Consigli di scrittura: L’Importanza del Personaggio Quando il tracciato del Tuo Romanzo

È impossibile parlare di plottaggio del tuo romanzo senza discutere di carattere come i due inevitabilmente si intrecciano in tutto il libro. Inoltre, non credo che ci dovrebbe essere alcuna differenza tra i generi, poiché il personaggio è altrettanto importante nei thriller di genere o nei romanzi quanto nella narrativa letteraria.

Tuttavia, è importante non rimanere troppo attaccati all’ordine in cui hai le tue idee, poiché ogni autore inizia con diversi elementi di una storia in momenti diversi.

A volte inizierai con le idee della trama; a volte inizierai con le idee dei personaggi ed entrambi vanno bene, quindi vai con il flusso

Ecco alcuni suggerimenti per i nuovi romanzieri sullo sviluppo del personaggio accanto alla trama.

(1) Keep it simple

Quando scegli i personaggi e delinea la trama, in particolare se è il tuo primo romanzo, vuoi assicurarti di mantenere le cose relativamente semplici.

Non è necessario avere una trama multi-cast in stile Game of Thrones o scrivere un’epica in stile Harry Potter. Molti scrittori che sono anche lettori amano quei libri, quindi vogliono creare storie del genere. Ma lo stai rendendo molto duro con te stesso e potresti perderti nel cercare di raccontare troppe storie allo stesso tempo.

Meglio finire un libro mantenendolo semplice. Prendete un personaggio forte, metterli attraverso un viaggio, e li hanno o ottenere quello che vogliono o fallire. Inizia con quella storia lineare e concentrati su un protagonista principale.

Si spera di essere uno scrittore per molto tempo. Quindi puoi sempre sfidare te stesso in seguito aggiungendo un cast più ampio di personaggi o avendo una trama più complessa nei libri successivi.

(2) Qual è la motivazione del tuo personaggio?

Cosa vuole il personaggio e perché lo vogliono?

Queste domande possono portarci a creare eventi di trama che cercheranno di impedire al nostro personaggio di ottenere ciò che vuole. La risoluzione finale di ogni storia è se il tuo protagonista ottiene quello che vuole, e come ci sono arrivati?

Diamo un’occhiata a un paio di esempi.

Katniss Everdeen in The Hunger Games si offre volontaria per i giochi in modo da poter salvare sua sorella dalla Mietitura. Quindi (a) vuole salvare sua sorella e poi (b) vuole rimanere in vita e vincere i giochi.

Un altro esempio è Frank Underwood in House of Cards. Vuole essere presidente e detenere il potere ultimo nella nazione. Cosa o chi gli ostacolerà?

(3) Intreccia il personaggio con la trama

Una volta che sai cosa vuole il tuo personaggio, puoi sviluppare idee di trama decidendo come rendere la vita difficile per loro.

Gli ostacoli che sporcano il percorso del tuo personaggio creano una buona trama. Dopotutto, come dice James Scott Bell, ” Le persone felici in happy land non fanno una buona storia.”Anche romanzi sono circa due persone che si incontrano e poi hanno un inferno di un tempo in realtà stare insieme!

Usando gli esempi precedenti, Katniss deve affrontare gli ostacoli dei Giochi e la sua resistenza interna per diventare un leader. Frank Underwood deve liberarsi delle persone che vogliono strappargli il potere. Lo fa offrendo denaro, benefici e promozioni or o ottenendo ciò che vuole con le mani sporche di sangue.

Quindi, se stai lottando con le idee della trama, continua a tornare al tuo personaggio principale. Cosa vogliono? Cosa impedisce loro di ottenerlo? Cosa puoi mettere nel modo in cui non possono ottenere ciò che vogliono e poi come fanno a superarlo?

(4) Ricorda che i lettori si preoccupano prima dei personaggi

Naturalmente il tuo lettore è interessato alla trama del tuo romanzo, ma deve anche essere investito nel risultato per i tuoi personaggi.

Gli eventi si svolgono nel tuo libro ma a nessuno interesserà a meno che non siano vissuti dal punto di vista del personaggio. Si può vedere la prova di questo sul telegiornale ogni giorno. C’è sempre qualche terribile tragedia in corso nel mondo, ma la gente si preoccupa solo quando è fatta personale e viene raccontata una storia su come il conflitto ha un impatto su questa madre, o questo bambino.

Il lettore deve sperimentare le lotte come se fossero loro. Come dice Lisa Cron nella storia Genius,

“Siamo cablati per desiderare, cacciare e attaccarci a ciò che il protagonista sente in modo che possiamo sperimentare le sue lotte come se fossero le nostre.”

Porta la tua trama fuori dalla zona intellettuale nella zona emotiva. Se puoi renderlo personale al personaggio, allora i lettori si preoccuperanno.

(5) Genera idee di trama usando azione e reazione

Entriamo più in dettaglio su come puoi generare idee di trama che si intrecciano con la motivazione del tuo personaggio.

Tutto quello che devi fare è pensare a un’idea e all’effetto sul tuo personaggio. Quell’impatto e le azioni successive del tuo protagonista ti porteranno all’idea successiva.

In Hunger Games, il Raccolto è chiamato e Prim è scelto. Questo è l’incidente che incita. E ‘ l’evento che toglie Katniss dalla sua vita ordinaria. Se Prim non fosse stato scelto, Katniss avrebbe potuto continuare a sparare ai conigli nella foresta.

Ma quando Prim viene scelto, Katniss reagisce offrendosi volontaria per prendere il suo posto. L’incidente incitante seguito dalla reazione. Puoi quindi prendere la selezione di Katniss per i Giochi come azione, e la reazione è che deve allenarsi per i giochi e incontrare gli altri Tributi, il che porta ad altri punti della trama.

