Due anni dopo la morte di Gregg Allman, la Gregg Allman Band offrirà due spettacoli alla City Winery di New York City. Gli spettacoli, previsti per il 24 e il 25 giugno, vedranno la partecipazione di Scott Sharrard, chitarrista solista di lunga data e direttore musicale della Gregg Allman Band, insieme a Brett Bass al basso, alla sezione fiati di Jay Collins, Art Edmaiston e Marc Franklin, Peter Levin alle tastiere e Steve Potts e Bobby Allende alla batteria e alle percussioni. Lo spettacolo del 24 giugno sarà caratterizzato da ospiti speciali Luther Dickinson, James Maddock, Quinn Sullivan, Slam Allen, Deva Mahal e altri, mentre lo spettacolo del 25 giugno includerà Tash Neal, Alan Paul, Deva Mahal, Jackson Kincheloe, Junior Mack e altri ospiti.
La collaboratrice di Live For Live Music Brennan Carley ha incontrato Scott Sharrard e Chank Middleton, il migliore amico di Gregg, per discutere dei prossimi spettacoli e della Gregg Allman Band.
Brennan Carley: Hai due spettacoli in arrivo alla City Winery.
Scott Sharrard: Stiamo suonando i due album che abbiamo registrato con Gregg. Il 24 giugno suoneremo Gregg Allman Live: Back to Macon e poi Southern Blood il 25 giugno. Offriamo anche un pacchetto VIP in cui le persone possono vedere Alan Paul intervistare la band sulla realizzazione di Southern Blood.
BC: Gregg ha registrato Low Country Blues con la band di T-Bone Burnett, ma ha usato la sua band in tour per Southern Blood e Live: Back to Macon.
SS: Quando T-Bone Burnett è stato sfruttato per produrre, Gregg ha detto a T-Bone, ” Voglio portare la mia band.”Ma, T-Bone ha musicisti che gli piace usare e sono grandi musicisti. Gregg era sconvolto, ma sentiva che era la cosa giusta da fare. Naturalmente hanno ottenuto una nomination ai Grammy per l’album Blues dell’anno! È un ottimo disco, e tutto ha funzionato, ma Gregg ha ritenuto che fosse più l’album di T-Bone che il suo album. Niente da fare per T-Bone, e ‘solo cosi’. Inoltre, T-Bone è un produttore così caldo che non ha avuto il tempo da trascorrere con Gregg per sviluppare una relazione. Gregg dipendeva dal tempo con qualcuno, così poteva sentirsi bene e portare il suo gioco “A”. Per merito di T-Bone, ha fatto un ottimo lavoro. Gregg era ansioso di passare da quel disco.
Chank Middleton: Ogni volta che salivamo sull’autobus, girando quel CD, la band non ne parlava mai. Non ne facevano parte. Quando i fratelli andavano in studio per registrare, ogni volta che si riunivano dopo le sessioni, ne parlavano. Ho detto a Gregg, ” Se questa band è abbastanza buona da suonare dietro di te, sono abbastanza buone da registrare.”Diceva sempre,” Tu non lavori per me, lavoriamo tutti insieme. Quando i ragazzi sono solo parte della vostra band, che tipo di toglie da loro, soprattutto buoni musicisti. Vogliono essere una parte totale della cosa, non solo un pezzo di cosa.
SS: Vivo: Back to Macon non avrebbe mai dovuto accadere, è stato un ripensamento da parte dell’etichetta. L’etichetta ha messo tutto il tempo e l’energia nel tributo All My Friends Gregg Allman, la settimana prima del nostro spettacolo a Macon. Non ci sono state prove tranne che per day of show e siamo stati gettati nel profondo. Sono così orgoglioso della band, e in particolare di Gregg, perché quel disco è una notte, una ripresa, direttamente alla lavagna. Devo dare credito al nostro ingegnere di facciata Earl McCoy perché Earl è stato di grande aiuto per assicurarsi che quella registrazione fosse fatta correttamente. Quella è stata una delle migliori serate che abbiamo mai avuto nella storia della band. La voce di Gregg è fenomenale.
