Foto per gentile concessione di Parker Coffman
recentemente mi è stato chiesto di parlare a FILO conferenza sul tema “consigli pratici per ottenere un buon suono di batteria.”Avevo preparato contenuti che ci si potrebbe aspettare: scelte microfono, impostazioni di compressione, effetti di buon gusto, e così via. Tuttavia, una volta che ho iniziato a parlare ho fatto un rapido sondaggio della stanza e mi sono reso conto che per la maggior parte delle persone nella stanza, ottenere un buon suono di batteria era un problema molto soggettivo a causa di una variabile enorme di cui non abbiamo il controllo: la stanza.
Se tu e il direttore musicale prendete la decisione “di eseguire ogni canzone nel set proprio come il record” E si dispone di una stanza difficile, si sta facendo la scelta di fornire una scarsa esperienza audio.
Palestre scolastiche, edifici commerciali convertiti e soffitti della cattedrale few pochi di noi ingegneri del suono hanno una stanza adeguata per mescolare, una stanza progettata per il rinforzo del suono della musica. Quando si parla di ottenere un buon suono di batteria, un sacco di sforzo sta andando nel tentativo di gestire le limitazioni acustiche. Ci sono molti tipi di prodotti per affrontare questo: deflettori piatti, tamburi scudi, custodie complete, bastoni razzo, piatti a basso volume, e tamburi digitali. Questi sono i kit di strumenti progettati per affrontare il problema dell’acustica della stanza, ma abbiamo bisogno di un approccio diverso. Mi permetta di spiegare il mio pensiero su questo.
The hard truth
Qualsiasi prodotto audio progettato per proteggere o contenere il suono avrà effetti negativi in tre modi. No. 1: I riflessi stanno per spalmare il suono della batteria in qualche modo. Si sta mettendo una superficie riflettente pollici di distanza dalla fonte, e l’impatto sonoro è inevitabile. No. 2: Quando dai uno scudo a un batterista inesperto e rumoroso, dà al giocatore il messaggio: “Va bene per te continuare a giocare troppo la stanza perché questo scudo lo risolverà.”No. 3: Hanno solo un brutto aspetto. Seriamente, chiedi al tuo regista video.
… questo è un problema che non è posto esclusivamente sul tecnico audio o anche il batterista per risolvere.
Anche le soluzioni dei prodotti Drum sono problematiche. Per esempio, in primo luogo, bastoni razzo forniscono un tono particolare, non solo un suono rullante tranquilla. È un confronto di mele e arance. In secondo luogo, i piatti a basso volume hanno un effetto simile su un giovane batterista come lo scudo del tamburo—il batterista tenderà comunque a riprodurli eccessivamente e ad abbassare il tono dei piatti. In terzo luogo, i tamburi digitali hanno fatto molta strada, ma mancano delle dinamiche organiche e umane che sentiamo quando c’è un batterista che suona una serie di tamburi reali nella stanza.
Potenziali problemi e soluzioni definite
Ora, appoggiati e promettimi che non lascerai uscire il segreto. Ecco il segreto per ottenere un buon suono di batteria: ottenere un batterista esperto per giocare in modo appropriato per la stanza. Naturalmente è più facile a dirsi che a farsi quando la tua unica opzione è un giovane batterista che si offre volontario il suo tempo, ma non posso mollare su questo punto. Quindi mi permetta di abbattere i problemi di prestazioni di cui sto parlando, e di offrire alcune soluzioni che voi e il vostro direttore musicale può lavorare con il vostro team.
Mix monitor del batterista dovrebbe includere microfoni in testa e grancassa, e questo è tutto (enfasi aggiunta). Il batterista non può più dire, ” Posso avere meno piatti nel mio mix?”perché la loro unica opzione è quella di suonare i piatti più silenziosi.
Volume: Questo è il più ovvio. Quando un batterista colpisce il rullante troppo forte e forte per la stanza, colpisce le cose in diversi modi. In genere finisce per entrare in qualsiasi microfono vocale che si trova di fronte al kit di batteria. Questi microfoni vocali tutti raccolgono il rullante in tempi leggermente diversi e tutti questi piccoli tempi di ritardo finiscono per causare problemi di relazione di fase. Dal momento che qualsiasi microfono vocale è lontano dal rullante, questo finisce per essere un suono più sottile rispetto al microfono vicino sul tamburo stesso. Inoltre, un rullante può facilmente colpire 90 dB in qualsiasi stanza rumorosa e riflettente. Ciò significa che si dovrà spingere la PA oltre questo livello, al fine di ottenere il grosso grasso, close-mic’d suono rullante siete dopo. E ‘ una partita di wrestling e l’aggiunta di volume PA è l’unico modo per vincere, ma che può sfuggire di mano molto rapidamente.
Ottenere un buon suono di batteria è un problema molto soggettivo a causa di una variabile enorme: non abbiamo il controllo della stanza.
