era ben noto e abilmente impiegato dai grandi compositori. Gli strumenti moderni, incapaci di tali colorazioni, presentano omogeneità del suono.
