Di Cheryl Anderson
” Prima di me, nessuno avrebbe osato vestirsi di nero.….. Un nero così profondo, così nobile che una volta visto, rimane nella memoria per sempre.”
– Chanel
Era circa il 1920 quando Chanel disse: “A quel tempo, ricordo di aver contemplato l’auditorium dell’Opera dal retro di una scatola those quei rossi, quei verdi, quei blu elettrici mi facevano stare male. Questi colori sono impossibili. Queste donne, sto dannatamente bene andando a vestirle di nero…. Ho imposto il nero; sta ancora andando forte oggi, perché il nero spazza via tutto il resto.”Ha raccontato questo ricordo a Paul Morand, suo amico e fiducioso.
Chanel non pensava che tutti i colori vivaci che vedeva fossero adatti alla couture come fece il suo rivale all’epoca, il couturier Paul Poiret. Aveva inondato il mercato con colori sgargianti e disegni sgargianti. Sentiva che erano più adatti per il palco. In riferimento diretto ai suoi pensieri sulle mode di Poiret che trovava di cattivo gusto, erano che non erano chic dicendo: “…più ricco è il vestito, più povero diventa.”
Vogue americano Ottobre 1926. Tubino nero originale.
Le ragioni di Chanel per preferire l’eleganza del nero si trovano nella sua citazione: “Niente è più difficile da fare di un tubino nero. I trucchi estasianti di Scheherazade sono molto più facili da copiare.”Poiret ha avuto questo da dire sulla nuova creazione Chanel:” Che cosa ha inventato Chanel? Deluxe povertà…. Ora assomigliano a piccoli impiegati del telegrafo denutriti.”
Vogue Francia Aprile 1926 Variazioni del tubino nero in mousseline.
Coco Chanel ha dichiarato: “La moda dovrebbe esprimere il luogo, il momento…” Anche se la Grande Depressione ha raggiunto la Francia nel 1930, più tardi degli Stati Uniti, erano ancora avvolti dalla prima guerra mondiale. E ‘ stato il genio di Chanel per offrire un disegno del vestito che era conveniente e vantando che coloro che non erano ricchi potrebbe: “andare in giro come milionari.”In poche parole, le donne avevano bisogno di moda a prezzi accessibili. Fin dall’inizio della carriera di Chanel, la semplicità è stata una nota chiave nei suoi disegni. Il tubino nero era una guaina moderna per la donna moderna-abbracciava i contorni del corpo, senza fronzoli, come una tela che poteva essere facilmente accessoriata.
La sua rivoluzionaria introduzione del tubino nero ha portato il nero, finora salvato per il lutto e indossato dai contadini, in occasioni celebrative che evocano Chanel chic. Lo aveva fatto con l’abito in jersey e stava per farlo di nuovo scuotendo il mondo della moda con il tubino nero per sempre inserendolo nel lessico della moda. Più e più volte ha scosso le cose nel mondo della moda, quindi non sorprende che ancora una volta si sia resa rilevante con il tubino nero. Suzanne Orlandi (1912), nella foto in un lungo abito di velluto nero con colletto bianco, è pensato per essere il primo abito nero di Chanel.
Quattordici anni dopo, nel 1926, fece il suo debutto il tubino nero: una chemise a maniche lunghe in crêpe de Chine con delicate pieghe a forma di V sul top leggermente bloused e gonna pared con perle e un cappello a cloche. Lo schizzo di questo design rivoluzionario è apparso per la prima volta in American Vogue ottobre 1926. La rivista si rese conto della sua importanza dicendo ai suoi lettori: “Si esiterebbe a comprare un’automobile perché non potrebbe essere distinta da un’altra della stessa marca? Al contrario, per la somiglianza costituiva una garanzia di qualità. Ecco la Ford firmata ‘Chanel’.”
Uno schizzo di Karl Lagerfeld-il suo omaggio al ” vestito Ford.”
Il mercato americano era il più entusiasta del tubino nero all’inizio. Tagged “the Ford dress” – sia il design del vestito che l’auto erano ampiamente accessibili, ognuno aveva linee semplici ed erano neri. Per il giorno, gli abiti erano realizzati in lana o ciniglia e per la sera, in raso, crepe o velluto. Il modo in cui il mercato americano ha ricevuto il nuovo design è descritto da Janet Wallach: “Nonostante la sua semplicità, tuttavia, ci sono volute una donna audace per progettarlo e, stranamente, un pubblico americano per accettarlo. Per tutte le caratteristiche di Chanel, i suoi abiti avevano un appeal decisamente americano.”L’autrice Anita Loos e l’editore americano di Harpers’s Bazaar, Carmelo Snow, erano tra coloro che amavano il design facile da indossare e minimalista.