BC: Ce ne sono altri così?
SS: In realtà sono stato sfruttato per lavorare su alcune registrazioni live della Gregg Allman Band degli ultimi anni. Speriamo di ottenere che da terra, perché ci sono alcune grandi registrazioni. Gregg aveva tutti gli spettacoli multi-traccia registrati-si potrebbe e si può mescolare centinaia di Gregg Allman Band mostra se si voleva.
AC: Back to Macon includeva una tua canzone, “Love Like Kerosene”.
SS: Gregg mi ha chiesto di mettere tutti i miei album da solista sul suo telefono. Ci sono stati un certo numero di canzoni che raccolse su; una canzone chiamata “Endless Road”, una canzone chiamata” Save Me”, e uno chiamato”Shadow Blues”. Abbiamo lavorato attraverso tutti loro per capire il migliore da coprire. Non ho nemmeno pensato al “Cherosene”! Ma, una notte mi ha lasciato un messaggio vocale nel cuore della notte. “Kerosene” sta brillando in sottofondo e sta dicendo: “Devo registrare questa canzone!”
AC: Parliamo di Sangue del Sud.
SS: Abbiamo finalmente fatto il record che aveva cercato di fare da quando rilassato. Don Era era l’anello mancante. Ho detto a Gregg di Don per anni, dicendo che se vuoi davvero farlo bene, dovresti chiamare Don. Il mio partner di produzione Charlie Martin aveva progettato per Don a Dangerous Studios negli anni ‘ 90, con i Crowes e gli Stones. Charlie diceva sempre che Don e ‘ bravo a lavorare con le band. Questo mi ha bloccato perché Gregg continuava a dire: “Voglio che la mia band sia nel mio disco.”Tutti i miei amici è stata la prima volta che Don e Gregg hanno lavorato insieme, e davvero si piacquero. Con Gregg, era tutta una questione di atmosfera. Don è un gatto super accomodante e si sono davvero piaciuti. Don ha davvero messo il suo cuore in quel disco e ha lasciato che la band avesse un sacco di input. Ci trattava come se fossimo i Crowes o gli Stones, non un gruppo di sidemen. Aveva i suonatori di corno fare il loro arrangiamento. Ho fatto le mie parti di chitarra e stratificazione. La scrittura che ho fatto con Gregg e l’arrangiamento che ho fatto per la sezione ritmica è stata utilizzata nel disco. Don ha davvero rispettato il processo creativo del gruppo. C’è un’atmosfera a Southern Blood-è una banda di fratelli. La gente ha detto, ” Deve essere stato così pesante.”Era completamente il contrario. Era tutto su dove stavamo andando a ottenere il miglior barbecue e scherzi. Stavamo avendo il tempo della nostra vita in banchi muscolari.
AC: Cosa stava cercando di ottenere Gregg?
SS: Con l’eccezione di Laid Back, penso che il resto degli album solisti di Gregg siano irregolari e tendano ad essere cover-heavy. Non c’è dubbio che Gregg abbia lottato con il songwriting negli ultimi 30 anni della sua vita. Prima che Duane morisse, era piuttosto prolifico. Ma, una volta scomparso Duane, si ottiene una “Regina di Cuori” qui e un “Win, Lose or Draw” lì, e “I’m No Angel”, che ha scritto con Tony Colton e Phil Palmer. Dopo rilassato, ogni altro record è diventato un record di LA. Playin ‘ Up a Storm ha una grande produzione e alcuni brani incredibili, amo come metà di quel disco. Russ Titelman ha raccontato alcune storie su come Gregg semplicemente non era lì, perché era strung out. Quando è entrato negli anni ‘ 80 la mia versione preferita della Gregg Allman Band era quando aveva Danny e Frankie Toler e il grande bassista David Goldflies, insieme a Johnny Neel.
