Storia vera: mia sorella Liann ha preso la chitarra prima di me. Aveva una Fender Squier bianca su cui si è insegnata “Wind Cries Mary” di Jimi Hendrix per la mia soggezione e invidia, ascoltando attraverso il muro nella mia camera da letto adiacente. Tenete a mente, questo è stato l’inizio degli anni 2000, pre-YouTube — così abbiamo dovuto ricorrere a siti web scheda dodgy che regolarmente ha dato i nostri computer virus. Mentre ero ossessionato con Britney Spears e S Club 7, lei era a dondolo Zeppelin e Nirvana. In qualche modo persuase nostra madre a comprarle una batteria e imparò a suonare ” Smells Like Teen Spirit.”All’età di 11 ai miei 13 anni, è stata la mia prima mentore del rock & rotolo.
I nostri fine settimana consistevano in un one-two punch al Scottsdale, Arizona strip mall: abbiamo raggiunto il Guitar Center e abbiamo trascorso circa cinque ore nella sezione acustica suonando le canzoni della Dave Matthews Band. Poi abbiamo colpito Best Buy next door e comprato un nuovo disco da suonare sulla strada di casa — Alanis, Red Hot Chili Peppers o qualcosa del genere.
Come ho iniziato a scrivere canzoni e ottenuto più in musica, lei ha ottenuto più in film. Ricordo di essere tornato a casa un giorno per vederla nel cortile di casa con la videocamera VHS di nostra madre in mano, gesticolando selvaggiamente mentre dirigeva i suoi amici in una parodia perfetta di tutto ciò che la sequenza di apertura, il trampolino e tutto. E ‘ stato impressionante per un 14-year-old, ed è diventata una mini celebrità al nostro liceo a causa di esso.
La nostra prima collaborazione musicista/regista è avvenuta al college, quando lei aveva 17 anni e io ne avevo 19. Era l’ultima estetica fai-da-te, con me che facevo e tagliavo dozzine di oggetti di scena di carta e la sua chiamata in tutti i film nerd friends che doveva creare il mio primo video musicale. 13 anni dopo, lei è ora un regista professionista, io sono un musicista professionista, e abbiamo fatto più di 10 video musicali insieme. Ha ascoltato ogni versione di ogni canzone che abbia mai scritto, ed è la prima persona a cui vado con un’idea per un video, sapendo che è l’unica persona in grado di dare vita al visual nella mia testa.
Quando Talkhouse l’ha invitata a intervistarmi, abbiamo colto al volo l’occasione per parlare della crescita dell’Asian American, difendendo le nostre decisioni di essere artisti nonostante i desideri dei nostri genitori e il nostro ardente amore per il K-Pop.
— Charlene Kaye
Liann Kaye: Sono molto entusiasta di intervistarvi à la Beyoncé e Solange, e anche se non oserei paragonarci ai nostri signori e salvatori, è stata la prima intervista che ci è venuta in mente quando Talkhouse ci ha chiesto di scrivere qualcosa.
Charlene Kaye: È vero! Benedici il grembo di mamma Tina. È stimolante averli come modelli di ruolo sorella creativa.
Liann: Pensi che i nostri genitori piangano ogni notte che Dio ha dato loro due artisti per le figlie?
Charlene: Certamente piangono che non ho un 9-to-5 con benefici o un 401k — ma in realtà hai un curriculum che capiscono!
Liann: Come due bambini cinesi-americani, la nostra cultura e la nostra famiglia ci hanno insegnato che l’arte è frivola ed egoista. Come hai trovato il coraggio di perseguire la musica fin dal college, di fronte a questo?