Soluzione: Un ottimo modo per aiutare il vostro batterista giocare in modo appropriato per la stanza è quello di utilizzare in-ear monitor (IEM) — ma è necessario aiutarli a monitorare il loro suono nel modo corretto. È troppo facile per un batterista usare il loro mix IEM per intorpidire le proprie prestazioni, e questo causa sempre un eccesso di gioco. La mia soluzione per questo è usare i microfoni in testa come le informazioni primarie che il batterista sente nel loro mix. I microfoni in testa dovrebbero essere 3-4 piedi sopra il centro del rullante (mono o stereo va bene). Dovrebbe essere EQ’d piatto in modo che il batterista ottiene un quadro completo di ciò che il kit di batteria suona come. Aggiungi un po ‘ di grancassa a questo mix e questo è tutto (enfasi aggiunta). L’obiettivo è quello di dare al batterista il miglior senso di ciò che il kit suona come naturalmente. Il batterista non può più dire, ” Posso avere meno piatti nel mio mix?”perché la loro unica opzione è quella di suonare i piatti più silenziosi. Questo è quello che vogliamo: un batterista che suona le conchiglie più forte dei piatti. Questo, a proposito, è il modo in cui alcuni dei batteristi di maggior parte delle stagioni con cui ho lavorato in studio e sul palco amano ascoltare il loro kit. Vogliono sentire e sentire ogni tocco dettagliato delle loro prestazioni.
Passo: Ogni spazio acustico ha frequenze di risonanza frequencies frequenze che saltano fuori più di altre. In qualità di tecnico del suono, è tua responsabilità capire la tua stanza e quali frequenze sono diminuite o enfatizzate nella tua stanza. Ogni kit di batteria acustica ha frequenze di risonanza, pure. Alcuni tamburi piace essere sintonizzati più in alto, e alcuni più bassi. E ‘ compito del vostro batterista per capire il kit e dove questo kit suona meglio. Tuttavia, a volte una stanza e un kit non vanno d’accordo. Qualsiasi tamburo può avere un tono risonante più prominente ad esso e se questo tono e passo sembra essere risonante per la stanza, allora questo si attacca il nostro molto di più rispetto agli altri elementi del drum kit.
Si tratta di una partita di wrestling e l’aggiunta di volume PA è l’unico modo per vincere, ma che può sfuggire di mano molto rapidamente.
Soluzione: Ci vuole l’ingegnere del suono e il batterista che lavorano insieme per trovare la migliore messa a punto per il vostro kit nella vostra stanza. Non accontentarti di rendere il kit morto, è possibile ottenere un suono di batteria musicalmente e tonalmente interessante, ma raggiungerai questa armonia solo trascorrendo del tempo insieme nella stanza su questo. Non ci sono scorciatoie. Il tuo batterista colpirà e sintonizzerà e colpirà e sintonizzerà più e più e più volte fino a trovare il posto giusto per la stanza.
Parti: Sì, i batteristi cambiano le loro parti in base alle stanze che suonano. Ho fatto parte di innumerevoli eventi di culto in cui questo è accaduto, in particolare eventi in altri paesi in spazi non progettati per eventi di culto. Quando la tua stanza ha un decadimento naturale del riverbero di sette secondi (sì, l’abbiamo cronometrato quando eravamo in Zimbabwe), ogni suddivisione e ogni forte incidente inizia a sommarsi a un’ondata travolgente di informazioni rumorose loud lavose che tolgono alla canzone.
Soluzione: Ho visto i batteristi semplificare i modelli di nota 16th ai modelli di nota quarto e li ho visti decidere di non riprodurre riempimenti per un’intera canzone. Ho visto artisti decidere di abbandonare la versione completa della band di una canzone e invece eseguire una versione più lenta e più acustica della canzone. Tutti questi sforzi sono stati fatti per fare una cosa: aiuta le persone a connettersi alla canzone e non lasciare che le limitazioni audio della stanza siano una distrazione.
L’asporto
Quindi, ora che ho rimosso qualsiasi soluzione basata sul prodotto, e abbiamo identificato che abbiamo bisogno di un lettore appropriato sul kit, puoi invitare il tuo direttore musicale o il leader di culto nella stanza, perché questo è un problema che non è posto solo sull’ingegnere audio o anche sul batterista da risolvere. Tu e il tuo direttore musicale avete bisogno di iniziare con una conversazione più grande. La domanda da porre e capire è ” cosa stiamo cercando di ottenere la domenica mattina nell’esperienza audio?”Se la risposta a questa domanda è” eseguire ogni canzone nel set proprio come il disco ” E hai una stanza che rende impossibile raggiungerlo, allora stai facendo la scelta di dare alla gente la domenica mattina una scarsa esperienza audio.
Ci sono davvero solo alcune opzioni da qui: Hai intenzione di trattare la stanza e ottenere una migliore PA al fine di continuare ad eseguire le cose allo stesso modo; Hai intenzione di cambiare l’approccio musicale che è una misura migliore per la stanza; O hai intenzione di avere solo un’esperienza audio forte e mediocre? Direi che dovremmo dare alla gente la migliore esperienza audio possibile domenica, ma devi arrivare a questa decisione con il tuo team a modo tuo. Basta essere consapevoli dei fattori che ti stanno dando i risultati che hai.
Impostazioni di compressione, nuovi plug-in, il giusto grancassa microfono, una nuova impostazione EQ–niente di tutto questo importa quando si sente la vostra stanza su tutto il resto. Smettere di inseguire la coda su queste cose perché si sta sprecando il vostro tempo e l’ascoltatore è colui che soffre.
È tempo di valutare il tuo ambiente di ascolto con il tuo team creativo e fare alcune chiamate difficili sul tuo approccio di domenica. Credimi, cambiare il tuo approccio musicale non limiterà ciò che Dio può fare.