Copeland
L’album di debutto di Copeland Beneath Medicine Tree è sceso al culmine della mania dei “sad white boys with asymmetrical haircuts” e hanno preso ad esso come fish to water, sulla forza dell’orecchio della band per tristi, belle melodie e un’atmosfera pop anni ’80, che stavano facendo prima che fosse cool. Copeland aveva anche un sacco di belle canzoni sulle loro mamme, che è andato un lungo cammino verso rendere i genitori severi fresco con l ” ascolto di Copeland.
Le cose sono diventate significativamente più operistiche e melodrammatiche con In Motion del 2005, che ha utilizzato alcune influenze traballanti e Beirut per lo più solid effect. La band ha continuato una pausa indefinita dopo You Are My Sunshine del 2008, ma è tornata insieme nel 2014.
Danielson Famile
Il progetto senior di Daniel Smith alla Rutgers era un album chiamato A Prayer for Every Hour, che raddoppiò come l’album di debutto di lui e dei suoi fratelli, che presero a chiamarsi Danielson Famile. Sono stati descritti come” La banda magica di Captain Beefheart unita alla famiglia Partridge in un revival lungo la strada lungo il New Jersey turnpike”, e non si poteva chiedere un riassunto migliore. La band, che era conosciuta come vari punti per tutta la sua esistenza come solo “Danielson”, fu notevole per aver portato il revival folk dei primi anni ’00 in territori molto più inventivi ed eccentrici. Hanno anche assunto uno strano ragazzo di nome Sufjan Stevens per lanciare alla batteria e lo ha incoraggiato a iniziare a registrare alcune delle canzoni che stava scrivendo. Ha colpito da solo e nessuno ha mai più sentito parlare di lui.
Juliana Teoria
Nel 2000, Juliana Teoria era grande. Erano la band di scelta per un certo segmento di liceali che sedevano in un angolo durante la lezione di ginnastica scarabocchiare Riprendendo testi Domenica sui loro Chuck Taylors. Emotion Is Dead L’album del 2000 di Juliana Theory si chiama, ma non lo sapresti ascoltando le canzoni, che mostravano il tipo di emozione immensamente cracking e esagerata che ha fatto sentire vivo il tuo cuore di 15 anni per la prima volta. “Per la somma di 5000 bambini urlanti” era quello che hai moshed a se eri troppo cool per il gruppo giovanile, ma ancora piaceva leggere C. S. Lewis e “We’re On Top of the World” probabilmente soundtracked un sacco di primi baci al campo estivo chiesa.
Ulteriormente sembra per sempre
Hey, ciò che dà con il resto della ulteriormente sembra per sempre band? Non potevano tenere un cantante in giro per salvare la loro carriera, che è probabilmente il motivo per cui è stato così irto di dramma. La band ha dato il via alle cose con The Moon Is Down, il debutto del 2001 di prettily screamy che ha mostrato una performance vocale di un allora sconosciuto Chris Carrabba. Carrabba ha lasciato gli afterwords per iniziare una band che sicuramente conosci se stai leggendo questa lista, e la FSF lo ha sostituito con Jason Gleason. Fu con Gleason che pubblicò ulteriormente How to Start a Fire del 2003, che esercitava un’immensa influenza nella scena post-hardcore e regge magnificamente oggi, con complessi arrangiamenti matematici che supportavano le prestazioni di Gleason. Ha lanciato la band a nuovi massimi, che si è rivelato essere solo il segno Gleason aveva bisogno di fare la sua uscita.
Purtroppo, le cose sono andate in discesa abbastanza rapidamente da lì, con la porta girevole dei frontmen che ha finalmente preso un pedaggio sul resto della band. Ma gettarono un’ombra molto più lunga di quanto i loro relativamente pochi giorni di gloria potrebbero suggerire.
