- Ispirato da visioni sciamaniche e sogni vividi, designer di gioielli Castro di Castro NYC crea apparentemente da un regno oltre il nostro.
- che Cosa fa il vostro processo di progettazione, come?
- Come descriveresti i tuoi clienti?
- Da dove trai ispirazione?
- Sei attratto da determinati materiali o pietre?
- Parlami dei tuoi carrelli. Quando hai iniziato quelli e perché?
- Perché i gioielli sono importanti?
- Qual è stata la tua esperienza come designer di gioielli neri? Recentemente hai detto a Vogue UK che i gioiellieri neri non hanno visibilità e riconoscimento. Mi piacerebbe conoscere le lotte uniche che si faccia come designer di gioielli.
Ispirato da visioni sciamaniche e sogni vividi, designer di gioielli Castro di Castro NYC crea apparentemente da un regno oltre il nostro.
Nato a Toledo, Ohio, Castro si è trasferito a New York dove ha lavorato come designer di abbigliamento femminile, ma un amico lo ha convinto a concentrarsi sul design di gioielli. Durante quella che doveva essere una breve pausa dalla moda, Castro scambiò le cuciture per pietre e una fucina. Fondata nel 2012, Castro non è mai tornato all’abbigliamento femminile e Castro NYC è nato.
“Dollies” sono pezzi di bambola di porcellana antica incrostati di gioielli di Castro, che sono a dir poco divini. Il suo lavoro naviga lo stravagante ma rimane fresco ed estremamente unico. Il mix di metalli e raffica di pietre nei suoi pezzi bandisce qualsiasi sussurro di soffocamento spesso associato con gioielli. Espandendo il senso di rarità insito nel suo lavoro, Castro crea solo 35 pezzi all’anno.
Sig. Castro a New York ha un’incredibile capacità di trasformare pietre e metallo in qualcosa di sacro. Ogni pezzo possiede una propria energia e personalità. Osserva che il suo lavoro ha un tocco dell’Africa occidentale. Siamo stati in grado di porre Castro alcune domande circa il suo processo di progettazione, i suoi carrelli, e le lotte di essere un designer di gioielli nero.
che Cosa fa il vostro processo di progettazione, come?
Buona domanda. Inizia con un sogno, una visione, o forse solo io che penso di aver visto qualcosa. Ma quando guardo di nuovo, non c’è. Cerco significato o dettagli in quello che ho visto. A volte vado nei musei e poi tirar fuori quello che ho visto in 2D o 3D. Faccio storyboard per togliermelo dalla testa. Ho troppe cose dentro. Da lì, ho riorganizzare e collage fino a quando tutto ha un senso. Storia. Poi comincio a lavorare nelle cere a casa, guardo la cache di pietre e mi metto al lavoro. E ‘ un processo lungo per me. Sono un overthinker.
Come descriveresti i tuoi clienti?
Donne e uomini con fiducia. Il mio lavoro non è per i deboli di cuore—di proposito. Ho notato che tendono anche ad essere avventurosi e ben viaggiato.
Da dove trai ispirazione?
Dalle mie collezioni passate, arte e tradizioni medievali dell’Africa occidentale (maschere scudi, armature, insegne), bambole di porcellana antiche, vecchie cornici, il sistema solare e animali (i totem degli animali in relazione alle culture antiche).
Sei attratto da determinati materiali o pietre?
Quando si tratta di materiali, è mia convinzione che devi fare le tue regole e staccarti dal tradizionale. Tutto è un gioco da usare. Amo bronzo, argento e oro a causa della loro storia e durata. Mi piace anche la leggerezza e la resistenza dell’alluminio e, naturalmente, della porcellana.
Per quanto riguarda le pietre, sono attratto dagli opali per il loro mistero e dai diamanti, dagli zaffiri e dai rubini per la loro durata, abbagliamento e luminosità. Zirconi anche. Amo quelli bicolore. Tutti devono parlare con me. Chiamatemi. Devono scegliere me.
Parlami dei tuoi carrelli. Quando hai iniziato quelli e perché?
Ho fatto la prima bambola in forse 2014 Credo. Un amico ed io stavamo perlustrando un mercato antiquario e ci siamo imbattuti in due bambole di porcellana-una nera e l’altra bianca. Mi ha chiesto di fare qualcosa Castro con loro. Onestamente, non ne avevo idea. Mi sono seduto su di esso per un anno prima di mettere uno dei miei teschi birdcage sui loro volti perché mi sentivo come se stessero fissando me. Volevo nascondere le loro facce. Ho pensato che sembravano freaky, che mi è piaciuto.