BC: Quei ragazzi hanno giocato anche nei Fratelli.
SS: Quella band era fenomenale, ma stava inseguendo successi, non ha avuto la possibilità di scavare davvero in profondità come ha fatto su Laid Back. Southern Blood era la sua prima occasione per scavare di nuovo in profondità, perché sapeva che stava per morire. Doveva vivere solo per diversi mesi o un anno. Ha finito per vivere altri tre anni, ed è allora che abbiamo concepito e registrato questo disco. Ci sono voluti due anni e mezzo per scrivere “Il mio unico vero amico”. Quella canzone è l’unico credito di composizione di Gregg Allman sull’intero disco.
La canzone aveva due versi e ho aggiunto un terzo verso su suggerimento di Mark Quiñones. Q disse: “Amico, prova a scriverci un terzo verso.”Aveva scarabocchiato alcune idee su un pezzo di carta e sono tornato nella mia stanza e finito. Questo è il terzo verso che è sul disco, scritto la sera prima della sessione.
AC: Come ha fatto Gregg scegliere le canzoni?
SS: “Il mio unico vero amico” era il grande progetto che Gregg e io avevamo in corso per anni, che è la prima traccia.
La seconda traccia è “Once I Was”. Ho continuato a sentire Gregg riscaldarsi con esso e ho chiesto se lo avrebbe registrato. Era reticente su di esso, ma una volta che abbiamo ottenuto che giù era come, “questa è la mia canzone preferita sul disco.”Era un grande fan di Tim Buckley. Quella traccia lascia davvero i fan a quello che era un profondo apprezzatore della canzone. E ‘ di questo che parla l’intero disco. Ascolti ogni canzone ora come espressione della sua mortalità e della sua lettera d’amore al mondo. Ma c’è anche un grande apprezzamento di song craft.
“Going, Going, Gone” è da Planet Waves, che è diventato il mio disco preferito di Bob Dylan. Don è stato portato quello.
“Black Muddy River” proveniva da Don Was, perché Gregg, per quanto fosse buon amico dei Grateful Dead e li apprezzasse, non stava correndo per registrare le loro canzoni. Robert Hunter è solo un paroliere assolutamente incredibile e i testi parlano molto della lotta personale di Gregg all’epoca. E ‘ stata una scelta brillante da parte di Don.
“Vivi la vita che amo”, Gregg lo ha portato. L’avevamo suonata dal vivo. Non si può perdere con acque fangose.
“Willin ‘” era un Don Era la scelta. Gregg amava davvero Lowell George. Lowell George è uno dei miei eroi musicali di tutti i tempi e Gregg ha avuto un grande rapporto personale con Lowell.
“Pipistrelli ciechi e ratti di palude”, Gregg ha portato con tutto il cuore. Questo era da quel disco di Johnny Jenkins che Duane Allman ha prodotto Quel disco è stato tagliato nello stesso studio in cui abbiamo tagliato Southern Blood, F. A. M. E. in Muscle Shoals.
“Out of Left Field” è stato anche tagliato in Muscle Shoals, ma potrebbe non essere stato in F. A. M. E , da Percy Sledge. E ‘ una vecchia canzone di Spooner Oldham. Don l’ha portato al tavolo.
“Ama come il cherosene”. Avevo fatto una scaletta per questo set acustico, e Gregg ha chiesto, ” Possiamo giocare Kerosene?”Ho detto,” Gregg, è troppo tempo.”Disse:” beh, pensaci.”Ho tormentato il mio cervello e si avvicinò con questo arrangiamento swing lento, un po’ come “Smokestack Lightning” di Howlin ‘ Wolf. Quando Gregg è entrato nel locale, gliel’ho mostrato. Lui dice: “Basta. E ‘ l’unico modo per suonare questa canzone d’ora in poi!”Quando stavamo per fare Southern Blood, è venuto da me e ha detto,” Scott, dobbiamo rifare ‘Kerosene’. Dobbiamo farlo con questo tempo e sentire.”
