Regista

21 LORI SILVERBUSH & MICHAEL SKOLNIK

NEL MAGGIO del 2003, REGISTI LORI SILVERBUSH E MICHAEL SKOLNIK, AMICI di LUNGA data DA WESTCHESTER, NY, infine, ha deciso di motivare l’un l’altro di fare un film insieme. Ispirati dalla loro esperienza di volontariato e progetti cinematografici in quartieri urbani poveri (e una passione condivisa per l’hip-hop), hanno deciso di combinare il background documentario di Skolnik con l’esperienza di Silverbush che dirige cortometraggi di finzione per creare una storia naturalistica su un argomento che entrambi conoscevano bene: le donne nel centro della città. “Quando vedi film sul ghetto, è quasi sempre questa versione commercializzata, hustler, maschile di ciò che accade lì”, dice Silverbush. “Volevamo concentrarci su ciò che accade alle donne.”

Meno di un anno dopo la coppia aveva completato On the Outs, una caratteristica digitale grintosa su tre giovani donne e la loro lotta per sopravvivere nei bassifondi di Jersey City. “Abbiamo appena trovato dei bambini a Jersey City e abbiamo chiesto loro se volevano essere in un film”, dice Skolnik del suo cast di attori professionisti e non professionisti. “Ciò che questi giovani hanno dato al film sono state le loro paure più profonde e oscure, ed è stata una benedizione assoluta.”Dopo aver ottenuto recensioni entusiastiche al Toronto Film Festival del 2004, il film è andato in scena a Berlino e ha ottenuto nomination sia ai Gotham che agli Independent Spirit Awards. È stato presentato in anteprima al Film Forum di New York il 13 luglio.

Recentemente i due registi sono stati coinvolti in diversi progetti solisti di alto profilo. Silverbush è collegato a direct Bluesman, un romanzo di Andre Dubus, per i produttori Vincent Newman e Aaron Ryder (Memento), e sta anche scrivendo e dirigendo Higher Ground, una storia sui valichi di frontiera messicano-americani. Skolnik, il cui documento più recente è agganciato: La leggenda di Demetrius Hook Mitchell, sta sviluppando un lungometraggio di finzione su Haiti per Imagine Entertainment e produttore Brian Grazer mentre anche completando il lavoro su film di saggistica su leggende rap Wyclef Jean e Russell Simmons. La nostra azienda si occupa di progettazione e realizzazione di impianti per la produzione di energia elettrica e per la produzione di energia elettrica.: (310) 248-4000

22 JOBY HAROLD

“ALLA PERIFERIA DI OGNI AGONIA SIEDE UN COMPAGNO ATTENTO CHE INDICA”, scrisse una volta Virginia Woolf. Per lo scrittore-regista Joby Harold, ha avuto le sue sei ore di dolore prima di poter scrivere il suo oscuro thriller psicologico Awake.

“Avevo un calcolo renale”, spiega Harold, “e soffrivo molto. La morfina non mi stava aiutando, quindi nella mia mente ho cercato un posto felice dove uscire fino a quando il dolore non è andato via.”Fu durante quel giorno in ospedale che Harold escogitò l’ingegnoso concetto high per Awake, un thriller giocato nella mente di un uomo sottoposto a un intervento chirurgico a cuore aperto, il cui anestetico fallito lo lascia completamente vigile, ma paralizzato e incapace di dirlo ai suoi medici. Se pensi di aver sentito quella linea di registro prima, è probabilmente perché il film ha avuto la sua parte di attacchi dolorosi e inizia. Dopo essere stato istituito con un team all–star di New York di Open City Films, GreeneStreet Films e the Weinstein Company, è stato annunciato come sull’orlo della pre-produzione lo scorso anno con Jared Leto e Kate Bosworth protagonisti. Più tardi Katie Holmes si affezionò quando Bosworth abbandonò per fare Superman Returns, ma ora Harold sta rifondando di nuovo. “Katie Holmes sta riorganizzando la sua vita, e non volevamo aspettare e vedere se eravamo parte del suo riordino”, dice Harold diplomaticamente.

