LOS ANGELES, California – È un altro giorno, e Chris Carter si sta preparando per un altro tratto di lavoro di 15 ore. Il conduttore radiofonico ed esperto di musica-che guida il più lungo show radiofonico dei Beatles in America, Breakfast With the Beatles, così come la British Invasion di Chris Carter, entrambi su SiriusXM-probabilmente potrebbe usare otto giorni alla settimana per adattarsi a tutto ciò che deve fare, ma come il resto di noi, è limitato a sette.
Carter fa uso di ognuno di quei giorni, poiché è impegnato nell’amato programma dei Beatles dal lunedì al venerdì su SiriusXM, così come la domenica sulla stazione terrestre KLOS-FM, mentre il suo show British Invasion occupa entrambi i giorni del fine settimana. Egli accuratamente mano-seleziona una playlist quotidiana di 60 canzoni su misura per eventi specifici della data, tutti orientati verso educare e scatenando la discussione tra i fan dei Beatles più recenti e stagionati allo stesso modo.
Questa quantità di richiede dedizione, per non dire altro – così come una conoscenza enciclopedica delle azioni quotidiane dei Fab Four nel corso degli ultimi decenni. Fatti musicali e curiosità gli vengono in mente mentre Carter ordina il calendario e prende appunti per la sua playlist, un compito che lo delizia ancora anche dopo un notevole 19 anni di hosting dello spettacolo.
“Trovo ancora interessante quando leggo di nuovo a me stesso, lo stesso di quando li ho letti per la prima volta all’età di 12 anni”, dice Carter, con una risata. “Come,’ Karma istantaneo!? Prima canzone prodotta da Phil Spector per un Beatle.George Harrison ci sta lavorando, ma non puoi sentirlo.”
I fatti scorrono automaticamente dopo tanti anni di studio della band, ma non hanno perso un po ‘ del loro brivido: “Anche descrivendolo ora, mi emoziono.”
Carter sta davvero vivendo la sua carriera da sogno, che ha richiesto alcuni colpi di scena lungo la strada per atterrare sul posto. Il viaggio è iniziato in giovane età-e, di tutti i luoghi, in un centro commerciale striscia nella periferia del New Jersey. Carter spiega che aveva una passione per educare se stesso sulla musica nella fase iniziale.
“Ero il ragazzo che ascoltava i dischi di T. Rex e David Bowie. Si trattava di ciò che si poteva cercare”, osserva. “Quando mi sono diplomato, ho aperto un negozio di dischi nella mia città natale, e quella era tutta un’altra educazione.”
Avendo avuto esperienza di gestione di una grande catena di negozi di dischi, e con un anno di college, business administration classi sotto la sua cintura, Carter rapidamente trasformato il suo negozio indipendente, Looney Tunez, in un hotspot per le importazioni e rarità, e divenne il luogo per gruppi più all’avanguardia dell’epoca di sosta, con in-store presenze che vanno dai Ramones a David Johansen … alcuni anche l’aggiunta di un po ‘ di valore shock per la zona tranquilla.
“Era in questo piccolo centro commerciale, questa piccola città bucolica vicino a un lago”, osserva Carter. “E arrivarono i Plasmatici … in una grande Cadillac, e aveva il nastro isolante su di lei, sai, ” ride. “E c’è, tipo, un negozio di cucito accanto. Volevano liberarsi di noi.”Il negozio non stava andando da nessuna parte, almeno per un po’, ma Carter ei suoi amici avevano altri piani in preparazione. Brainstorming con il cantautore e ex dipendente Looney Tunez John Easdale nel seminterrato del negozio, la band Dramarama è stata costituita, lanciando Carter nell’era delle prestazioni della sua carriera.
Gli appassionati della scena alt-rock degli anni ’80 – e soprattutto chiunque sia cresciuto nel sud della California ascoltando il leggendario KROQ – hanno senza dubbio familiarità con il famoso outfit power-pop, per il quale Carter suonava il basso. Rendendosi conto che sarebbe stato difficile gestire il negozio di dischi e perseguire una band allo stesso tempo, Carter chiuse Looney Tunez e nel 1982 fu invischiato in Dramarama.
Un singolo autoprodotto ha catturato l’attenzione di un’etichetta francese, New Rose, con grande entusiasmo della band. “Hanno firmato tutte le band che ci piacevano – i Cramps, i Replacements”, ricorda Carter.
Il debutto completo di Dramarama, Cinema Verite del 1985, è arrivato alla radio di Los Angeles in grande stile, anche se inaspettato, attraverso il leggendario DJ Rodney Bingenheimer, che “l’ha trovato in un negozio di dischi di Pasadena e ha iniziato a suonarlo”, spiega Carter.
Il singolo principale ferocemente orecchiabile dell’album, “Anything, Anything (I’ll Give You)”, ha preso piede – e poi alcuni. “Fino ad oggi credo che sia la canzone più richiesta in L. A. radio,” muses Carter. “Ci siamo sentiti un po’ strano perché eravamo su KROQ, che come, Depeche Mode, e noi eravamo questa band di chitarra. Ma, allo stesso tempo, gli piacevano tutti i diversi tipi di musica. Quell’esposizione di KROQ, l’abbiamo vissuta per anni.”
La canzone ha aperto un percorso a Los Angeles, dove la band si sarebbe trasferita definitivamente dopo aver suonato uno spettacolo memorabile all’Irvine Meadows Amphitheater di oltre 16.000 posti nella vicina Orange County.