“Canzone per Adamo”. E ‘ una produzione di Chank Middleton! Gregg era entusiasta di tagliare la canzone, ma Chank davvero pressioni per ottenere quella canzone sul disco.
CM: Quando io e Gregg abbiamo iniziato a vivere insieme nel 1974, non sapevo molto di Jackson Browne. Gregg cantava sempre “Song for Adam” e sembrava una canzone che aveva scritto su Duane. Poi ho chiesto: “Hai scritto tu questa canzone?”e lui ha detto” No, questa è una canzone di Jackson Browne. L’ha scritta su un amico morto.”Quando stavamo mettendo insieme le canzoni per Southern Blood, ci siamo incontrati a colazione per rivedere le canzoni. Ci sediamo, passano attraverso le canzoni e li ascoltano. Poco prima che ci preparassimo a concludere le cose, Don chiese: “Chank, cosa vorresti che registrasse sul nuovo CD?”Gliel’ho detto”, Canzone per Adam.”
SS: Chank era nella stanza con noi, quasi tenendo la mano di Gregg su uno sgabello mentre lo tagliamo. Don Was è un maestro nel leggere l’architettura emotiva di una situazione per ottenere una performance fuori di esso. “Song For Adam” è stata l’ultima canzone tagliata. Era la canzone che Gregg era il più reticente a cantare a causa dell’associazione con Duane. Inoltre, perché rispetta davvero Jackson come cantautore. Avevano mandato i corni e Quiñones a casa e dopo otto giorni in studio come una banda, camminiamo in studio ed è Ron Johnson, Steve Potts, Peter Levin e io. L’aria era fuori dalla stanza uomo, questa è solo metà della band! Don è stato impostato noi quattro in cerchio, con Gregg nel mezzo con un microfono. Quello è stato il giorno più doloroso in studio che abbia mai fatto. Abbiamo lavorato su quella canzone per diverse ore, cercando di ottenere l’arrangiamento, ottenendo il take di base e la voce, poi Gregg è andato a casa e sono rimasto per qualche ora in più facendo tutta quella stratificazione di chitarra. Jackson Browne ha messo la sua voce più tardi, poi Val McCallum ha fatto un po ‘ di chitarra atmosferica delay per ombreggiare la voce di Jackson e suonare tutte quelle parti acustiche. Non sono riuscita a togliermi quella canzone dalla testa per settimane.
BC: Deve essere stato emotivo.
SS: È interessante come non abbia ottenuto quell’ultima riga. Pensava di cantare la voce della guida. Ogni voce su quel disco che Gregg ha fatto è un live on the floor vocale. Ha fatto il” Low Country Blues ” per lo più dal vivo troppo e penso che quelli sono alcuni dei suoi migliori voci nella sua storia del canto.
BC: Le migliori registrazioni degli Allman Brothers sono dal vivo, con Gregg che canta dal vivo. Ma in studio, tendeva a sovraincidere.
SS: Lo ha fatto. Per essere onesti, abbiamo cercato di rifare la sua voce, ma stavamo facendo così tanto tour, non siamo mai riusciti a ottenere lui e Don insieme di nuovo. Ho fatto due giorni con lui a Savannah, cercando di ottenere la sua voce. Ma Gregg non sapeva cantare. Non riusciva piu ‘ a battere il biglietto.
BC: Le tracce bonus di Southern Blood erano versioni live di “Love the Life I Live” e “Kerosene”, ma la forza della sua voce non era lì per quelle canzoni.
SS: Avevamo finito le tracce, con sovraincisioni, di ” Pack it Up “di Freddie King,” Hummingbird “di Leon Russell, e avevamo” Everything That a Good Man Needs”, l’altra canzone che Gregg e io abbiamo scritto, ma non avevamo finito di registrare. Volevo che le persone preferite di Gregg le cantassero. L’etichetta è andato con le registrazioni tavola armonica, invece. Così, ho preso “Everything That a Good Man Needs” a Taj, e ha finito per tagliare quella canzone per il mio disco.
