Caro Meraviglioso, Creativo:
Ho pensato molto a ciò che ci consente di creare. È leggermente diverso per ognuno di noi, ma una cosa di cui gli artisti di tutti i tipi parlano costantemente è fidarsi del processo. Cosa significa esattamente?
Quando si inizia a fare arte, è un po ‘ come sentirsi in giro nel buio. Non sei sicuro di dove stai andando, e può sentirti a disagio, ma spero che tu continui a spingere perché devi arrivare dove stai andando. Il problema è che a volte rimanere presenti con l’ignoto può sembrare travolgente e le persone si arrendono prima ancora di iniziare.
Questo mi porta al mio punto sulle somiglianze tra arte e caffè. Una cosa che so di un buon processo artistico è che è molto simile a una deliziosa tazza di caffè: ha bisogno di tempo per percolare. Sviluppare il proprio processo artistico non può essere affrettato. Quand’e ‘stata l’ultima volta che hai gettato dei fondi di caffe ‘nella tazza e li hai buttati giu’? (Stai immaginando la tosse che invia fondi di caffè che volano nell’aria come me?) O quando hai messo una pallina di chicchi di caffè nella tua tazza e poi versato acqua fredda su di esso? Non ti aspetteresti mai che questo faccia il caffè.
Prendere tempo per conoscere il vostro processo di arte. Lascia che sia come una deliziosa tazza di joe, qualcosa che assapori durante tutto il processo mentre macini i fagioli, riempi la caffettiera con caffè macinato e acqua, aspetta che brew, e poi aggiungi gli accompagnamenti che ti piacciono di più. Quando hai iniziato a bere il caffè, hai dovuto sperimentare per vedere se ti è piaciuto il tuo caffè nero, o con zucchero, panna o latte, o se hai preferito un magro grande latte double shot con pompa singola di vaniglia. (Whoa, penso che vibrerei tutto il giorno se lo bevessi!) Ma a differenza di colpire il drive through del tuo Starbucks locale per la tua am cuppa, non ci sono scorciatoie con la tua arte.
C’è un rituale per il nostro caffè del mattino, e la tua arte diventa molto più ricca quando decidi di creare lo stesso tipo di rituale e processo attorno ad esso. Per fare questo, devi rendere la tua arte una priorità. Cosa saresti disposto a lasciar andare per avere più tempo creativo nella tua vita?
Recentemente ho ascoltato l’intervista del podcast di Magic Lessons di Elizabeth Gilbert con lo scrittore Glennon Doyle. Ha detto che si è resa conto che se voleva il tempo di scrivere, aveva bisogno di rinunciare alla sua amata tv notturna. Ora mette i bambini a letto e colpisce il sacco alle 9 di sera in modo che possa alzarsi alle 4, andare alla sua scrivania nell’armadio e scrivere ininterrottamente per un paio d’ore. È il suo tempo, la sua creatività e la sua cura di sé. Lasciare andare la tv per una settimana, scendere da internet e social media al mattino, o di notte e fare arte, invece. Pensa a dove hai tempo insensato e reclamalo per l’arte. Se hai bisogno di più aiuto, ho creato questo post su making time for art.
Una volta che ti siedi per creare, dare la priorità a sperimentare, lasciar perdere e creare solo per la gioia di creare. Lascia andare la necessità di produrre. Ti meriti il tempo che è solo per voi a giocare con bei colori, texture e forme.
Un elemento chiave nel mio processo artistico: Percolazione
Quindi ecco una piccola sbirciatina nel mio processo artistico. Uno degli elementi più importanti del mio processo artistico è la percolazione. (Sì, amo il caffè: è un latte scremato, senza zucchero, senza sapori. Come prendi il tuo? In ogni caso, mi piace lavorare su diverse opere d’arte in una sola volta e lasciarli percolare. Ho diverse stazioni di percolazione intorno al mio studio. Eccone uno in cima al mio comò.
O a volte metterò vernice acrilica ad alto flusso su più pezzi contemporaneamente, lasciando che il mio processo sia sciolto e giocoso, e poi quando sono asciutti, ne ho diversi tra cui scegliere. Nella stazione di percolazione qui sotto, puoi vedere che ho anche tagliato un pezzo con inchiostro alcolico su carta Yupo. Ho usato questi cerchi e anelli come elementi collage su altri pezzi. Insegno il mio processo con acrilici ad alto flusso e cerchi nella mia classe Fluid Art. Puoi saperne di più sull’arte fluida qui, o controllare una galleria di splendidi lavori studenteschi qui.
Lasciare che la mia arte percoli
Ho passato tutto il giorno a lavorare sul pezzo di stampa animalier. La foto qui sotto mostra come appariva quando ho smesso di lavorare prima di cena. Tra una cottura e l’altra, l’ho tenuto appoggiato sul tavolo della cucina. L’ho guardato più volte da lontano mentre tagliavo e mescolavo, cercando di decidere di cosa avesse bisogno l’angolo in alto a destra; sapevo che sembrava troppo occupato. Dopo cena, l’ho tenuto sulla mia scrivania in modo che quando sono passato, l’avrei visto. Questo è un ottimo modo per lasciare che l’immagine percoli nel tuo inconscio.
Più tardi quella notte, mi sono reso conto che quell’angolo doveva diventare un po ‘ più scuro. Dopo aver aggiunto un lavaggio con il Nichel Azo Gold, si sentiva giusto. Completo. Quello che amo del mio processo è che non mi batto troppo su un pezzo; ho più cose che sto creando, e ho sempre qualcosa in corso, che mi invita a entrare. Un altro artista ha recentemente messo in questo modo: lavorare su vari pezzi in una sola volta è come lasciare un regalo per il vostro sé futuro in modo da non dover iniziare con una pagina vuota. E ‘cosi’ dolce, vero?