Naturalmente, quando stai tracciando il tuo libro, le idee lineari potrebbero non apparire nel tuo romanzo finito esattamente nello stesso ordine.

Morgan Sierra, il personaggio principale della mia serie ARKANE, si è evoluto in modo che potesse essere una grande misura per una trama su un’agenzia segreta britannica che indaga su misteri soprannaturali in tutto il mondo.

Morgan non inizia la serie come agente ARKANE, ma per diventarlo, la sua storia doveva includere abilità appropriate. Se fosse stata appena un accademico, sarebbe stata un personaggio geek piuttosto che essere nel bel mezzo dell’azione come agente.

Fondamentalmente aveva bisogno di sapere come usare una pistola, che non è così comune nel Regno Unito come negli Stati Uniti

La soluzione alle mie idee di trama più grandi era quella di renderla una psicologa ex-militare. L’ho anche resa israeliana perché sapevo che Israele avrebbe avuto un ruolo importante nelle trame della serie. Quindi, in sostanza, ho creato la sua storia posteriore per facilitare gli elementi della trama intorno a un’agenzia segreta. Anche se, naturalmente, c’è molto di più di Morgan Sierra che solo essere in grado di sparare … 🙂

(6) Assicurati che i tuoi antagonisti siano abbastanza forti per la tua trama

Ci devono essere antagonisti che sono un foglio per il tuo personaggio principale, e devono essere abbastanza forti da facilitare la trama che desideri.

In Destroyer of Worlds, ARKANE book 8, ho inventato il personaggio di Asha Kapoor. Intende uccidere milioni attivando un’arma antica. Ma perché avrebbe voluto causare distruzione a quel livello? Questo è ovviamente un enigma di tipo thriller As

Asha è la figlia di un multimiliardario che è appena morto, quindi ha tutto ciò che potresti desiderare al mondo. Ma spiritualmente è infelice e mentre approfondiamo il suo passato, troviamo gli Aghori, parte di un culto emarginato che abbraccia la morte. Ora questi sono degni, e credibili, antagonisti 🙂 È anche divertente da scrivere!

(7) Include interessanti sotto-trame

Per semplificare, vuoi avere un personaggio principale che vuole ottenere qualcosa di specifico. Trama capita di impedire loro di ottenere quella cosa e antagonisti ottenere nel modo. Questa è la trama principale.

Ma per quanto riguarda i loro rapporti con gli amici o la famiglia? Con cos’altro stanno lottando? Chi altro è nella storia e cosa sta succedendo con loro? In che modo questi personaggi interagiscono tra loro?

Game of Thrones è un racconto epico di una lotta per il Trono di Spade, ma i più potenti sotto-trame seguono le relazioni all’interno delle famiglie. Come vanno d’accordo i fratelli Stark quando il loro padre viene ucciso? Come si svolge la relazione genitore/fratello/figlio all’interno della famiglia Lannister?

Mentre pensi a come andrà a finire il tuo romanzo, come puoi portare relazioni tra i tuoi personaggi e sotto-trame per questi altri personaggi?

(8) L’importanza di ambientare la tua trama

L’ambientazione del tuo romanzo avrà anche un impatto su come si sviluppa la tua trama. Dobbiamo solo guardare Game of Thrones per vedere come la fisicità dell’ambientazione influisce sugli eventi. L’enorme muro che separa il selvaggio nord dal resto di Westeros è quasi un personaggio in sé. Ci sono storie incentrate sul Muro, con persone che lo prendono d’assalto o cercano di scavalcarlo, o tra coloro che vivono a Castle Black proteggendo il sud. C’è anche una porta nel muro e i personaggi che lo attraversano sono una grande parte della storia.

Uso l’impostazione per le idee e la ricchezza dei luoghi che viaggio lo rendono sempre nei miei libri. La mia trilogia psichica di Londra è ambientata in (sorpresa, sorpresa! Londra e i personaggi e la trama sono intessuti nel paesaggio stesso della città.

Quindi, pensa a dove è ambientato il tuo romanzo e come puoi usare gli aspetti dell’impostazione per inserire elementi della trama.

(9) Usa il conflitto per portare avanti la tua trama

Questo può venire in molte forme:

Conflitto esterno: questo di solito è persona contro persona, ma potrebbe assumere qualsiasi formato in cui due forze opposte sono lanciate l’una contro l’altra.

• Uomo contro natura: questo è un altro esempio di conflitto esterno e può essere visto chiaramente nel Premio Oscar 2015 The Revenant, dove il personaggio di Leonardo DiCaprio si piazza contro l’orso. Può anche essere visto in grandi film di tipo apocalittico, che includono un’onda di marea, un meteorite che si dirige verso la terra o un vulcano. In questi seguiamo la ricerca del personaggio per sopravvivere. Io uso questo tema in Risen Gods, che si trova in Nuova Zelanda sul Pacific Rim of Fire.

• L’uomo contro la società: Un esempio di questo è Brave New World, dove l’uomo è contrapposto alla società consolidata.

• Uomo contro mostro soprannaturale o tecnologia: I film I. o Ex Machina sono un grande esempio di quest’ultimo. Mentre Lo Stand è una combinazione di tutti e tre i tipi di conflitto esterno: l’uomo contro una piaga; l’uomo contro l’uomo; e poi anche l’uomo contro un carattere soprannaturale.

Conflitto interno: qui il conflitto nasce dall’interno del personaggio stesso, forse perché hanno qualcosa da superare o da temere. Il conflitto interno aggiunge complessità alla storia, ma è importante che questo conflitto interno sia parte integrante del tuo personaggio e non solo imbullonato.

Spero che queste idee possano aiutarti a sviluppare il personaggio accanto alla trama, piuttosto che cercare di crearli entrambi in isolamento e poi intrecciarli in seguito.