Charlene: Come sono sicuro che stai vivendo in questo momento, così tanto sull’educazione dei bambini asiatici riguarda la vergogna, e l’uso della vergogna per disciplinare e impostare i tuoi figli sulla strada “giusta”. Mi sono sentito così tanto vergogna di andare fuori nel mondo perseguire la musica dopo il college-i nostri genitori a titolo definitivo disapprovato di esso e sapevo che nel fare quello che amavo, li sarei deluso. Li sto ancora deludendo! Mamma e io siamo andati in terapia insieme l’ultima volta che ero a casa, e le ho detto che non mi ero mai sentito visto da lei perché disapprovava la cosa che comprende il tessuto della mia identità — il mio sé musicista, il mio sé artista. Era pesante. Penso che la nostra lezione in questa vita sia imparare ad accettarsi, anche se non riusciamo a capirci molto spesso.
Liann: Sì, anche se la mamma si è trasferita in America così lei — e noi-potremmo avere il ” Sogno americano.”Mi sento come se fosse naturalmente più americana di molta della nostra famiglia a Singapore.
Charlene: Totalmente. Il sogno americano si basa molto di più sul successo come individuo che servire la società in generale. Per me, questa è musica. Ma per nostra madre, quello che pensa quando pensa di “andare in tour”, è come, Whitesnake negli anni ‘ 80 distruggendo camere d’albergo e facendo colpo con ragazze nude e cose del genere. Lei pensa ancora che io sia un miscredente totale-quando la verità è, non ho nemmeno veramente bere!
Liann: È vero. Mamma non puo ‘aver cresciuto due bambini che si sono messi meno nei guai, eppure e’ ancora terrorizzata che un giorno andremo in overdose in un vicolo.
Charlene: Mi sento come quando mi sono unito Guns N ‘ tubi, le sue peggiori paure sono state tutte confermate. Quando ha visto una foto promozionale di noi, ha perso ed era come, ” COSA STAI FACENDO USCIRE CON TUTTE QUESTE RAGAZZE PROMISCUE FUMARE SIGARETTE?! HAI PERSO LA STRADA!”Ero tipo,” Rilassati mamma, è come party una festa in costume! E ‘ come Halloween!”Pensa anche che il nome di quella band sia” Guns and Hoes.”Che non riesco a correggerla perché because è troppo divertente.
Liann: Mi è piaciuto molto fare i tuoi video musicali, ma ho sempre guardato come un modo per stare dietro l’artista e sostenerli. Lasciare il mio lavoro di montaggio video e scrivere la mia sceneggiatura quest’anno è stata la prima volta che ho mai fatto qualcosa che fosse completamente mio. Ero un po ‘ fuori di testa per quanto crudo e vulnerabile che mi ha fatto sentire, e ho dovuto andare da te per un consiglio su come si rimane sani di mente quando si sta rilasciando album.
Charlene: Benvenuti nel club! È vero che essere crudi e vulnerabili con il tuo lavoro è una delle esperienze più spaventose che un artista possa avere, ma qual è quella citazione di Martin Scorsese? “Il più personale è il più creativo”? E ‘una cosa che mi ci e’ voluto un minuto per imparare, ma e ‘ l’unico modo in cui posso fare arte ora. Tutto ciò che scrivo si basa sull’esperienza personale; cercando di capire me stesso e le mie esperienze attraverso la scrittura su di esso.
Liann: Penso che sia così coraggioso. Onestamente non ho mai saputo veramente come ci si sentiva prima di quest’anno.
Charlene: Grazie! Sono così orgoglioso di te anche per seguire i tuoi sogni e raccontare le storie che vuoi raccontare. Mi ricordo quando ho detto la prima volta a nostra madre che non sarei andato a scuola di specializzazione dopo il college, come lei voleva che, e che stavo per trasferirsi a New York per aspettare tavoli e fare il musicista. Mi sembrava la terza guerra mondiale remember ricordo solo di aver creato queste e-mail lunghe, angosciose e appassionate per difendere la mia decisione di essere un artista, anche se non mi ha fatto soldi. Probabilmente ne sarei molto più eloquente oggi, ma all’epoca, penso che dover scrivere quella tesi sia stato il primo passo per scavare i talloni nel terreno e mettere la mia devozione alla musica in bianco e nero. Non solo per dimostrare a loro che potevo farlo, ma per dimostrarlo a me stesso.
