Come fotografo, ottenere uno stile di fotoritocco coerente e pulito è importante per sviluppare il tuo lavoro.
A seconda della tua nicchia fotografica, il modo in cui scegli di pubblicare produrre e modificare le tue immagini è un fattore chiave per raggiungere la coesione nel tuo portfolio. Utilizzando software di editing come Adobe Lightroom o Photoshop può aiutare a sviluppare uno stile ed estetica che è personale per voi.
Discutiamo alcuni degli elementi necessari per ottenere uno stile di fotoritocco coerente e pulito.
Concentrati sull’illuminazione per ottenere uno stile di fotoritocco coerente e pulito
Affinché le tue immagini appaiano lucide e professionali, vorrai concentrare la maggior parte delle tue modifiche sulle correzioni dell’illuminazione. È importante notare che le riprese in modalità camera RAW ti permetteranno di sfruttare al meglio il tuo processo di editing. Se si dispone di questa funzionalità, modificare la modalità di acquisizione delle immagini prima di scattare.
Le correzioni di illuminazione in post-produzione includono modifiche all’esposizione, luci, ombre e regolazione dei punti in bianco e nero. Riprendendo in modalità RAW, è possibile riportare i dettagli nell’immagine che potrebbero essere stati persi durante le riprese aumentando o diminuendo alcuni di questi valori di illuminazione. Ciò consente di impostare una base per le immagini che definiscono lo stile di modifica.
Se si desidera creare immagini luminose e ariose o modifiche più scure e lunatiche, queste possono essere ottenute manipolando l’illuminazione.
Dai un’occhiata allo stile di fotoritocco pulito nel prima e dopo delle immagini qui sotto.
Evitare brusche Modifiche Colore
Durante l’utilizzo di programmi di editing tra cui Lightroom o Photoshop, può essere molto facile modificare il colore dell’immagine. Con strumenti come la curva RGB, HSL o Split Toning, queste funzionalità possono essere molto potenti ed efficaci se utilizzate correttamente. Quando si mira a creare uno stile di fotoritocco coerente e pulito, evitare modifiche a colori dure o drammatiche che appaiono non autentiche all’immagine originale.
Al fine di rimanere fedele ai toni originali della vostra immagine, considerare la possibilità di regolare il bilanciamento del bianco per ‘AUTO’ all’interno della fotocamera prima di scattare. È possibile regolare manualmente questo utilizzando Lightroom se le immagini vengono scattate in formato RAW. Il bilanciamento del bianco ‘Auto’ modalità sulla fotocamera è stato progettato per ottenere il colore più autentico e true-to-life nella maggior parte delle circostanze di ripresa. Durante il processo di modifica, le regolazioni del colore possono essere effettuate modificando valori come temperatura, tinta, saturazione, tonalità e tono.
Ogni fotografo ha uno stile di editing a colori specifico e riconoscibile per il proprio lavoro. Mentre è possibile creare uno stile di colore che è unico per voi, essere sicuri di ricordare che le immagini professionali mantengono accurata consistenza del colore. Si vuole fare in modo di modificare i valori di colore dell’immagine con intenzione, e utilizzare questo stesso metodo in tutto il corpo di lavoro.
Eliminare elementi di distrazione o non necessari
Un altro suggerimento per creare uno stile di fotoritocco coerente e pulito è quello di rimuovere elementi di distrazione dalle immagini. Questo può includere elementi di sfondo, imperfezioni del soggetto, o anche scarsa composizione. Molte di queste imperfezioni possono essere risolti utilizzando strumenti di rimozione come spazzole di guarigione o il timbro clone.
La composizione complessiva dell’immagine può anche essere migliorata modificando il ritaglio e risolvendo i problemi di allineamento con il raddrizzamento. Affinché il tuo lavoro abbia un aspetto professionale, devi ricordarti di correggere le imperfezioni e prestare attenzione ai dettagli più piccoli delle tue immagini.