CM: Io e Taj, siamo amici da 20 anni. Quando Scott mi ha parlato della canzone, ha detto: “Taj l’avrebbe uccisa.”Ho chiamato Taj e gli ho detto che Gregg e Scott avevano scritto questa canzone, e Scott voleva che Taj cantasse su di essa. Taj adorava l’idea.
SS: Ho certamente avuto la fortuna che voleva farlo—sono ancora scioccato che è successo.
Il 25 giugno, quando suoneremo Southern Blood alla City Winery, apriremo con “Pack It Up”, “Hummingbird” e “Everything A Good Man Needs”, e poi suoneremo l’album. La gente sta andando a sentire quello che l’album avrebbe potuto essere.
BC: Come hanno influito i Muscle Shoals sull’album?
SS: Incoraggerei chiunque a vedere quel documentario Muscle Shoals, che dice tutto. C’è qualcosa lì, come un cimitero indiano, con un’atmosfera super pesante su quella terra. I record che tutti noi veneriamo sono parte di esso. Eravamo tutti come bambini in un negozio di caramelle, Don era e Gregg incluso. Ecco due ragazzi che hanno fatto tutto con tutti e sono completamente intimiditi dal livello di atmosfera che stanno avendo a che fare con! Sapevamo tutti che avremmo dovuto essere all’altezza dell’occasione.
BC: Come si passo sul palco al Madison Square Garden, hai avuto modo di intensificare il vostro gioco?
SS: La Gregg Allman Band non è una band in cui si arriva mai a telefonare. Gregg avrebbe sentito ogni nota che tutti hanno giocato. A volte si potrebbe pensare, lui è solo costeggiando, e poi sarebbe venuto su e dire, “Ehi, amico, trombettista era fuori su ‘Sogni’. Non stava raggiungendo quel biglietto quando siamo arrivati al ponte.”Quell’ambiente era” un ” gioco ogni volta che salivi sul palco e la registrazione in studio non era diversa.
BC: Perché la “banda” di Gregg Allman?
SS: Quando sono entrato nella band, era Gregg Allman & Amici e questo aveva a che fare con il fatto che avevamo persone come il suo mentore Floyd Miles nella band, e Floyd cantava un paio di canzoni. Jerry Jemmott e Bruce Katz erano lì, leggende a sé stanti. Quando mi sono unito ero così intimidito, perché era una raccolta dei miei eroi.
CM: Gregg ha messo insieme la fascia giusta. Questa era la crema del raccolto. Entrambi abbiamo sentito il con questa band che stavamo per andare lontano. Ma la sua vita non durò a lungo. Chissà a cosa sarebbe arrivato, con la sezione del corno e tutto il resto. Pensi agli anni ‘ 70 quando i fratelli giocavano negli stadi e nei festival. Che è scomparso con il tempo. Ci sono pochissime band che hanno la longevità. Se Duane fosse stato vivo per tutto il tempo, i Rolling Stones sarebbero stati la seconda migliore band al mondo. Cavolo, i fratelli Allman sarebbero stati i migliori! Ma penso che gli sarebbe piaciuto molto che la Gregg Allman Band suonasse alla Carnegie Hall e la vendesse.
BC: Come è cambiata la band nei nove anni in cui sei stato lì?
SS: Gregg stava cercando l’atmosfera giusta nella band. Brett era il bassista perfetto per Gregg. Ha gelificato il meglio nella sezione ritmica. Non è una cosa da poco per nessun altro, ma il suo stile era quello di cui avevamo bisogno. Brett e ‘andato a qualche concerto al casino’, niente prove, mezz’ora di soundcheck, e ha suonato con noi uno spettacolo di 90 minuti. Siamo arrivati alla fine del concerto e Gregg mi ha tirato da parte e lui dice, “Questo è il ragazzo. Abbiamo la band perfetta.”Sfortunatamente, è stato dopo aver registrato gli ultimi due album. Eravamo al 99% su quei record, ma da notte a notte fluttuava. Quando Brett era lì, eravamo al 100% ogni volta.
