Con cinque case in tutta la Bay Area e Los Angeles e una spettacolare collezione di arte moderna e contemporanea, Chara Schreyer trascorre molto tempo a pensare a come mostrare i suoi pezzi preferiti—tutti e 400—per il massimo divertimento. “Mi sdraio a letto spostandoli nella mia testa, creando dialoghi diversi tra loro”, dice il collezionista e filantropo, che è sulle tavole del San Francisco Museum of Modern Art, dell’Hammer Museum e del Los Angeles Museum of Contemporary Art. Negli ultimi quattro decenni, Schreyer ha lavorato a stretto contatto con l’interior designer di San Francisco Gary Hutton per creare ambienti ideali e splendidi alloggi elegantemente sobri per la sua collezione. Questo autunno, Assouline sta tirando indietro il sipario su quegli interni in ” Art House: La collaborazione di Chara Schreyer e Gary Hutton.”
La tua collezione è piuttosto varia e riflessiva, che spazia dal modernismo e minimalismo americano al concettualismo, con un sacco di lavoro che si occupa di razza, genere, corpo e trauma. Si può mettere in parole che cosa è che rende un’opera d’arte appello a voi? Ha bisogno di essere rigoroso, poetico, storicamente guidato, e ha bisogno di estendere il dialogo della storia dell’arte con il pathos e spingere i confini. Inoltre, dico sempre di raccogliere inconsciamente e psicoanaliticamente. Raccogli le cose dalla tua storia mentale e personale.
Come ha giocato la tua storia personale nel tuo collezionismo? Essendo stato figlio di sopravvissuti all’Olocausto, sono attratto da opere che riguardano la violenza, l’omicidio. Come gli otto studenti infermieri di Gerhard Richter. E opere di artisti tedeschi come Joseph Beuys e Martin Kippenberger, per esempio, che parlano dell’orrore del nazismo.
Doppia America di Glenn Ligon, 2012.
Hai un artista o un lavoro preferito nella tua collezione? Sono tutti come membri della famiglia per me, ma Duchamp è il mio eroe. Amo anche il primo posto di Eva Hesse: Era una di quelle cose incredibili su cui posi gli occhi e dici: ‘Oh, mio Dio.’Come Beuys e Duchamp, ha esplorato nuovi modi di fare arte ed è molto rigoroso, ma anche molto femminile e orientato al corpo. E usa pezzi di costruzione trovati, come il filo elettrico. Lo adoro.
Tu e Gary Hutton avete mai progettato uno spazio per ospitare opere specifiche? Non lo facciamo mai. Trattiamo la casa come una propria opera d’arte. Con la mia casa a Los Angeles, però, sono entrato e ho detto a mio marito, ‘ Stiamo comprando questo per lo stack Donald Judd . E ‘ rosa da un lato e arancione dall’altro. L’avevo avuto nella mia casa di Tiburon nell’angolo della galleria, ma a Los Angeles la luce entra da entrambi i lati, il che la fa brillare e cambiare durante il giorno.
Il primo posto di Eva Hesse, 1965.
Stai ancora collezionando? Oh, sì, un collezionista non smette mai di collezionare. Odio mettere le cose in deposito—è straziante e non ho ancora dovuto farlo-e non venderei mai nulla. In questo momento ciò che mi ha salvato in termini di spazio è che mia figlia maggiore ha appena comprato una casa di 14.000 piedi quadrati a Los Angeles e stiamo lavorando anche alla sua collezione, quindi se trovo delle cose e non riesco a capirle nel mio dialogo, lavorano nella sua.
Sfondo a sinistra: Lawrence Weiner’s A Cloth of Cotton Folded One Way to Obscure Folded Another Way to Enhance, 2008. Centro: Larry Bell’s Untitled, 1969. Sfondo a destra: DeWain Valentine Colonna Malva, 1968.
Qual è stata l’ultima cosa che hai comprato? Ci mancava disperatamente un grande dipinto di Sigmar Polke, per allargare la conversazione sull’arte tedesca. I miei consulenti, Ruth / Catone a New York, hanno cercato il mondo e abbiamo trovato un grande Polke anni ‘ 80 per un prezzo che aveva un senso. E ‘ nella casa Tiburon di fronte alla Duchamp Boîte-en-Valise.
Sinistra: Untitled di Donald Judd, 1969. Centro in alto: L’Arcangelo di Stephen de Staebler, 1987. Centro in basso: Sgabello di Christian Marclay, 1992.