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I 92esimi Premi Oscar sono quasi alle porte, e se c’è una certezza nella notte degli Oscar, è che alcuni talenti degni di qualche categoria saranno trascurati a favore di un talento minore. Nessun candidato o vincitore è immeritevole di riconoscimento, ma snubs sono anche una parte essenziale della storia degli Oscar e registi non sono immuni a loro. Infatti, alcuni dei più grandi registi di tutti i tempi hanno fatto tutta la loro carriera senza ricevere un vero e proprio Oscar come miglior regista.

Il film è fondamentalmente un mezzo collaborativo, e siamo solo un po ‘ più di un mese rimosso da un decennio in cui l’industria cinematografica si è spostata verso un paesaggio più controllato dal produttore in cui le tende IP-friendly sembravano occupare tutti i migliori immobili. Eppure i migliori registi, quelli con la voce o la visione più singolare, tendono a sostenere il caso della teoria dell’autore, per cui un regista può essere considerato l’autore principale di un film. Con questo in mente, ecco uno sguardo approssimativamente cronologico a dieci grandi autori cinematografici elusi dalla statuetta d’oro per il miglior regista. Con ogni nome in questa lista, cercheremo di rispondere a tre domande: a chi hanno perso (se sono mai stati nominati), a quale film o film avrebbero dovuto vincere, e perché, oh, perché non hanno mai vinto?

Orson Welles

In questa stagione degli Oscar, molto è stato fatto di Sam Mendes’ 1917 e di come l’intero film è stato modificato per sembrare un colpo continuo. È un serio contendente per il miglior film e / o regista, ma puoi rintracciare la sua presunzione one-shot indietro di decenni all’uso pionieristico di lungometraggi da registi come Orson Welles e Alfred Hitchcock. I’m a sucker for a long tracking shot; Touch of Evil si apre con uno dei più famosi della storia del cinema, in cui Welles tira fuori la suspense per tre minuti e mezzo mentre una coppia cammina per le strade a fianco di un’auto con una bomba nascosta nel bagagliaio.

Grazie a film come quello e Citizen Kane, Welles è stato una sorta di poster boy originale per l’autorismo. La sua innovazione tecnica in Citizen Kane ha assicurato al classico del 1941 un posto in cima alla lista dei film 100 Years Movies 100 dell’American Film Institute, tra molti altri. È l’unico film che gli è valso una nomination come Miglior regista. Ahimè, l’Accademia era troppo innamorata di John Ford, un quattro volte vincitore che ha segnato vittorie back-to-back per The Grapes of Wrath e How Green Was My Valley-quest’ultima costata a Welles la sua unica possibilità di miglior regista gloria. Fu solo nel 1970 che l’Accademia conferì un premio onorario a Welles “per l’arte superlativa e la versatilità nella creazione di film.”

Akira Kurosawa

Durante la sua illustre carriera cinematografica cinquantennale, il grande Akira Kurosawa ha ottenuto solo una nomination come Miglior regista-per Ran, la sua rivisitazione giapponese di King Lear di Shakespeare. Il periodo creativo più fertile di Kurosawa è stato durante gli anni ’50 e l’inizio degli anni’ 60, ma i registi di film in lingua non inglese hanno iniziato a ricevere i cenni agli Oscar solo dopo e non è stato fino all’anno scorso che uno di loro, Alfonso Cuaron, ha finalmente vinto.

The directors of the world ha classificato due classici di Kurosawa, Seven Samurai e Rashomon, al #17 e al #18 in Sight & Il sondaggio una volta a dieci anni della rivista Sound magazine sui 100 più grandi film di tutti i tempi. Se potessimo ritoccare la storia degli Oscar ed esporre più elettori dell’Accademia a Kurosawa nella fase iniziale, allora sicuramente uno di quei film meriterebbe una nomination. Così com’è, Kurosawa ha perso la sua unica regia nom a Sydney Pollack, che ha portato a casa l’oro per Out of Africa. Nel 1989, tuttavia, George Lucas e Steven Spielberg erano a disposizione per presentare Kurosawa un premio onorario “per le realizzazioni che hanno ispirato, deliziato, arricchito e intrattenuto il pubblico e influenzato i registi di tutto il mondo.”