AC: I fratelli non avevano una sezione di corno, perché Gregg?
CM: Greggory ha tagliato i denti su black R &B bands—Jackie Wilson era il suo musicista preferito. Ho sempre pensato che Sam Cooke fosse il migliore, ma Gregg e ‘ andato con Jackie Wilson. Molte delle bande nere avevano le corna e gli piaceva. Negli anni ‘ 70 ha cercato di convincere i fratelli ad assumere una sezione di corno, ma non l’hanno fatto. Quindi ogni volta che formava una band solista, voleva le corna. Ha avuto Jay Collins per alcuni anni, solo Jay suonare il sax. Volevo avere più corna e volevo che assumesse anche Quiñones. Avevo paura e Derek e Susan o Warren stavano per assumere Quiñones nelle loro band soliste. Quiñones è come avere altre tre persone nella band. Io, Gregg e Michael eravamo in una stanza e qualcuno ha iniziato a parlare della sezione del corno, e ho guardato Gregg e ho detto, ” Devi avere una sezione del corno ora e devi assumere Quiñones.”Guardò Michael e disse:” Chiama Quiñones.”Avevamo rubato il trombettista di JJ Grey, Dennis . Dennis alla fine ha deciso di tornare a JJ Grey. O Jay o Art hanno portato Mark e quando abbiamo sentito Mark suonare. Lui è un inferno di un giocatore di corno!
BC: Perché Gregg non ha portato altri ragazzi dei Fratelli?
CM: Oteil stava già facendo cose con i Morti. Derek aveva gia ‘ in mente la band che ha oggi. I fratelli avevano parlato di rottura circa due anni prima che lo facessero. Ero al Beacon e Derek mi ha detto cosa aveva intenzione di fare. Warren Haynes aveva Gov’t Mule a quel punto. Poi ha messo insieme questa band soul. Quando stavano facendo “the talk” al Beacon, io e Gregg eravamo nello spogliatoio e gli ho detto: “Cosa ne pensi dei Quiñones nella tua band solista?”e Gregg disse:” Quiñones non vorra ‘ lavorare per me.”Sono andato di sopra dove si trovava Quiñones e gli ho detto:” Cosa ne pensi di lavorare con Greggory?”e lui disse:” Non vuole che lavori con lui.”Quindi, i prossimi due anni, è quello che ho suonato,” Devi assumere Quiñones.”
BC: Cosa stava cercando di fare Gregg con la band che non poteva fare con gli Allman Brothers?
SS: Gregg sentiva che gli Allman Brothers erano la band di suo fratello. Ogni concerto degli Allman Brothers era come portare la bandiera per Duane. Non era la band di Gregg. Gregg aveva differenze creative con Butch e con alcuni dei ragazzi. Erano ancora in grado di suonare spettacoli incredibili e fare musica incredibile. Con gli Allman Brothers, avevi un gruppo di tizi senza leader. Una volta che Duane era andato Dickie intervenne, e Dickie e cocaina e alcol combinato con il successo era una polveriera. Li ha gettati in cima al circuito dello stadio e in cima alle classifiche, ma li ha distrutti. La Gregg Allman Band era la sua occasione per fare le sue cose. Ma anche se era uno dei più grandi cantautori della storia, non era un bandleader. Questo è il motivo per cui ha sempre avuto un direttore musicale nella sua band. Quando mi ha chiesto di prendere il posto di MD, lo ha reso molto chiaro, ha detto ” Voglio avere la band che Duane e io abbiamo originariamente parlato di fare, che aveva le corna, e si trattava di canzoni, prima che Duane entrasse in tutta quella musica inglese!”