Nato in Inghilterra, Harold si trasferì negli Stati Uniti per frequentare la UCLA Film School. Dopo la laurea, è rimasto a Los Angeles, ha segnato un agente e manager, ma nel 1999 ha deciso di trasferirsi a New York. “Quello che sacrifico non essendo in grado di prendere una riunione in cinque minuti torno nella scrittura”, dice. Ora scrive le sue sceneggiature ispirate a “early Polanski” da mezzanotte alle sette del mattino ogni giorno. “È più facile per me allontanarmi dal telefono e le cose che sto scrivendo sono abbastanza scure”, spiega. “E quando mia moglie si sveglia, sono lì ad aspettare con un grande sorriso sul mio viso ;lei se ne va, e vado a dormire.”— S. M.

Contatto: Jay Baker a CAA: (310) 288-4545, Shawn Hopkins a Contenuto Anonimo: (310) 558-3667

23 CHASE PALMER

“i MIEI REGISTI PREFERITI SONO QUELLI CHE SONO PROMISCUE IN GENERE, la GENTE COME MICHAEL WINTERBOTTOM, DANNY BOYLE E STANLEY KUBRICK,” dice 30-anno-vecchio regista Chase Palmer. “La prima cosa a cui penso quando metto insieme un’idea è se sarà visivamente avvincente. Voglio raccontare storie il più visivamente possibile, dove è possibile ottenere ciò che sta accadendo solo guardando ciò che è sullo schermo.”Con i suoi primi due cortometraggi premiati, the genre homage whodunit Neo Noir (2002) e the Fox Searchlab-commissionato a Baghdad–set Shock and Awe (2004), Palmer ha vissuto il proprio mandato, creando due opere completamente distinte nel tono e nei contenuti, ma legate da un comando sicuro e meticoloso della macchina da presa e del montaggio. Egli spera di continuare a sviluppare il suo mestiere con il suo lungometraggio di debutto, The Young Hitchcockians, che egli descrive come “un ritratto di giovane Hitchcock incorniciato all” interno di un thriller hitchcockiano.”Il film ha già un finanziamento parziale da Radioaktive Films, e Palmer spera di girare questo inverno.

Dopo la laurea, Palmer ha lavorato brevemente all’IFP/New York e come p.a. per le riprese di film indipendenti prima di assumere un lavoro per suo padre, uno sviluppatore di hotel, continuando a scrivere sceneggiature sul lato. “Guardo quel periodo di tre anni come la mia scuola di cinema, dice il 30enne Palmer,” perché tutte le abilità che ho imparato come regista e produttore — la capacità di organizzare un progetto e supervisionare un grande gruppo di persone — ho imparato in un cantiere.”Negli ultimi due anni Palmer è stato anche direttore esecutivo della Colonia di sceneggiatori di Nantucket, di cui è un allume. – M. R.

Contatto: [email protected] In questo modo si può ottenere un buon risultato.: (310) 285-0001

24 MARSHALL CURRY

NEL 1994 MARSHALL CURRY HA OTTENUTO UN LAVORO PRESSO UNA NUOVA SOCIETÀ DI MEDIA. “Pensavamo che i CD-ROM sarebbero stati il futuro”, ricorda del concerto che lo ha fatto produrre documenti interattivi per musei e clienti aziendali. “Ci sono entrato perché mi piaceva raccontare storie con immagini e parole. Ma dopo alcuni anni, dice, ” Mi mancava raccontare storie lineari con personaggi che guardi e ti interessano.”