Alfred Hitchcock

Il Maestro della Suspense, Alfred Hitchcock, ha ricevuto non meno di cinque nomination come Miglior regista nel corso della sua carriera. Non è male, ma non è stato sufficiente per ottenere una vera vittoria. Nel 1967 Hitchcock vinse l’Irving G. Thalberg Memorial Award, un riconoscimento riservato ai ” produttori creativi.”Tuttavia, quel premio non sembra nemmeno un Oscar; è un busto piuttosto imbarazzante di Thalberg. Si può ben immaginare l’ombra di Hitchcock che indugia su di esso su un mantello altrimenti vuoto mentre pronuncia in modo drolto il discorso di accettazione che non ha mai avuto modo di dare per il suo capolavoro horror del 1960, Psycho.

I registi a volte ottengono vittorie, più avanti nella loro carriera, per film minori come una sorta di consolazione per gli snob del passato. Eppure, nel caso sia di Rear Window che delle due nomination finali di Psycho — Hitchcock, che l’AFI e altri compilatori di liste continuano a lodare come due dei più grandi film mai realizzati, ha perso contro un pari che aveva già vinto una volta prima. È difficile criticare l’Academy per aver premiato Elia Kazan o Billy Wilder per un tram di nome Desire o The Apartment; ma considerando le loro precedenti vittorie e la straordinaria mancanza di una nomination alla regia per Vertigo (che supera Citizen Kane in alcune liste), sembra che Hitchcock sia stato snobbato. Forse era solo in anticipo sui tempi, artisticamente, o troppo scuro nel suo contenuto della storia e troppo di un regista populista.

Stanley Kubrick

Nonostante abbia ottenuto nomination per Dr. Strangelove, 2001: Odissea nello spazio, Arancia meccanica e Barry Lyndon, Stanley Kubrick non ha mai vinto un Oscar come miglior regista. Nel 2016, the Director’s Guild of America ha nominato tutti e quattro questi film insieme a un quinto lungometraggio di Kubrick, The Shining, tra gli 80 film più diretti dal 1936 (anno della fondazione della gilda). 2001: A Space Odyssey è arrivato al numero quattro in quella lista, eppure Kubrick ha perso l’Oscar per questo al regista britannico Carol Reed.

Con tutto il rispetto per Reed, che ha fatto fuori con la statuetta per il suo adattamento musicale Dickens Oliver!, non c’è solo paragone tra un film come quello e 2001: Odissea nello Spazio. Questo è semplicemente un caso della marea di opinione popolare che deve ancora raggiungere il genio cinematografico di Kubrick. Anche se la critica ha contribuito a svelare alcuni dei suoi misteri ed è ora ampiamente considerato come un capolavoro, 2001 si è rivelato più impenetrabile agli spettatori per la prima volta nella sua versione iniziale. Kubrick avrebbe dovuto vincere per questo, ma non è stato nemmeno nominato per il miglior film, dimostrando ancora una volta quanto possano essere miopi le cerimonie di premiazione come gli Oscar.

Sergio Leone

Il DGA ha anche nominato C’era una volta in Occidente e C’era una volta in America di Sergio Leone due dei film più diretti dal 1936. Quentin Tarantino-la cui fiaba dal nome simile, C’era una volta a Hollywood, è un altro capofila in più categorie Oscar quest’anno-deve un grande debito di influenza a Leone e ha definito Il buono, il cattivo e il brutto il film più diretto di tutti i tempi. Ognuno di questi tre film sarebbe stato meritevole di un certo prestigio Oscar, ma sono andati non riconosciuti e Leone è l’unico regista in questa lista che non ha mai ricevuto una sola nomination come Miglior regista nella sua carriera.

