L’Osservatore

Una conversazione con Caroline Caroline Goulding

Caroline Goulding, violinista di 17 anni che studia al Cleveland Institute of Music, è stata recentemente nominata per un Grammy Award per la sua prima registrazione da solista prodotta da Telarc International. Una delle più importanti giovani violiniste di oggi, si è esibita con alcune delle migliori orchestre del mondo, tra cui la Cleveland Symphony Orchestra. Laureato alla Gilmour Academy e nativo di Cleveland, il precocemente talentuoso Goulding sta attualmente studiando sotto Paul Kantor e il presidente del CIM Joel Smirnoff.

Ruchi Asher: Caroline, ho sentito parlare molto dei tuoi successi e, soprattutto, di come sei stata nominata per un Grammy – ti ho sentito suonare, ed è incredibile. Ma quando hai iniziato a suonare il violino, e perché hai iniziato a suonare?

Caroline Goulding: Ho iniziato quando avevo tre anni e mezzo, e avevo due fratelli maggiori che suonavano il sassofono e la tromba. Ero così affascinato dai loro strumenti alle tre e mezzo che un giorno uno dei miei fratelli disse a mia madre: ‘Perché non le prendi uno strumento tutto suo?”O sarebbe stato pianoforte o violino, e ho scelto il violino, credo, perché pensavo che assomigliasse a una chitarra. Ma è così che ho iniziato. Sono felice di non aver suonato il piano perché sarei il peggior pianista di sempre.

RA: Haha, ma perché?

CG: Perche ‘ dovevo suonare il piano a lezione di teoria tutti i giorni, e sono orribile. Quindi è stata una buona scelta di strumenti!

RA: Non hai distrutto il tuo violino da tre anni e mezzo?

CG: No, è stato strano! E in realtà, non credo di essere stato troppo chiassoso da bambino. Certo, avevo due fratelli maggiori. No, penso che mi sia piaciuto suonare. Era una specie di hobby, sai, letteralmente, o qualcosa del genere. Come, oh, sai, suono il violino, o qualcosa del genere-è stato divertente per me.

RA: Cosa ti ha fatto andare avanti? So che un sacco di gente si stanca di esso o smettere – Ho smesso violino dopo otto anni me stesso – così, che cosa ti ha fatto andare avanti in tutto questo?

CG: Non lo so davvero, mi è piaciuto molto, tutto il tempo. Probabilmente anche perché non sono mai stato spinto, cosa di cui sono stato davvero grato, ma had ho avuto davvero un grande incoraggiamento. Ho avuto un sacco di incoraggiamento, e un sacco di mentori meravigliosi nella mia vita che ho davvero ammirato, e sai, penso che abbia davvero aiutato. E sì, non è mai diventato vecchio per me. Anche quando non volevo esercitarmi, cosa che, quando non l’ho fatto, non l’ho fatto, cosa che, come ho detto, penso sia stato really non ho mai voluto davvero rinunciare. E ‘solo che non e’ mai stato davvero un burned non sono mai stato bruciato con esso. Penso che sia stata una cosa naturale per me.

RA: Qual è la tua parte preferita nel suonare il violino? Perché lo ami così tanto?

CG: Certo, la performance è ciò per cui vivo. È molto difficile iniziare a praticare, ma una volta che lo faccio, sai, è più facile. Puoi renderlo divertente, o diventa, sai, gratificante. Ma la parte più gratificante del suonare il violino è la performance, o anche la registrazione, o qualcosa del genere. A causa di questa esperienza comunitaria, hai così tante persone nel pubblico – non solo con il pubblico, ma con i musicisti con cui suoni, ed è solo everyone tutti sono lì per ascoltarti guess e credo, per apprezzarlo, e credo sia quel senso di comunità. E um, sai, è semplicemente incredibile-è un’esperienza incredibile. È una specie di esperienza spirituale sul palco, quindi è fantastico.

RA: Wow, questo è un bel confronto.

CG: Sì.

RA: Allora, quando hai deciso che questo è quello che volevi fare, per tutta la vita? Come in, questo è reale, non solo un hobby?

CG: Um, è stata una transizione naturale, praticamente, da un sogno a un obiettivo. Voglio dire, appena sono cresciuto, in pratica. Io davvero, come, il mio sogno era probabilmente, a otto, ‘ Oh, voglio essere un famoso violinista, ‘proprio come,’ oh voglio essere un famoso giocatore di basket, qualunque cosa. Questo era il mio sogno. Ed è un po’, è solo prog naturalmente progredito da quello a un obiettivo. E non credo che davvero mi ha colpito un giorno e ha detto, ‘ Oh credo di poter davvero fare questo. E ‘ solo che tipo di era che, nel corso del tempo cosa. E ‘solo che lucky sono cosi’ fortunata ad essere in grado di fare quello che amo fare. Sai? È una sorta di sensazione, e che mi sto rendendo conto che in questo momento, anche, che sono in grado di farlo e spero hopefully naturalmente, non si sa mai cosa succederà, dove andrò, o da un giorno all’altro, anche. Soprattutto in questo business. Quindi, sono davvero grato di poter fare quello che amo.