“Siamo nel New Jersey a giocare in strip club,” spiega Carter. “Siamo andati a Los Angeles e abbiamo suonato uno spettacolo, al Roxy.”Quello spettacolo ha portato a eventi-attrazioni giganti Avalon invitando Dramarama ad aprire per le pellicce psichedeliche a Irvine. La band, non avendo idea di come fosse il luogo, si ritrovò a bocca aperta al suo arrivo. “Eravamo come’ Oh mio Dio'”, ride Carter. “Abbiamo detto ai nostri genitori,’ Non stiamo tornando a casa. E siamo rimasti qui per il resto della nostra vita.”
Quando il gruppo si sciolse nel 1994, Carter continuò in una vena musicale, ma esplorò strade diverse. “Sono sempre stato il ragazzo della band che ha avuto gli incontri con il manager”, dice. “Così ho iniziato a gestire band.”
Mentre lavorava con notabili locali come the Wondermints, Baby Lemonade e the Negro Problem, Carter decise inoltre di voler cimentarsi in un documentario su Bingenheimer, che accredita con discovering Dramarama. Mayor of the Sunset Strip, creato con il pluripremiato regista George Hickenlooper, è stato rilasciato nel 2003, con un accordo di distribuzione secondo solo a quello di Bowling for Columbine di Michael Moore. “Ci sono voluti sette anni per fare, e ho fatto tutta la musica in esso,” Carter note.
Da lì, Carter cominciò a sentire la sua vera chiamata bussare alla porta. “Ho iniziato la mia prossima carriera, che è in radio. Ho sempre voluto farlo”, dice entusiasta. “Sono andato alla Connecticut School of Broadcasting quando sono uscito dal liceo-prima di andare al college – solo per vedere se potevo ottenere la mia licenza di terza classe. Allora avevi bisogno di avere una licenza per essere alla radio; ora metteranno chiunque alla radio!”
Dopo anni di trasmissione e persino la creazione di un documentario su un famoso DJ, Carter ha finalmente capito che la radio era dove apparteneva. “La mia vera passione”, afferma. “Amo suonare canzoni per altre persone. Ero quel ragazzo che avrebbe fatto le cassette per te-sai, 20 canzoni che dovresti ascoltare.”
Ha iniziato dando KROQ una corsa per i loro soldi, ospitando il pasticcio di Chris Carter sul concorrente di allora alt-rock di Los Angeles Y107. “Nei fine settimana, contro Rodney”, osserva Carter. “Lo odiava!”
Il destino è poi intervenuto. Nel 2001, ” Uno dei miei programmi preferiti a Los Angeles, Colazione con i Beatles, ha perso il suo ospite. Non è venuta in onda una mattina, stavamo tutti ascoltando la radio e non c’era nessun DJ.”
Sfortunatamente, lo scenario peggiore immaginato dagli ascoltatori era accaduto. L’ospite, Deirdre O’Donoghue, che ha diretto lo spettacolo dal 1983, era scomparso. Come una vera eredità di quanto sia amato il suo lavoro, tuttavia, Carter ammette di aver subito provato preoccupazione per il futuro dello show insieme allo shock iniziale. “La prima cosa che pensi è, ‘ È così triste, non posso crederci’, e la seconda cosa che pensi è ‘Cosa succederà a quello spettacolo?'”
Quello che è successo è stata una risoluzione equa e quadrata che si è conclusa, alla fine, a favore di Carter. “Hanno avuto un concorso – cinque o sei DJ diversi sono arrivati durante l’estate, e alla fine dell’estate avrebbero fatto votare gli ascoltatori. Ho vinto quel concorso e ci sono stato da allora. Andando avanti 19 anni!”
I 19 anni di Carter nello show sono stati pieni di straordinaria attenzione, lavorando per mantenere un pubblico molto vario – e talvolta altamente supponente – felice e impegnato. “Devi camminare sulla linea giusta. Hai ascoltatori accaniti che conoscono ogni dettaglio di quello che stai dicendo. E allo stesso tempo, hai ascoltatori occasionali che potrebbero avere l’album 1 dei Beatles, e questo è l’unico album che hanno da loro. Quindi devi camminare su quella linea perché stai parlando con entrambi. Non vuoi insultare l’uno o educare eccessivamente l’altro”, spiega.
Una sana dose di umorismo è il segreto speciale di Carter per un programma globale di successo. “I Beatles erano ragazzi molto divertenti”, osserva. “Se notate, in molte delle loro interviste, hanno parlato molto raramente di musica. Sono molto sarcastici. L’umorismo è una grande parte dell’esperienza dei Beatles.
“E non vuoi” genuflettere “troppo”, ridacchia Carter. “Perché è così che sono, ed è così che gli piace. Non vogliono essere riveriti troppo.”
In effetti, l’hosting piacevolmente informativo e ottimista di Carter è ispirato dai suoi incontri con i Beatles nel corso degli anni. Li ha intervistati tutti tranne John Lennon (incluso Pete Best) e osserva che la cosa più sorprendente dei ragazzi – in particolare Paul McCartney e Ringo Starr, che ha avuto il piacere di incontrare più volte – è il loro instancabile entusiasmo per quello che fanno.
“La cosa che è sempre stata il caso dei Beatles, specialmente di Paul e Ringo, è che erano sinceramente contenti di fare quello che stavano facendo. E si presenta ancora in questo modo”, aggiunge. “Pensa a quante volte hanno fatto l’esercitazione … sono ancora ottimista e ancora così in esso. Ti fanno sentire come se tenessero a te, e questo è sempre stato il loro fascino.”
Suona un po ‘ come Carter stesso? “Ehi, da ragazzo, se mi dicessi che un Beatle conoscerebbe anche il mio nome, mi basterebbe. Avrei potuto appena finito dopo che, ” sorride.
Carter, che in qualche modo riesce a bilanciare il tempo della famiglia con il suo impegnativo programma radiofonico (è sposato con una figlia adolescente), sta attualmente prenotando apparizioni, tra cui diverse date di persona al Casinò Morongo della California meridionale a Cabazon.