I primi due registi stranieri a rompere il soffitto di vetro nella categoria Miglior regista erano italiani (uno di loro, Federico Fellini, ottenne le prime nomination sia per La Dolce Vita che per 8½ nel 1961 e nel 1963), ma l’Accademia non amava gli spaghetti Western degli anni ’60, a quanto pare. Alcuni dei nomi nominati al posto di Leone per i film in questione sono meno noti ora, se non addirittura dimenticati-certamente da spettatori occasionali e forse anche da chiunque, ma dai cinefili più esperti. Gli Oscar forniscono innegabilmente una spinta a breve termine a determinati film, ma non sono sempre il miglior indicatore di ciò che continuerà ad avere un peso culturale. I capricci di una cerimonia di premiazione a volte miope non hanno impedito ai film di Leone di resistere alla prova del tempo.

Spike Lee

Con una filmografia risalente agli anni ‘ 80, Spike Lee non è stato nemmeno nominato come miglior regista fino all’anno scorso con BlacKkKlansman. Ha vinto il premio per la migliore sceneggiatura originale per quel film – una parziale rivendicazione per la sua perdita su Do the Right Thing quasi trent’anni prima. Nel 2015, ha anche ricevuto un premio onorario per il suo lavoro in corso come “regista, educatore, motivatore, iconoclasta, artista.”(Quando non dietro la macchina da presa, Lee indossa il cappello di un professore della NYU.) Tuttavia, l’Accademia ha trascurato il suo lavoro di regista fino alla fine della sua carriera.

I due più grandi snob nomination della carriera di Lee sono stati probabilmente Do the Right Thing e Malcolm X, entrambi da allora sono entrati nel National Film Registry insieme al suo primo film, She’s Gotta Have It, e il suo miglior film documentario nominato, 4 Little Girls. Con il massimo delle prestazioni da Denzel Washington, Malcolm X rivivere la memoria di un importante leader dei diritti civili che erano stati un po ‘ emarginato, in lezioni di storia accanto a Martin Luther King, Jr Al 62 ° e 65 ° Oscar, Lee è stato allo stesso modo emarginati nelle schede accanto a un branco di tutto in bianco, amministrazione, come l’Accademia ha continuato il suo modello prevedibile di riconoscere Merchant–Ivory film e distribuendo mille Woody Allen candidature.

Quentin Tarantino

In base allo slancio della stagione dei premi, sembra che Bong Joon-ho o Sam Mendes siano più i favoriti per vincere, ma c’è una possibilità che Quentin Tarantino possa tirare un leggero turbamento e vincere finalmente il Miglior regista agli Oscar di quest’anno. In passato, Tarantino ha detto che pensa a se stesso più come uno scrittore, e gli schemi di voto dell’Accademia sembrerebbero riflettere una visione simile. Ha già vinto due volte l’Oscar per la migliore sceneggiatura originale — Pulp Fiction e Django Unchained-ma ha perso come Miglior regista Robert Zemeckis alla 67a edizione degli Academy Awards e l’ha perso di nuovo a Kathyrn Bigelow all’82a edizione degli Academy Awards. La terza volta è il fascino?

Bigelow è stata la prima donna a vincere, quindi è difficile sostenere che il suo nome dovrebbe essere retroattivamente cancellato a favore di Tarantino. Per quanto mi piacessero Zemeckis e Forrest Gump, tuttavia, Pulp Fiction era più che definiva l’era. Come ho notato in un film del 25 ° anniversario l’anno scorso, è anche successo a essere ” un dramma criminale pieno di parolacce con droghe, sodomia e cervelli che esplodono.”L’Accademia potrebbe favorire esteriormente materiale del genere con una nomination, ma quando arriva il momento di prendere le decisioni di voto finali, ha una nota vena conservatrice.

Paul Thomas Anderson

Come Tarantino, Paul Thomas Anderson è stato nominato più per la scrittura che per la regia. A differenza di Tarantino, Anderson non ha intenzione di ritirarsi dopo il suo prossimo film. Speriamo che abbia molti altri film rimasti in lui e continuerà a fornire risultati degni di Oscar. All ‘ 80 ° Academy Awards, ha ricevuto una nomination come miglior regista per There Will Be Blood ma ha perso contro i fratelli Coen per No Country for Old Men. Al 90 ° Academy Awards, ha ricevuto una nomination per Phantom Thread ma ha perso contro Guillermo Del Toro per La forma dell’acqua. Ci sarà il sangue è un capolavoro moderno, ma così non è un paese per vecchi, e filo fantasma e la forma di acqua sono circa alla pari.