RA: Come sei stato in grado di bilanciare musica e accademici quando eri al liceo, mentre stavi lentamente entrando sempre più nel tuo strumento?

CG: E ‘stata dura, soprattutto perche’ sono andato alla Gilmour Academy, e hanno un programma accademico molto forte. Ma davvero, non sono mai glad sono cosi ‘ felice di essere andata alla Gilmour Academy, e loro mi hanno davvero aiutato. Erano abbastanza flessibili con il mio programma, ma non con la parte accademica – che era buono per me, sai, a lungo termine. Al momento, ero come, ‘ugh,’ ma è stato grande, ha aiutato molto.

RA: E perché hai scelto CWRU / CIM?

CG: Beh, sono qui da molto tempo, ed è stato un po ‘ naturale, di nuovo, è stata una decisione naturale all’epoca perché l’anno scorso non ho fatto un’audizione in nessun’altra scuola, o in nessun altro conservatorio di musica, perché stavo registrando un CD. Avevo il CD da registrare a novembre, e quando tutte le applicazioni erano dovute a dicembre, erano troppo troppo presto. Così ho appena fatto domanda qui, e ho fatto un provino qui, e sono stato davvero onorato. Avevo studiato con un grande insegnante per un lungo – sai, 7 anni, ho avuto lui, Paul Kantor, qui . Quindi è stata una decisione naturale venire qui, studiare qui quest’anno. L’anno prossimo, comunque, spero di frequentare il New England Conservatory di Boston, di cui sono davvero entusiasta perché sarà un cambiamento, un cambiamento tanto necessario per me. E sono davvero entusiasta di farlo.

RA: Com’è essere un musicista così giovane? Le persone sono stupite di quanto sei giovane quando ti esibisci con loro?

CG: Ora che sto crescendo un po ‘ – voglio dire, ho ancora 17 anni. Ma come le cose cambiano, ho il titolo, il titolo ‘prodigy’ – che non mi piace, tra l’altro. Cioe’, non lo faccio piu’, perche ‘ la gente mi vede diversamente, immagino.

RA: Allora parlami un po ‘ della registrazione del CD-come è successo? Parlami dell’intero processo.

CG: L’ho registrato per un periodo di tre giorni nel novembre del 2008. E la data di uscita dell’album era lo scorso agosto, agosto 2009. Ed è stato un tale brivido. È stato un tale onore, prima di tutto, essere chiesto, essere invitato a fare questo album di debutto con una compagnia così grande e ben nota. Ed è Cleveland-based, naturalmente, in modo che mi rende ancora più orgoglioso ed è stato grande, una grande esperienza. Non posso fun è stato così divertente, ed ero così nervoso in anticipo, ma la squadra era così grande, e il produttore era fantastico, quindi è stato great fantastico. Ero emozionato.

RA: Come è avvenuto? Chi ti ha avvicinato per dire: ‘Ehi, penso che dovresti registrare un CD?’

CG: Beh, probabilmente era circa due anni fa? Due, due anni e mezzo fa? Stavo suonando con la Cleveland Pops Orchestra, e il produttore per il mio album, che ha lavorato per Telarc, era nell’orchestra. E lui si è divertito molto a suonare e lui, sai, ha parlato con i miei genitori dopo il concerto, e io, e ci ha dato il suo biglietto e ha detto, ‘Mi piacerebbe registrarti…’ Quindi non ci abbiamo pensato molto, abbiamo solo pensato, oh è stato molto gentile da parte sua, e sai, wow è di Telarc. Ma non ci abbiamo pensato molto. Quindi, l’autunno successivo, quando l’ho rivisto al concerto a cui stavo assistendo, e mi ha detto, sai, ciao. E penso che sia stato un po ‘ un ricordo – a lui, e a me – di questa possibilità. Così ha detto, ciao come stai, e poi il giorno dopo ha contattato la mia insegnante, e ha detto, ‘ Siamo ancora interessati a registrare con lei,’ e poi un po ‘ affondato nel fatto che era una possibilità realistica.

RA: Come hai scelto quali pezzi volevi registrare?

CG: È stata una decisione reciproca, che ho molto apprezzato. Ci siamo seduti per un caffè, il produttore e il mio insegnante e io, e ha praticamente detto di fare una lista di fantasia di tutto ciò che amo suonare, di pezzi bis. Così abbiamo fatto in modo che fosse un disco bis con accompagnamento di pianoforte, non con orchestra. E fondamentalmente ho fatto una lista di cose che amavo, cose che volevo imparare – sai, ero davvero desideroso di imparare. Quindi è stato bello perché sono stato in grado di scegliere – non c’era nulla che non mi piacesse, e poi l’abbiamo ristretto da quella lista. E ‘ stata davvero una bella cosa, quindi ho praticamente avuto la decisione. Hanno ristretto il campo e ho suonato tutto quello che amavo.

RA: Quando hai scoperto di essere stato nominato per un Grammy?

