Uno dei più grandi bugaboos nelle presentazioni di manoscritti è quando l’autore non introduce correttamente il protagonista all’interno del primo capitolo. Ecco come aiutare i lettori a incontrare il tuo personaggio principale.
Uno dei più grandi bugaboo nelle presentazioni di manoscritti è quando l’autore non introduce correttamente il protagonista all’interno del primo capitolo. I lettori vogliono conoscere rapidamente il sesso, l’età e il livello di sofisticazione del protagonista nel mondo della storia e vogliono relazionarsi con il personaggio a livello emotivo. L’interesse dei lettori per il protagonista deve essere guadagnato, in altre parole.
(10 domande che devi chiedere ai tuoi personaggi.)
Se ci piace un personaggio, allora vogliamo vederla fare bene e siamo disposti a seguirla in giro e investire il nostro tempo e interesse nel radicarla nella sua lotta. Ma è importante conoscere alcuni elementi essenziali sul personaggio in modo che possiamo arrivare a come lei. Il trucco è quello di evitare la descrizione stand-alone o esposizione e di mostrare invece il tuo personaggio in azione.
Se ami scrivere e avere una storia che vuoi raccontare, l’unica cosa che può stare tra te e il successo che stai cercando non è craft, o un buon agente, o abbastanza amici di Facebook e follower di Twitter, ma paura. La paura che non sei abbastanza buono, o la paura che il mercato è troppo affollato, o la paura nessuno vuole sentire da voi. Fortunatamente, non puoi scrivere mentre sei nel flusso e avere paura contemporaneamente. La domanda è se scriverai senza paura.
Fare clic per continuare.
Mantenere la descrizione fisica minima.
La descrizione fisica di un personaggio—a meno che non sia marcatamente diversa dalla norma-fa relativamente poco per attirare il lettore. Le azioni del personaggio, o dettagli come le sue occupazioni e interessi, sono molto più utili. I lettori forniranno una descrizione perfettamente buona da soli se semplicemente far loro sapere che lo zio Charley della tua storia è un collezionista di farfalle, o l’anziano custode del casello sul fiume Suwannee. Così facendo compirà più di 10 pagine di descrivere i capelli e il colore degli occhi, altezza, peso e tutto quel tipo di dettaglio banale.
La mia scrittura contiene pochissima descrizione di uno qualsiasi dei miei personaggi—è praticamente inesistente—eppure per anni ho chiesto ai lettori se possono descrivere un personaggio che scelgo a caso dalle mie storie, e invariabilmente escono con una descrizione dettagliata, indipendentemente dal personaggio che scelgo. Quando dico loro che non ho mai descritto il personaggio menzionato, sono sorpresi, e alcuni giurano che l’ho fatto, arrivando persino a trascinare la storia e scremare per dove ho incluso la descrizione. Non lo trovano mai.
Il punto è che le descrizioni fisiche dei personaggi sono sopravvalutate e il modo più povero per dare al lettore un’immagine mentale del tuo personaggio. Descrizione fisica è prezioso solo se in realtà significa qualcosa nella storia: Per esempio, un personaggio con un limp pronunciato—una zoppia che è fondamentale per la sua persona—corre la Maratona di Boston e vince.
Caratterizzare attraverso l’azione.
Lo scrittore britannico Nick Hornby inizia il suo romanzo How to Be Good portandoci attraverso l’incidente incitante della sua protagonista, rivelato in un’azione che è contraria al suo normale comportamento e personalità.
Sono in un parcheggio a Leeds quando dico a mio marito che non voglio più sposarmi con lui. David non e ‘ nemmeno nel parcheggio con me. E ‘ a casa, si prende cura dei bambini, e l’ho chiamato solo per ricordargli che dovrebbe scrivere un biglietto per l’insegnante di classe di Molly. L’altra parte slips scivola via. Questo è un errore, ovviamente. Anche se io sono, a quanto pare, e con mia immensa sorpresa, il tipo di persona che dice a suo marito che non vuole più essere sposata con lui, non pensavo davvero di essere il tipo di persona a dirlo in un parcheggio, su un telefono cellulare. Questa particolare autovalutazione dovrà ora essere riveduta, chiaramente. Posso descrivermi come il tipo di persona che non dimentica i nomi, ad esempio, perché ho ricordato i nomi migliaia di volte e li ho dimenticati solo una o due volte. Ma per la maggior parte delle persone, le conversazioni che terminano il matrimonio accadono solo una volta, se non del tutto. Se scegli di condurre il tuo su un telefono cellulare, in un parcheggio di Leeds, allora non puoi davvero affermare che non è rappresentativo, nello stesso modo in cui Lee Harvey Oswald non poteva davvero affermare che i presidenti di tiro non erano affatto come lui. A volte dobbiamo essere giudicati dai nostri one-off.
Wow! Non avresti voluto scriverlo? Certo che si’!