Ne ho preso uno e ho messo un diamante magico nel suo ombelico e gli ho dato occhi di diamante nero. Ho mandato le foto al mio amico, e lei non stava ottenendo, ma mi è piaciuto. L’ho tirato fuori per un giro quella notte. L’ho messo sulla pelle e l’ho indossato al collo per l’apertura di una galleria d’arte. Tutti hanno commentato su di esso. Poi stavo prendendo cibo al mio ristorante indiano preferito, e la donna indiana mi ha detto che le piaceva. Questo è quando ho capito che ero su qualcosa di caldo. Gli indiani tendono a favorire i propri gioielli.
Ultimo ma non meno importante, non pensarci, sono andato a pranzare o cenare con Ikram e Josh Goldman dell’Ikram store di Chicago. Dopo aver mangiato e parlato, quando stavamo dicendo i nostri saluti, ha notato la bambola intorno al mio collo. Ha insistito sul fatto che glielo dessi proprio lì e lì e che era così strano e diverso da poterlo vendere. Ho detto ok, ma avevo i miei dubbi che fosse troppo lontano.
Dopo due settimane, ho chiamato il negozio per farli spedire indietro per la settimana della moda di Parigi. Mi hanno detto che non potevano rispedirlo indietro, e ho chiesto perché no. La ragazza sulla linea ha detto, ” Perché abbiamo venduto.”Forse ho lasciato cadere il mio telefono e ho fatto un po’ di danza in strada. Il resto è storia. Avevo venduto un’opera d’arte. Quel giorno presi la decisione di concentrarmi sullo sviluppo di opere d’arte.
Perché i gioielli sono importanti?
Gioielli è per le età. Le persone si sono estinte, ma i gioielli non hanno e non lo faranno. Potrebbe sciogliersi e trasformarsi in nuovi gioielli. Le persone amano adornare i loro corpi. La gente ama brillare. I neri di sicuro. Gli africani sono stati i primi a farlo, e lo facciamo bene.
Arte indossabile è come un tatuaggio, ma meglio. Ci vuole pura fiducia per tirarlo fuori. Devi essere regale con esso su. Il pezzo ha una vita propria, e si distingue tra la folla come il Principe sulle spalle della sua guardia del corpo. Non puoi fare a meno di vederlo e apprezzare il genio. Inoltre, puoi cambiarlo in un nuovo pezzo, mentre un tatuaggio è permanente. Prendi quello sbagliato e sei fottuto a vita.
Qual è stata la tua esperienza come designer di gioielli neri? Recentemente hai detto a Vogue UK che i gioiellieri neri non hanno visibilità e riconoscimento. Mi piacerebbe conoscere le lotte uniche che si faccia come designer di gioielli.
Wow. La lista è lunga. Posso iniziare con il mio showroom a Parigi e gli acquirenti che arrivano pensando che sono l’aiuto. Poi sono così sorpresi e scioccati quando dico loro che sono il designer. Le persone che ricevono uno shock adesivo e pensano a causa di chi sono, i miei prezzi dovrebbero essere ” accessibili.”Come, ciò che è conveniente?
I commercianti di pietre sono nervosi (visibilmente tremanti) quando aprono la porta e mi vedono. Più in alto vado, più discriminazione segreta ottengo. Quando vado a uno spettacolo di gemme, devo pagare le pietre con contanti sul posto. I gioiellieri caucasici che conosco non lo fanno. Gli spacciatori danno loro un promemoria. Le donne nere potrebbero avere un’esperienza diversa, ma come un maschio nero, semplicemente non si fidano di me.
Per quanto riguarda il riconoscimento, non conosco le ragioni per cui fino ad ora non ho davvero ottenuto alcuna trazione. Quello che so è che se google “Black fine jewelry designer”, non ci sono informazioni tranne che per ciò che è stato pubblicato dopo la morte di George Floyd. Ciò significa che i media sono stati ciechi come Ray Charles, cercando di trovare la vista. Spero solo che questa attenzione dei media che alcuni di noi stanno ottenendo non sia solo un’onda passante e che i giornalisti e i media facciano un lavoro migliore di scavare e trovare quelle gemme nascoste—e non solo quelle lucenti sedute in superficie. Vedremo. Solo il tempo lo dirà.
(Questa intervista è stata modificata e condensata per chiarezza)
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