Dove Anderson è stato davvero derubato è stato Boogie Nights. Quel film ha ottenuto un miglior nom sceneggiatura originale, ma nonostante sia uno dei migliori film del 1990, it e il nome di Anderson erano assenti dalla categoria Miglior regista al 70 ° Academy Awards. Gli elettori di Oscar apparentemente si sentivano più a loro agio quell’anno con una commedia britannica sugli spogliarellisti maschi rispetto a un dramma americano sugli attori porno. (Veloce, puoi nominare il direttore del Full Monty senza cercarlo online?) Il collega dei pesi massimi James Cameron ha vinto il premio per Titanic-è “il re del mondo”, ricordi? – ma vorrei umilmente sostenere che fa azione meglio di romanticismo e Boogie Nights è un film americano più essenziale, più emotivamente veritiera.

Christopher Nolan

Abbiamo Christopher Nolan e Il Cavaliere Oscuro da ringraziare per la ri-espansione della categoria Miglior film ad un limite di dieci nomination post-2008. Va da sé che Nolan e il suo blockbuster epocale sono stati snobbati, soprattutto se si considera che l ‘ 81 ° Oscar riempito il loro potenziale slot con artisti del calibro del lettore. Nolan non ha ricevuto una nomination come Miglior regista per Inception, anche se quel film ha annaspato nelle nomination per il miglior film e la migliore sceneggiatura originale. Dal momento che la categoria Miglior regista ha ancora un limite di cinque candidati, sarà sempre più difficile guadagnare un posto al tavolo lì, ma Tom Hooper, il regista di Cats, merita davvero di essere nominato per Il Discorso del Re più di Nolan per Inception?

Hooper ha effettivamente vinto il premio e non è stato fino a due anni fa, al 90 ° Oscar, che l’Accademia ha finalmente ritenuto opportuno lanciare Nolan un osso, in termini di nomination, per Dunkerque. Proprio così: il regista per eccellenza degli anni 2000 ha solo una nomination come miglior regista. Colpisci il lettore dal record e almeno dai all’uomo un nome per il Cavaliere Oscuro.

David Fincher

Ultimo ma non meno importante, c’è il curioso caso di David Fincher. La prima nomination all’Oscar di Fincher è stata per Il curioso caso di Benjamin Button. Questo ti dice tutto quello che devi sapere, storicamente, sui gusti dell’Accademia. Anche se non è un brutto film, Il curioso caso di Benjamin Button è probabilmente la voce meno interessante nella filmografia di Fincher. Preferirei quasi rewatch Alien 3, il suo primo “capolavoro pasticciato”, come ha detto una volta, piuttosto che rewatch La testa di Brad Pitt zoppicare sul corpo di un vecchio in Benjamin Button. Poi di nuovo, non sono un membro dell’Accademia. Senza dubbio, la storia di un vecchio uomo bianco che invecchia al contrario farebbe appello a un organo di voto che era in gran parte costituito dallo stesso demografico.

Negli ultimi anni, l’Accademia ha cercato di diversificare i suoi membri, ma guardando il voto di quest’anno, è difficile non essere d’accordo con la valutazione che la lista dei candidati rivela una familiarità inquietante nei luoghi. Per quanto riguarda Fincher, è stato nominato e avrebbe dovuto vincere per il Social Network, ovviamente. (Ancora una volta, Tom Hooper ha vinto quell’anno per Il discorso del re). Ma non credetemi sulla parola … / Lo staff di scrittura principale di Film ha già nominato il Social Network il miglior film degli anni 2010. Fincher è un regista zeitgeist e catturare lo zeitgeist non è sempre qualcosa che l’Accademia fa bene. Chissà, con il suo prossimo progetto, Mank, incentrato sul co-sceneggiatore di Citizen Kane, forse c’è ancora una possibilità per Fincher di vincere l’Oscar come miglior regista che Orson Welles non ha mai fatto.

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