CG: Non ne sapevo molto. Voglio dire, so che il Grammy è stato un grande affare, ovviamente, ma non ho davvero riconosciuto quanto fosse enorme fino a quando non fosse successo. Abbiamo appena ricevuto una telefonata dal mio produttore, ed era about…it era a novembre. Novembre, abbiamo ricevuto una telefonata che diceva, sai, sei stato nominato per un Grammy. E sapevamo che avevano mandato, e il mio era stato accettato nel turno preliminare. Non sono sicuro di quanti giri ci siano o niente, o di uno qualsiasi dei tecnicismi, che probabilmente è meglio, ma was ero davvero solo, sh-Voglio dire, sono stato piacevolmente, davvero piacevolmente sorpreso. Ero davvero emozionato, quindi RA

RA: Quindi stavi pensando di andare alla cerimonia di premiazione?

CG: Beh, sì, stavo per farlo, ma poi ho avuto una performance la stessa sera. Quindi non ci sono andato. Ma c’è qualcosa da guardare al futuro, si spera, se succede di nuovo! E preferirei andare e poi vincere, sai? Ma sarebbe bello vederlo, però.

RA: È ancora un bel risultato per un artista così giovane!

CG: Sì, voglio dire well beh, è stato think penso che sia stato meglio che io fossi in grado di esibirmi la stessa sera in cui ho scoperto che era, penso, Sharon Isbin ha vinto la nostra categoria – il chitarrista, che è davvero incredibile ed è davvero ben noto e tutto il resto. Ma ero felice di non aver annullato lo spettacolo, sai? Ed era anche con una buona orchestra, quindi ero felice di averlo fatto.

RA: È davvero emozionante! Quindi quali sono i tuoi piani per il futuro, oltre ad andare al New England Conservatory?

CG: Oh, beh, i piani futuri sono fondamentalmente solo per management ora ho la gestione di giovani artisti da concerto, cosa di cui sono davvero felice. Era recente, anche a novembre. E fondamentalmente alimentano la mia carriera. Sono un po ‘ come un piccolo passo verso la gestione internazionale. Così fanno la mia prenotazione internazionale e tutto ciò che da ora in poi, che è bello. Beh, credo che continuero ‘ ad esibirmi. Il mio obiettivo di vita è solo quello di non smettere mai di crescere come artista. Penso che questa sia la mia piu ‘ grande paura, di peter Credo di essere uno studente per tutta la vita, quindi avere sempre quell’atteggiamento sarebbe il mio obiettivo.

RA: Qual è la parte più difficile del cercare di essere uno studente e viaggiare in tutto il paese, esibirsi con diverse orchestre?

CG: Probabilmente bilanciare la scuola con l’esecuzione, sarebbe la cosa più difficile per me. E di routine, perché sono una persona di routine sometimes a volte lo sono. Beh, credo di no. Ma, è solo, è la legge di equilibrio. Ma è diventato più facile da quando mi sono diplomato al liceo perché ovviamente ho ristretto la mia area di specialità alla musica, e sono in un conservatorio.

RA: Quale sarebbe il tuo concerto da sogno assoluto?

CG: Oh, Filarmonica di Berlino con-Credo che qualsiasi direttore, davvero. O la Los Angeles Philharmonic con Dudamel, il nuovo arrivato. E ‘ fantastico.

RA: Allora, che consiglio avresti per altri giovani musicisti che stanno cercando di intraprendere davvero la loro carriera musicale?

CG: Penso che la chiave, probabilmente, per il mio success successo? È stato o sarà, coerenza. E non significa che esercitarsi otto ore al giorno sia una buona cosa e poi niente il giorno dopo, giusto? Sarebbe la cosa peggiore che potresti fare, perche ‘ e ‘cosi’ che ti fai male, ed e ‘cosi’ che i miei amici hanno gotten sai. E non esagerare, necessariamente. Se pratichi tre ore, o anche due ore. Se il tuo corpo si abitua così tanto alla pratica, sai, come se non sei sempre coerente o se pratichi sei ore un giorno e poi un’ora l’altra, il tuo corpo non sa come rispondere a questo, non credo.

RA: Sembra di essere un atleta.

CG: Lo è! È sicuramente un po ‘ come essere un atleta. Ma anche per la tua mente. La tua mente non può rispondere a eight Non potrei mai concentrarmi per otto ore al giorno, oh mio dio. Di solito faccio circa tre o quattro ore al giorno? Ma odio quando non mi alleno per… quando non mi alleno per un giorno, le mie dita si sentono un po ‘ strane il giorno dopo? Poi, quando non mi alleno per due giorni, mi sembra davvero strano. Orribile. Le mie dita sembrano gelatina, che just non ho praticato per due giorni dopo la mia esibizione, quindi cerco di ricostruire di nuovo. Mi sono esercitato per due ore ieri, quindi oggi probabilmente mi eserciterò per tipo, tre ore.

RA: Qual è la parte migliore di essere un musicista?

CG: La parte migliore è non dover sedersi dietro una scrivania tutto il giorno. Per me, è così travel puoi viaggiare, essere un vero musicista e incontrare tutte queste persone, e avere queste opportunità per just voglio dire, penso di avere il miglior lavoro del mondo, ma forse sono solo born nato per fare questo, chi lo sa?