Mentre siamo presi attraverso la sua crisi che crea problemi, impariamo molto sulla protagonista Katie Carr. Primo, lei si presenta come sorpreso e stupito il proprio comportamento, che lei stessa vede come diametralmente opposto al tipo di persona che è. Non è il tipo (almeno nella sua stessa mente) per spifferare il suo desiderio di divorzio al marito per telefono. L’implicazione dietro le parole è che lei è abbastanza sbalordito che avrebbe anche prendere in considerazione un divorzio, tanto meno annunciare questo al telefono. I lettori sospettano di aver forse incontrato un narratore inaffidabile, e i narratori inaffidabili portano quasi sempre la promessa di almeno un po ‘ di divertimento (per i lettori) in una storia. È eccitante cercare di capire la verità di un personaggio dagli indizi forniti dall’autore.
(8 consigli per scrivere narratori inaffidabili.)
Oppure, può essere che questo sia davvero il suo vero personaggio e che ci sia voluto un evento cataclismico (la sua rottura del matrimonio) per costringerlo alla superficie. In entrambi i casi, questa apertura promette una lettura intrigante e lo fa mostrando il personaggio in azione. Sta dicendo che è una donna senza sorprese—che vive la sua vita in modo convenzionale e probabilmente anche noioso—ma poi esegue un’azione totalmente non convenzionale (per lei). Chi non vorrebbe continuare a leggere per scoprire perché si è comportata in questo modo? Un bel po ‘ non ha potuto resistere—questo romanzo è finito un bestseller del New York Times.
Infondere individualità e profondità.
Un esempio molto diverso di stabilire il personaggio del protagonista fin dall’inizio si trova in Lost Light del romanziere Michael Connelly:
Non c’è fine delle cose nel cuore.
Qualcuno una volta me l’ha detto. Ha detto che proviene da una poesia in cui credeva. Ha capito che se hai preso qualcosa a cuore, davvero portato dentro quelle pieghe di velluto rosso, allora sarebbe sempre lì per te. Non importa cosa sia successo, sarebbe lì ad aspettare. Ha detto che questo potrebbe significare una persona, un luogo, un sogno. Missione. Qualsiasi cosa sacra. Mi ha detto che è tutto collegato in quelle pieghe segrete. Sempre. Fa tutto parte dello stesso e sarà sempre lì, portando lo stesso battito del tuo cuore.
Ho cinquantadue anni e ci credo. Di notte, quando cerco di dormire ma non riesco, è quando lo so. È quando tutti i percorsi sembrano connettersi e vedo le persone che ho amato e odiato e aiutato e ferito. Vedo le mani che mi raggiungono. Sento il battito e vedo e capisco cosa devo fare. Conosco la mia missione e so che non si può voltare le spalle o tornare indietro. Ed è in quei momenti che so che non c’è fine delle cose nel cuore.
Cosa rende questa apertura diversa? Beh, è di un autore di marca con un pubblico considerevole già sul posto. I libri di Michael Connelly hanno fatto le liste dei bestseller almeno 19 più volte di quanto abbia colpito un fuoricampo del grande slam allo Yankee Stadium come membro dei Bronx Bombers. Ciò significa che può scrivere qualsiasi apertura che vuole e che verrà pubblicata. Significa anche che nelle mani di uno scrittore senza un pubblico già pronto come Connelly gode, l’apertura con il pezzo di filosofia del protagonista potrebbe non funzionare, se non fatto bene. Potrebbe facilmente venire attraverso come sentimentale o auto-indulgente.
(Le differenze tra un romanzo poliziesco, un romanzo giallo e un romanzo thriller.)
C’è, tuttavia, un altro fattore al lavoro qui. Connelly scrive romanzi polizieschi e il suo protagonista, Hieronymus Bosch, è un personaggio che usa molto. Diciannove volte, infatti. Una ragione per cui un personaggio della serie diventa popolare è a causa di un po ‘ di individualità che rende il personaggio ai lettori e lo rende interessante. Una delle stranezze di Bosch è che è un uomo profondamente filosofico. Non e ‘ solo uno che va in giro a risolvere crimini. Sceglie di indagare solo sui crimini che ha un interesse filosofico, di solito un aspetto di qualcosa che percepisce come un difetto di carattere in se stesso. Risolvere il crimine è un modo per Bosch di risolvere i propri problemi psicologici. Il che è il motivo per cui i romanzi di Connelly trascendono il genere e possono essere considerati letterari e popolari. Riguardano tanto la vita psicologica interiore di un personaggio quanto il crimine da risolvere.
Possiamo vedere fin dall’inizio che Bosch è un detective con un’anima profonda e un mien riflessivo e riflessivo. Ciò che l’autore sceglie di rivelare sul suo personaggio è raccontare. Questo è un personaggio che vale la pena conoscere meglio-un personaggio con profondità.
Possiamo anche vedere fin dall’inizio che ci sono problemi davanti. Il narratore ci ha già detto che sta per essere impegnato in una lotta oscura, una lotta tanto contro se stesso quanto contro il suo avversario sul palco.
E così continuiamo a leggere. Come faranno i tuoi lettori, dovresti creare un’apertura così seducente.
Se vuoi imparare a scrivere una storia, ma non sei ancora pronto per accovacciarti e scrivere 10.000 parole o giù di lì a settimana, questo è il corso per te. Fiction Writing 102: Costruire il tuo romanzo ti offrirà l’impulso, la guida, il supporto e la scadenza di cui hai bisogno per smettere finalmente di parlare, iniziare a scrivere e, in definitiva, completare quel romanzo che hai sempre detto di voler scrivere.
Fare clic per continuare.