BC: I ragazzi inglesi basati sul blues negli anni ‘ 60?
SS: Sì, il rock psichedelico. Duane è entrato in Hendrix e Crema e noi tutti amiamo che. Una delle band preferite di Gregg era Pink Floyd. Ma Gregg voleva avere una band orientata alla canzone. Ascolta Clessidra e le loro prime cose. Erano tre minuti, bang, questa era la visione. Gregg voleva tornare a quello. Voleva avere la band che lui e suo fratello avevano giurato che avrebbero messo insieme. Ha chiesto a me e ai ragazzi della band di aiutarlo a farlo.
CM: Con la band di Gregg, l’abbiamo chiamata musica strutturata, non una jam band. Non un sacco di lunghi assoli. Sai che canzone stavi ascoltando tutto il tempo mentre suonavano. A volte i fratelli scendere in una marmellata, anche una persona come me che ha sentito una canzone mille volte, si sarebbe scendere su una marmellata così a lungo ci si chiede che canzone stavano giocando! Ho chiesto a Gregg una volta, ” Da quanto tempo ti senti in questo modo per gli assoli di chitarra?”Mi guardò e se ne andò “Da quando Duane era nella band.”Non gli è mai piaciuto, ma aveva troppa paura di resistere a Duane. Era la band di Duane e lui era solo una parte di esso.
BC: Gli arrangiamenti della Gregg Allman Band di canzoni come “Midnight Rider”, “Whipping Post” e “Melissa” erano molto diversi dalle versioni degli Allman Brothers.
SS: “Whipping Post” è un ottimo esempio perché lo ha scritto in four-four, come il modo in cui lo abbiamo suonato nella Gregg Allman Band, e registrato su Back to Macon Live. Ha anche registrato che su un grande disco chiamato Alla ricerca di semplicità. Jack Pearson e ‘ uno dei miei chitarristi preferiti. Gregg ci ha sempre detto che ha portato “Whipping Post” esattamente così alla Allman Brothers Band, hanno preso una pausa, è tornato, e Berry stava facendo quella linea di base in nove. Gli piaceva quella versione, ma voleva tornare a come l’aveva originariamente scritta.
CM: Stava cercando di ottenere più di una sensazione R & B. La maggior parte dei cambiamenti sono stati che ha rallentato. Anche con le canzoni di Scott, come “Kerosene”. Nei banchi muscolari quando lo hanno rallentato, sembrava davvero buono.
BC: C’era qualcosa che Gregg voleva fare musicalmente che ha lasciato inesplorato?
SS: Penso che avesse ancora un paio di canzoni in lui. Immagina se non fosse malato terminale. Non c’era questione di tempo e denaro, come quando ha fatto dischi negli anni ’60,’ 70 e ‘ 80. Avrebbero preso il loro tempo e fare dischi. Se avessi potuto fare un disco del genere con lui, avresti avuto qualche altro originale di Gregg Allman. Ma questo avrebbe significato che avremmo dovuto prendere la nostra band e metterci tutti in una casa per un anno, perché è così che Gregg ha lavorato meglio. È così che i Beatles e i Led Zeppelin hanno funzionato meglio. Se avessi potuto cambiare la storia, l’avrei fatto con la band. Non lo so se sarebbe stato più storico o sarebbe stato migliore, ma sarebbe stato più artisticamente prolifico.
BC: Regge però.
SS: Alcune persone pensavano che fosse là fuori a farlo perché deve farlo, non è al 100%. Anche quando ha rallentato, non l’ho mai sentito cantare o suonare una nota che non sentisse nel terreno attraverso i suoi piedi. Non c’è mai stato un momento in cui quest’uomo ha telefonato. Era fantastico fino a quando non ero con lui nel suo ultimo spettacolo ad Atlanta, nell’anniversario della morte di suo fratello. L’ultima metà dello spettacolo è diventata un po ‘ dura quando ha iniziato a finire il vento, ma le prime quattro o cinque canzoni sono state tra le migliori canzoni che abbia mai sentito in vita mia.