Liann: Qualcosa di cui ti ho anche chiesto come hai trovato il coraggio di investire in un progetto, i tuoi soldi, il tuo tempo, il tuo cuore e la tua anima, e se non “succede” nulla ?
Charlene: È così difficile ignorare il risultato quando fai qualcosa — siamo esseri umani e abbiamo ego. Anche gli ego sono importanti-ci danno il nostro senso di personalità, la nostra identità, la nostra autostima. Ma quando il tuo ego da solo gestisce lo spettacolo, il lavoro soffre. Perché tutto ciò che l’ego vuole è ricompensa, ricompensa e più ricompensa, e quando quel pozzo si asciuga, cosa ti rimane? In passato, avrei pianto se non avessi ottenuto tale e tale riconoscimento-forse era come un articolo sul blog o una playlist o qualsiasi altra cosa. Ma forse è essere nei miei 30 anni, forse è solo aver visto di più e sperimentato di più — non mi interessa più. Mi interessa solo accendere me stesso con quello che faccio, e non avendo alcun attaccamento al risultato ha reso la mia salute mentale nel processo creativo molto meglio.
Liann: Con chi stai parlando nella canzone “Too Much”?
Charlene: Sento che “Closer Than This” e “Too Much” sono canzoni sorelle nel senso che riflettono due aspetti opposti del romanticismo. “Closer Than This” parla del desiderio attraverso il mistero e l’idealizzazione — inventando la versione di te stesso e dell’altra persona che è la più conveniente, la più appetibile. “Non ho bisogno di vedere i tuoi bordi o i tuoi pezzi complicati.”Si tratta di una relazione che mantiene la sua novità mantenendo qualcuno a distanza di braccio emotivamente. Con “Too Much”, si tratta di quel prossimo passo — in realtà vedere tutti quei bordi e bit complicati. Tiri indietro il velo dopo l’alto iniziale e realizzi, aspetta — ecco una persona reale, che ha imperfezioni, che ha tutto questo bagaglio, che è profondamente ferita e disordinata a modo suo. Sei ancora giù per quello? Spoiler alert: la maggior parte non lo sono. “Troppo” riguarda la dichiarazione, OK, non solo non sono lontanamente perfetto; Non sono per tutti. Ma si scopre che gli uomini ho sempre pensato che ero troppo per, semplicemente non erano abbastanza per me.Erano giù per la fantasia, ma non erano giù per qualcuno che era complesso e arrabbiato e effusivo e ambizioso e implacabile.
Liann: Di quali artisti asiatici sei ossessionato in questo momento?
Charlene: Sono così entusiasta di vedere più asiatici americani in indie rock-Rina Sawayama è incredibile, così è Beabadoobee, Japanese Breakfast, Mitski. Poi, naturalmente, così entusiasta di vedere Bowen Yang come il primo membro del cast americano asiatico di SNL, e di vedere Parasite vincente ! Sembra che queste piccole scoperte stiano aggiungendo qualcosa, e io sono qui per continuare questa tendenza. E lei?
Liann: Vedere lo speciale Netflix di Ali Wong è stata la prima volta che penso di aver capito perché alla gente piaceva stare in piedi. Non mi è mai piaciuto molto il formato di tizi bianchi che mi raccontavano storie autoironiche, ma quando lo ha fatto mi sono sentito come se stesse parlando proprio con me! Mi è piaciuto anche L ” addio con Awkwafina e Lulu Wang, vedendo Constance Wu come una tosta protagonista in Hustlers era così eccitante – non si vede mai un potente, sexy donna asiatica sullo schermo! Per tutti i ragazzi che ho amato prima — io sono Lara Jean. Lara Jean sono io. E poi non possiamo dimenticare BTS, NCT127 e PSY.
Charlene: Sì, cuore occhi emoji per sempre per laici Zhang. Dreamboat. Ho anche amato l’addio, ed entrambi amiamo tutti i ragazzi che ho amato prima. Se qualcuno si ferma a casa nostra, è più che probabile che stiamo abbuffando video K-pop.
(Credito fotografico: a sinistra, Felipe Torres)
