Due decenni fa, la maggior parte dei musicisti country texani voleva solo colpire la strada e segnare un microfono aperto o un divano aperto. Ma la lunga strada ha reso molti artisti più anziani e più saggi.
E si rendono conto che ci sono soldi a casa.
Ecco perché artisti texani molto amati come Pat Green, Randy Rogers, Cody Canada e altri hanno recentemente diversificato i loro portafogli. Dopo tutto, cosa fare se non possono (o non vogliono) riprodurre musica lontano da casa per sempre?
Fort Worth-based Verde, che è stato un partner per diversi anni in un enorme bar in Uptown Dallas chiamato the Rustic, ha recentemente aperto una galleria d ” arte a Fort Worth per mostrare le proprie sculture e dipinti. Dallas nativo Granger Smith ha trasformato il suo redneck alter ego Earl Dibbles Jr. in un’industria artigianale con una linea popolare di merci, tra cui Yee Yee Energy Drink. A Stephenville, Larry Joe Taylor ha trasformato un piccolo falò in un calendario annuale di festival nel suo ranch. Fa anche soldi su una crociera musicale annuale.
Waco nativo Wade Bowen ha recentemente ottenuto nel bar e ristorante gioco, aprendo il cambusa in Alvin, Texas, e Papa Jack a Kyle, Texas. Sebbene Bowen abbia il ristorante nel sangue, grazie ad alcuni zii che hanno trascorso la loro vita in F&B, queste iniziative non musicali sono progettate per Bowen e la sua famiglia per “divertirsi un po’ e cercare di essere intelligenti con i miei soldi” piuttosto che qualsiasi tipo di costruzione di gruzzoli per il futuro, dice.
Come Bowen, non tutti i musicisti stanno cercando di costruire imperi per i nipoti dei loro nipoti. Ma c’è un inno coerente tra i musicisti più intraprendenti, sia che i loro progetti collaterali siano grandemente ambiziosi o di piccola portata: vogliono intrattenere le persone. E vogliono stare più vicini a casa.
Scolpire stabilità
Texas Tech allume verde è andato da musicista a ristoratore part-time quando il rustico aperto nel 2013. Da allora, il Rustico è stato uno dei bar di maggior incasso a Dallas in termini di vendite di alcolici, uno che ha così tanto successo che i suoi partner hanno appena aperto un rustico a San Antonio. Un altro, nel centro di Houston, apre presto.
Ma nello stesso periodo Green stava entrando nel mondo del cibo e delle bevande, entrò in un nuovo regno artistico come pittore e scultore. L’hobby era prolifico, ma le sue molte creazioni non si adattavano alla sua casa.
“E ‘arrivato a un punto,” dice Green con una risata, “dove abbiamo avuto troppa della mia arte in casa, e mia moglie ha detto’ Devi ottenere un po ‘ di questo fuori di qui. Così abbiamo aperto una galleria.”
La sua nuova galleria Galleywinter a Fort Worth, che ha aperto nel maggio, è dall ” altra parte della strada dallo studio in cui la moglie di Green, un ex avvocato, gestisce gioielli e borse negozio Kori Green Design.
Green vende le sue opere d’arte, tra cui “The Hand of Christ”, un pezzo bronzato raffigurante una mano a grandezza naturale che emerge da una tavola di legno con un grande chiodo guidato attraverso il palmo, così come le opere dei suoi due co-proprietari della galleria, gli artisti locali Ginger Walker e Cheryl Hodge.
Proprio come nell’industria musicale, Green ha scoperto che c’è un divario che divide l’arte di alta qualità e l’arte commercialmente valida. “Cerchiamo ciò che è buono”, dice. “Ma anche, perché è un business, cerchiamo quello che venderà. C’è una grande differenza tra arte fine, arte da collezione e disegni di mio figlio.”
Ora che ha visto i suoi soldi fare grandi cose lontano dal palco del concerto, potresti pensare che Green sia pronto a rallentare il suo intenso programma di tour, ma non è così. “Sono un po’ carico in questo momento in termini di tempo che ho a disposizione”, dice a proposito di nuove iniziative. Ma guardando avanti, sa che non suonerà musica a tempo pieno per sempre.
È interessato anche alla sua azienda di famiglia: il padre e il fratello di Green sono consulenti finanziari.
Avrebbe potuto usare la loro conoscenza nei suoi giorni precedenti, infatti. “Come musicisti, otteniamo i nostri soldi in pezzi, quasi come un lavoro stagionale”, dice. “Quando ero più giovane, non sapevo come gestire i miei soldi o come salvarlo o pan per il futuro.