Alla ricerca di una tale storia, Curry si è imbattuto nella campagna del sindaco di Newark, NJ, del 2002. “Avevo lavorato a Newark durante il college e avevo istituito un programma di alfabetizzazione lì”, spiega Curry. “Mio fratello è una raccolta fondi democratica, e attraverso di lui ho incontrato Cory Booker. Ha rappresentato una dinamica giocando fuori in tutto il paese — questa nuova generazione di politici afro-americani nati dopo il movimento per i diritti civili, persone come Harold Ford e Barack Obama.”

Finanziando di tasca propria, Curry comprò una videocamera DV e due giorni dopo iniziò a lensare un doc che avrebbe seguito Booker mentre tentava di spodestare l’incumbent Sharpe James, che i critici accusarono di essere a letto con interessi aziendali. “Ho iniziato a sparare”, dice, “e poi è entrata tutta questa cosa del “ventre della democrazia”.”Il dramma avvincente contenuto nel film di Curry, Streetfight, non deriva solo dagli attacchi oltraggiosi di Sharpe su Booker — a un certo punto afferma (erroneamente) che Booker è in realtà bianco — ma dai suoi attacchi a Curry stesso. Il regista è molestato e buttato fuori dagli eventi pubblici, e la sua vera indignazione dà al film una scossa personale. “Sono una persona che si risente delle persone che abusano della loro autorità, che siano sindaco di una città o il mio preside nella scuola media”, dice.

Streetfight, che appare su POV questa estate, è stato salutato come il miglior doc politico americano da The War Room e ha vinto premi del pubblico a Tribeca, Silver Docs e Hot Docs. Ma nonostante il successo, Curry sta ora iniziando un altro doc da solo, la storia di una famiglia che ha adottato sei bambini, tutti di razze diverse. – S. M.

Contatto: [email protected], (917) 658-0470

FOTO: HENNY GARFUNKEL.

25 ELLEN PAGE

A 15 ANNI, ELLEN PAGE, NATA AD HALIFAX, RECITAVA DA ALCUNI ANNI QUANDO IMPROVVISAMENTE SCOPRÌ QUELLA CHE PER LEI È L’ESSENZA DEL MESTIERE. “Ero abituata a giocare alle ragazze, a memorizzare le mie battute e a dirle con entusiasmo”, ricorda. “E ha sempre funzionato.”Ma quando è stata lanciata nel dramma del 2002 Marion Bridge di fronte a Molly Parker, qualcosa è cambiato.

“Riesco a ricordare la scena”, dice. “Era la fine del film, siamo in una macchina, e sto chiedendo a Molly se è mia madre. E tutto ad un tratto ho sentito una connessione con lei-ricordo di aver perso il respiro, e ho pensato che fosse bello. Per la prima volta ho dovuto modificare le mie emozioni, e ho voluto quella sensazione ancora e ancora.”

Ora 18, Page è dovuto a breakout con due film in uscita. Recita in Bocca a bocca del regista Alison Murray come un’adolescente che scappa di casa per unirsi a una setta, un viaggio che diventa sempre più pieno di conflitti quando sua madre la rintraccia e si unisce alla setta. Prima nelle sale sarà la sensazione di Sundance Hard Candy di David Slade, in cui interpreta una ragazza di 14 anni che trasforma violentemente il tavolo su un predatore di Internet maschile più anziano. Page offre una performance spaventosamente complessa in una doppia curva in cui è sullo schermo praticamente per l’intero film. Per lei la chiave del ruolo era resistere alla tentazione di trasformare il suo personaggio in un terminatore adolescente.

“Non vuoi mai interpretare un personaggio in 2D”, dice. “E non volevo essere il cattivo, la piccola cagna malvagia. Volevo che fosse una giovane donna appassionata e intelligente.”

Dal Sundance Page è stato sempre mucchi di script, e ora ci sono blockbuster di Hollywood mescolati con le indie. “È surreale”, dice dell’attenzione, ” ma voglio solo fare parti di cui posso appassionarmi.”- S. M.

Contatto: Gaby Morgerman a William Morris: (310) 859-4000