Ad esempio, nell’immagine qui sotto, volevo più del cielo e meno dei rami degli alberi. Utilizzando lo strumento Timbro Clone di Lightroom, sono stato in grado di rimuovere alcuni dei rami sostituendolo con il dettaglio blu del cielo. È possibile modificare l’immagine come meglio credi per evitare un’immagine con elementi di distrazione o non necessari.
Creare strumenti per la coerenza
Il modo più efficace per creare modifiche coerenti nel flusso di lavoro di post-produzione è creare strumenti come preset in Lightroom o azioni in Photoshop. Queste funzionalità sono state create in modo da poter salvare le modifiche e riapplicarle su più set di immagini. A seconda del software di editing che preferisci utilizzare, i preset e le azioni sono abbastanza semplici da creare e integrare nel tuo flusso di lavoro di editing.
Preset
I preset vengono utilizzati in Adobe Lightroom per copiare e incollare le modifiche da un’immagine all’altra. Per creare un preset, è necessario prima apportare modifiche a un’immagine originale. Per fare questo:
- Apri l’immagine originale nel modulo Sviluppa in Lightroom.
- Applica le modifiche al colore e le regolazioni dell’illuminazione che desideri apportare.
- Una volta soddisfatti dei risultati, passare alla tastiera e premere ‘Comando + C’ (il collegamento per la copia).
- Apparirà la finestra di dialogo Copia impostazioni che ti guiderà a scegliere le impostazioni che desideri copiare. Effettuare la selezione e premere ‘Copia’.
- Vai alla barra degli strumenti a sinistra e trova la scheda denominata ‘Preset’
- Premi il pulsante ‘+’ e scegli l’opzione ‘Crea Preset’ o, in alternativa, vai alla barra dei menu, scegli ‘Sviluppa’ e quindi seleziona ‘Nuovo Preset’.
- Apparirà una casella ‘New Develop Preset’ che ti chiederà di nominare il tuo preset e scegliere le impostazioni che vuoi salvare.
- Dopo aver determinato questi valori, premere ‘Crea’ e il preset verrà ora visualizzato nella scheda ‘Preset utente’ nel modulo di sviluppo.
- È ora possibile applicare questo preset a qualsiasi immagine con un semplice clic per incollare le modifiche.
Ecco un esempio di modifica prima e dopo con uno dei miei preset di immagini personali di Lightroom.
Azioni
Le azioni vengono create in Adobe Photoshop registrando le regolazioni effettuate nel programma. A differenza dei preset, le azioni vengono sviluppate premendo il pulsante’ RECORD ‘ durante la modifica dell’immagine. Una volta soddisfatto di una modifica, premere il pulsante’ STOP ‘ e viene creata l’azione. Le azioni vengono utilizzate per regolazioni specifiche di un’immagine, come il colore, la luce e il ritocco.
Per creare un’azione, dovrai andare sul pannello laterale destro e trovare il pulsante “riproduci” indicato come un triangolo che punta a destra.
- Scegli l’icona della carta per creare una nuova azione.
- Assegna un nome all’azione e premi ‘RECORD’.
- Photoshop registrerà le tue regolazioni e le salverà nella tua nuova azione.
- Quando si è soddisfatti delle modifiche, premere il pulsante ‘Stop’ per salvarlo.
- Una volta completata l’azione, può essere applicata alle immagini selezionando il nome dell’azione e premendo il pulsante ‘Play’.
Le azioni possono essere molto efficaci per i fotografi ritrattisti che hanno bisogno di ritoccare e mettere a punto le caratteristiche facciali del loro soggetto. È possibile creare azioni per levigare la pelle, rimuovere le imperfezioni e anche per metodi come la separazione della frequenza.
Ecco un esempio di una modifica prima e dopo con una delle mie azioni personali di Photoshop a colori.
Come puoi vedere, uno stile di fotoritocco coerente e pulito si ottiene integrando tecniche come; regolazioni dell’illuminazione, modifiche del colore naturale e l’eliminazione di elementi di distrazione. Si ottiene anche utilizzando strumenti come i preset di Lightroom o le azioni di Photoshop. Nel tuo corpo di lavoro, avere uno stile di editing che è coeso e visivamente accattivante darà alle tue immagini un tocco veramente professionale.