Come scrivere progressioni di accordi interessanti: Alterazioni cromatiche

Tutti gli accordi che abbiamo esaminato in precedenza in questa serie sono stati diatonici: usano solo le note appartenenti naturalmente alla chiave in cui si trovano, senza aggiungere taglienti o bemolle per portare note al di fuori della chiave naturale.

In musica si usa il termine cromatico per riferirsi alle note – o alle armonie che le includono – che vengono alterate con taglienti e bemolle. E come ogni manuale di teoria ti dirà cliché, la parola cromatica deriva dalla parola greca per colore, ‘chroma’, che è esattamente ciò che gli accordi cromatici aggiungono a qualsiasi progressione.

Ci sono un sacco di modi diversi per utilizzare gli accordi cromatici in modo efficace, ma li dividerò in due categorie ordinate – accordi con note affilate e accordi con note appiattite – perché in genere funzionano in due modi diversi.

L’aggiunta di note affilate, come ci si potrebbe aspettare, conferisce a un accordo una qualità più luminosa, più vibrante e più ottimistica. Ciò potrebbe significare semplicemente aggiungere una nota affilata a uno o più accordi solo per il colore che crea:

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Se suoni questo esempio sentirai come l’accordo di re maggiore (con un fa# invece del fa diatonico naturale) rende il suono di progressione più luminoso di quanto non faccia con un fa naturale. In realtà, questo è un esempio di una progressione di accordi modali, che utilizza un tipo cromaticamente alterato, più insolito di scala chiamato modalità. (Ottieni il riepilogo completo delle modalità qui.)

(Per inciso, potresti chiederti perché non sto parlando di come anche l’accordo di Mi maggiore (accordo V) sia alterato cromaticamente. Per vari motivi, è comune usare l’accordo V maggiore in una chiave minore, sopra l’accordo minore “naturale”, anche se nel songwriting e in altri generi di musica popolare si trova spesso anche l’accordo minore naturale.)

Le alterazioni cromatiche sono anche molto utili nelle progressioni basate su qualcosa chiamato il Ciclo delle Quinte (o Cerchio delle Quinte), che è fondamentalmente una grande idea che dice che le progressioni composte da accordi in cui le radici cadono in quinte successive (intervalli di cinque note) tendono a funzionare davvero bene. Come in questa versione naturale, non cromatica di un cerchio di quinta progressione:

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Se contate le note diatoniche tra gli accordi in questa progressione, troverete che ogni nota è di cinque altezze (inclusa l’altezza iniziale e finale) sotto la precedente. (O quattro altezze sopra, che equivale alla stessa lettera nota, un’ottava.)

Uno dei modi più comuni per modificare una progressione che utilizza il ciclo delle quinte come questo è quello di modificare accordi minori per farli accordi maggiori, che dà un colore diverso e un più forte senso di slancio, dove la progressione inizia con più nitido e brillante accordi e, gradualmente, trova il modo di tornare a casa chiave:

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Se si gioca a questo esempio, si sente quello che voglio dire: A e D accordi di spingere sull’accordo successivo con più forza rispetto a Am e Dm do. Se sei interessato, questi accordi alterati sono chiamati dominanti secondari, perché diventano essenzialmente l’accordo dominante (accordo V) di una chiave temporaneamente più nitida mentre passano.

Aggiungere note appiattite in una progressione è un gioco diverso con effetti diversi. Come ci si potrebbe aspettare, accordi con note appiattite in loro suono più scuro, ma questo non significa necessariamente che suonano più cupo o miserabile. In effetti, questi tipi di accordi sono molto comuni nella musica pop e rock perché possono rendere un suono di progressione meno quadrato e pulito, come fa la maggior parte della musica classica.

Un buon esempio di questo è l’accordo sul settimo grado appiattito della scala. L’accordo sulla settima naturale regolare della scala è quello che viene chiamato accordo diminuito – che è un accordo più insolito di cui parleremo più avanti. Ma appiattendo la radice di quell’accordo, diventa un accordo maggiore che è piuttosto semplice da usare:

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Puoi anche usare l’accordo maggiore sul terzo appiattito della scala in modo simile:

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Un altro comune accordo piatto alterato è l’accordo minore sul quarto grado della scala-come fa minore in Do maggiore. Questo accordo è utilizzato in modo molto può sembrare un po ‘ un cliché, ma usato con cura, può essere veramente efficace, sia subito dopo il normale (maggiore) IV accordo prima di:

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O senza:

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naturalmente, questi non sono gli unici tipi di accordi cromatici, è possibile utilizzare – ci sono un sacco di altri modi per alterare la base gli accordi diatonici. Ma se stai solo facendo i conti con alterazioni cromatiche, queste tecniche sono sicuramente un ottimo punto di partenza.

E quando lo fai, probabilmente inizierai a notare qualcosa di veramente interessante: più accordi interessanti e insoliti cerchi di includere in una progressione, più devi lavorare per farlo funzionare. In altre parole, mentre puoi praticamente usare le triadi primarie-I, IV e V – in qualsiasi ordine o combinazione che ti piace e suonerà alla grande, non puoi semplicemente inserire vecchi accordi cromaticamente alterati e sperare per il meglio. Questa è un’altra idea importante di cui parlo nel mio libro The Art of Songwriting: è bello essere originali come cantautori, ma ci vuole lavoro.

Tutto ciò che significa per creare progressioni di accordi è che inventare qualcosa di extra interessante richiederà un po ‘ più di tentativi ed errori. Ma va bene. Quando alla fine decifrerai il codice, sarai così felice di avergli dato un colpo.

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