Anberlin
Anberlin arrivò verso la fine dell’ondata post-hardcore, ma mantennero il movimento vivo più a lungo di quanto avesse diritto, a causa delle loro impressionanti doti. Hanno fuso il serio, cuore-on-your-sleeve stylings di emo con uno spirito pop-rock appetibile che ha ampliato la loro influenza ben oltre la folla tema caldo. Never Take Friendship Personal del 2005 è piuttosto un album, pieno di idee fresche e produzione intelligente che potrebbe far risaltare una band come Anberlin dalla crescente sovrabbondanza dei loro imitatori simili. La band solo di recente ha chiamato chiude, tappatura fuori una serie impressionante di album con un tour mondiale e uno spettacolo sold-out a New York City.
Mae
“Esperienza estetica mutisensoriale.”Questo è ciò che Mae (MAE) sta per e se suona un po’ inebriante, allora stai iniziando a farti un’idea di cosa fosse Mae. Fin dall’inizio, con Destination: Beautiful del 2003, era chiaro che questo era un gruppo estremamente ambizioso. Erano da qualche parte tra Jimmy Eat World e U2, con melodie dolci sciroppose sposate a una grande produzione che sembrava più appropriata per le arene degli stadi rispetto ai club intrisi di birra e ai luoghi del Warped Tour su cui la band prosperava. Everglow del 2005 ha realizzato pienamente i progetti della band, un concept album epico con pianoforti teatrali, narrazioni e ballate che non suonerebbero fuori luogo cantate da una principessa Disney (e questo è assolutamente un complimento). Regge meravigliosamente.
Come molte band in questa lista, il loro secondo album si è rivelato essere il picco della band, come i problemi dell’etichetta e i doveri familiari hanno ostacolato le carriere più lunghe. Mae ha pubblicato un paio di album, ma nessuno era buono come Everglow. Ma poi, non molti album di quell’epoca erano buoni come Everglow.
Pedro il Leone
David Bazan. Tra i musicisti moderni, forse nessun artista ha avuto un viaggio spirituale più pubblico, avvincente e onesto. Durante la maggior parte della sua carriera come Pedro il Leone, sembrava aggrapparsi alla sua fede con una sorta di disperazione, come se fosse preoccupato che sarebbe scivolato via. Ma era anche molto più consapevole e schietto sull’ipocrisia nell’evangelicalismo, e l’ha infilzato spietatamente nel suo songwriting, più efficacemente sui vincitori brutali e indiscutibilmente brillanti di 2000 Never Quit.
Bazan ha da allora rinunciato al cristianesimo (è andato in tutta la storia con grande dettaglio sul suo progetto solista, 2009’s Curse Your Branches) e come tale, l’intera sua carriera rimane un affascinante testamento di un artista il cui continuo viaggio spirituale è stato cristallizzato per la sua piccola ma devota comunità di fan accaniti. Di tutti gli artisti che cantano con grande vulnerabilità sulla loro fede e dubbio, forse pochi sono più facilmente riconoscibili di Pedro il Leone.
mewithoutYou
Al contrario, mewithoutYou non era affatto riconoscibile. I testi di Aaron Weiss sono spesso del tutto imperscrutabili, attingendo dalla mitologia pagana, dal folklore sufi, dalle sue lotte con la depressione e il suicidio e dalla Bibbia in egual misura a volte sconcertanti. E ‘ strano. E ‘ confuso. E ‘ incredibile.
La band può aver iniziato nella scena hardcore al fianco di artisti del calibro di Norma Jean, ma non sono mai stati veramente di esso. Ogni album successivo li ha trovati più appoggiati allo stile eccentrico e acustico di band come Neutral Milk Hotel, senza mai abbandonare un’energia punky e solare. Catch for Us the Foxes del 2004 aveva un’atmosfera apocalittica, con un’urgenza lamentosa su canzoni come “Torches Together” e la meravigliosa ” Tie Me Up! Slegami!”Ma Brother Sister è la vera opera della band, in cui tutti i suoi vari filoni e stranezze si sposano in sorprendente armonia, le canzoni legate da un motivo di ragno strisciante e adorabile. Il tutto sembrava come se fosse cresciuto fuori dal terreno, selvaggio e strano e strisciando con la vita e la sporcizia. Sembrava niente altro là fuori, che ha reso il suono senza tempo, a suo modo. MewithoutYou non era solo la migliore band indie cristiana del decennio, erano una delle migliori band che facevano musica, periodo.