Oggi, dice che sta pensando ” oltre la mia carriera musicale.”
Essere un papà è difficile ‘giocare 250 spettacoli ogni anno’
“Non sono un ingegnere, quindi non posso perforare un pozzo petrolifero”, dice Rogers, che ha recentemente ricevuto un Distinguished Alumni award dalla Texas State University di San Marcos, dove si è laureato in 2001 con una laurea in Pubbliche relazioni. “Ma posso applicare le lezioni che ho imparato nel corso degli anni nell’industria musicale ad altre cose al di fuori del solo suonare spettacoli.”
Rogers è stato molto attivo nelle sue attività commerciali. Negli ultimi due anni, ha lanciato Big Blind Management, una società di gestione di artisti. Ha anche comprato il Cheatham Street Warehouse a San Marcos, il primo luogo che abbia mai eseguito in, ed è diventato part-proprietario della squadra di baseball minor-league the Cleburne Railroaders nella città in cui è cresciuto. E quelli sono in cima alla boutique di moda River Rose di successo di sua moglie, che ha appena aperto la sua terza posizione.
“Come cantautore, mi considero un lifer, e non ho intenzione di mettere mai giù la chitarra”, dice Rogers. “nel mondo della musica, non sai mai veramente quando tutto potrebbe essere finito. E c’è di più nella vita in questo momento. Ho tre figli con cui voglio trascorrere del tempo, ed è difficile da fare se suono 250 spettacoli ogni anno.”
A maggio, Rogers ha annunciato la sua partnership in ChopShop Live, un nuovo ristorante e locale musicale che apre a Roanoke questa estate in collaborazione con Rock Libations con sede a Dallas, che gestisce il ristorante Musume nel Dallas Arts District e altri. Come nel caso delle sue altre imprese, l’ultimo progetto di Rogers si adatta perfettamente all’esperienza che ha sviluppato su molte miglia autostradali.
” Quando si tratta di vita on the road e giocare in tanti luoghi come ho giocato, “dice,” Ho vissuto il tipo di vita in cui le lezioni che ho imparato non sono necessariamente insegnate nelle aule.”
Perché non rock proprio a casa?
Dal momento che sfondare con la sua prima band Cross Ambrosia canadese quasi 20 anni fa, Cody Canada è uno dei nomi più riconoscibili nel paese del Texas e scene musicali red dirt. I suoi fedeli fan lo hanno seguito nella sua ultima incarnazione di Cody Canada e the Departed, il gruppo che ha guidato dal 2011.
Per praticamente ogni passo del cammino, la moglie del Canada, Shannon, è stata la personalità di tipo A auto-ammessa che guida l’agenzia di gestione 36D che lo rappresenta. Oggi, dal momento che Shannon dice che lei e Cody “non sono vecchi, ma non necessariamente giovani”, dicono che il tempo di qualità come una famiglia di quattro persone era una priorità assoluta in quanto consideravano nuove iniziative imprenditoriali.
Nel mese di aprile, i Canadas hanno aperto una scuola di franchising Rock nella loro città natale di New Braunfels. Ci sono voluti diversi anni per l’accordo di venire insieme.
“All’inizio, le persone di School of Rock non pensavano che New Braunfels potesse supportare il proprio franchise poiché ce n’era già uno ad Austin e San Antonio, quindi li ho incontrati a Los Angeles, e ci sono voluti alcuni convincenti per loro per vedere che a causa del nostro background, sapevamo cosa stavamo facendo e potevano fidarsi di noi”, dice Shannon.
Con due figli, Dierks, 12, e Willy, 9, che non ne hanno mai abbastanza di imparare a suonare il rock, i Canadas dicono di aver trovato il progetto parallelo giusto.
“Di solito è un bar o un locale di cui qualcuno ci parla”, dice. “Ma la risposta in bianco e nero da parte nostra è che le ore per questo non funzionano per me.”
Insieme a correre 36D, Shannon è a School of Rock ogni giorno. E anche se Cody è in viaggio per gran parte della settimana, trova ancora il tempo di fermarsi nella nuova scuola e aiutare istruire quando può. Lungo la strada, i Canadas vorrebbero aprire più Scuola di rocce in città come Waco o Tulsa, ma questo è per molto più tardi. Per ora, la scuola è un “progetto di passione” e non qualcosa su cui fare affidamento per pagare le bollette di famiglia, dice Shannon, soprattutto perché il desiderio di Cody di girare e fare musica è tutt’altro che offuscato.
“Aprire la Scuola del Rock mi ha davvero afferrato il cuore e mi ha parlato”, dice Shannon. “Ho capito che questo è chi siamo e questo è ciò che dovremmo fare.”