A. C.: Qual è la tua canzone preferita di Gregg da suonare?
SS: :Vincere, perdere o pareggiare”. Quella canzone è un capolavoro di songwriting. Quella canzone potrebbe essere stata scritta da John Prine o Bob Dylan. Stavo cercando di convincerlo a registrarlo e avevamo lavorato duramente su un arrangiamento per esso. Sentivo che sarebbe stato un pezzo davvero importante dello spettacolo una volta che siamo andati in tour Southern Blood, cosa che non è mai accaduta. Quando Gregg è morto, quella è stata la prima canzone che ho aggiunto al mio spettacolo, anche prima che iniziassi a suonare “My Only True Friend”. Abbiamo anche suonato la versione di Buddy Miles di “Dreams”. Questo è un capolavoro funk. È in quattro invece di sei, come quello che ha fatto Gregg con “Whipping Post”, dove lo ha preso da un tocco di valzer a un quattro-quattro funk.
BC: Cosa non vedi l’ora di giocare a City Winery?
SS: Quando ho suonato con Gregg, non c’è mai stata una notte in cui ero come, “ci siamo, un altro spettacolo.”Non ho mai suonato “Melissa” e ho pensato: “Sto solo suonando una canzone.”Ogni volta che rendi omaggio a Gregg, devi dire ogni nota.
Ma la canzone più emozionante per me è “Once I Was”. Quando stavamo facendo sessioni di scrittura, ha usato per riscaldarsi con esso e ottenere un tatto per la sua chitarra e la sua voce. C’è qualcosa nel sentimento, nella melodia, negli accordi e nell’atmosfera. Quella canzone è la canzone più Gregg nel mondo per me, al di fuori di” Midnight Rider “e”Melissa”. “Once I Was” è brutale per me e lo canterò perché non voglio che qualcun altro lo canti—perché sento una proprietà emotiva su quella canzone. Questa è la più difficile per me. Tutto il resto è una festa. Ma ogni volta che gioco devo fare un respiro profondo. Ho suonato quella canzone sul palco circa tre volte. Ogni volta che ho finito per piangere alla fine. Ora che sono passati due anni, spero di essere finalmente in grado di superarlo senza rompersi.
BC: Cosa ti manca di più di Gregg?
SS: Tutte le cose che ti mancherebbero di una persona cara. Mi manca la sua risata. Mi manca la sua amicizia. Mi manca il suo consiglio. Mi manca uscire a cena con lui. Mi manca vivere su un autobus con lui. Dopo di che, mi manca quello che manca a tutti noi. Mi manca quel ragazzo che aveva quella magia che solo certe persone hanno. Ogni volta che si esibiva era un perfetto canale di energia. Come musicista è quello che ho cercato di imparare da e cercare di tenere e perfezionare il meglio che posso. Quando condividevo il palco con lui, scrivevo con lui, vivevo con lui e ora vivo senza di lui, cerco di portare quell’energia. Anche se era un perfetto canale di energia, aveva uno spirito libero. Avrebbe solo portare la gente fino a sit-in e cambiare la scaletta. Non era come se fosse tutto serio. Questa è una marmellata, questo è divertente! Allora ti avrebbe messo sull’orlo delle lacrime. E poi si girava e ti faceva ridere. Sto cercando di incarnarlo al meglio. Quell’uomo era pura magia. Era un bravo ragazzo. Era un ragazzo in conflitto e aveva i suoi problemi. Amo davvero il ragazzo a tutti i livelli. Quello che mi manca di più di lui è davvero uscire con lui.
CM: Parlare con lui al telefono, sentirlo ridere everything tutto. Ma e ‘ proprio qui a Macon, in Georgia, posso andare a trovarlo quando voglio.
BC: Grazie, siamo tutti davvero impazienti di vedere gli spettacoli!
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