Susanne Orlandi (1912) fotografata in quello che alcuni considerano il primo abitino nero di Chanel.
Chanel era responsabile della realizzazione del cappello a cloche di rigore. Il caricaturista, Sem, disse questo del cappello: “In quanto ai cappelli, non sono altro che semplici colini da tè in morbido feltro, in cui le donne immergono la testa tirando giù, con entrambe le mani che stringono il fondo….Avrebbero sicuramente usato un calzascarpe, se questo fosse stato suggerito.”
Uno schizzo che appare in Vogue aprile 1927 di Mme J. M. Sert in abiti georgette-una piccola variazione abito nero. La gazzella hound sfoggia un cappotto di Chanel.
Altre versioni del tubino nero di Chanel apparvero su Vogue France lo stesso anno del lancio, 1926. Nel 1928, c’erano alcuni abiti da giorno che svasavano un po ‘ ed erano fatti di crêpe marocchina e nel 1929 stava usando finiture bianche per colletti, polsini, fiori e perle, naturalmente, accentuando perfettamente i suoi abitini neri.
I sautoir di perle accentuano il retro scavato dell’abito di pizzo con pannelli di chiffon di Chanel. Il disegno è apparso in Vogue France 1927.
Il tubino nero di Chanel si è evoluto con i tempi. Le giacche e le fodere del cappotto che corrispondevano alla parte superiore indossata sotto erano tra le innovazioni che favoriva. Chanel è stato notato per prendere un indumento esistente e applicando il suo genio reinventare, e pezzi dichiarazione restyling. Non importa i cambiamenti, la semplicità era sempre alla base delle sue ragioni per quei cambiamenti, dicendo: “A mio avviso, la semplicità è la chiave di volta di tutta la vera eleganza.”Il suo stile è diventato il suo marchio e lei stessa lo ha espresso al meglio.
Il disegno di Douglas Polland per Vogue mostra la fodera del cappotto che corrisponde alla parte superiore sottostante che era una variante Chanel, fatta di crepe marocchine e diversi stili dei suoi cappelli a cloche.
Nel 1939, fece fare un ritratto fotografico da George Hoyningen-Huene indossando un abito con un colletto bianco. Un’altra foto la mostra guardando il modello Muriel Maxwell che indossa lo stesso vestito. La tuta aveva maniche lunghe, la giacca era stroncata in vita e caratterizzato da un peplo lusinghiero. Il colletto bianco di questo completo evoca quello dell’abito che Orlandi indossava, cioè alto intorno al collo.
Perché la parola “piccolo” è sempre la prima parola nella frase quando si descrive l’abito nero? Il libro, Chanel-Collections and Creations, lo spiega così: “because perché era discreto ma essenziale, minimalista ma elegante, ovvio ma sofisticato.”Fu la prima a introdurre discretamente il nero sia per il giorno che per la sera. I disegni di Chanel rispecchiavano il movimento Art Deco con le sue linee eleganti e minimaliste prive di ornamenti. George Bernard Shaw la dichiarò: “la meraviglia della moda del mondo.”
Disegno di Douglas Polland per Vogue con un capo in crepe marocchina e un elegante cappello a cloche.
Chanel ha celebrato il successo della sua collezione di profumi e couturier con una scultura di Jacques Lipchitz e un ritratto della sua cliente Marie Laurencin, Portrait de Mademoiselle Chanel (1923)—ora si trova al Louvre. Ha affittato un appartamento al piano terra dell’hôtel particular al 29, Faubourg Saint-Honoré, trasferendosi temporaneamente fuori dal Ritz. Lì ha accolto le avanguardie, gli artisti, gli scrittori e i musicisti—molte sere si è circondata di persone così creative godendo di una brillante conversazione che un tale gruppo ha portato.
È interessante esplorare le ragioni per cui i biografi hanno messo avanti il fascino di Chanel per il nero. La ragione esatta non è nota e le spiegazioni variano. Era complicata. Erano le sue ragioni ricordi del suo tempo a Aubazine e di dover indossare una divisa grigia ogni giorno, la sua infanzia triste, nero essere simbolico o è stata ricordata la sua solitudine presso l ” orfanotrofio? Ha trovato la solitudine molto difficile, ma ho letto che non ha mai temuto. La solitudine di Chanel è stata spiegata da Paul Morand: “…il suo unico rifugio era il ‘piccolo vecchio cimitero di campagna’ dove si sentiva come una ‘regina in un giardino segreto’.”Chanel una volta disse:” La solitudine distrugge una donna….. La solitudine è imbarazzante.”
Un abitino nero in raso con decorazioni interne Art Deco. Vogue Gennaio 1927.
Per citare, Chanel—Collezioni e creazioni: “O l’idea è venuta più tardi, quando ha scoperto il rigore quasi erotico degli abiti neri con passamanerie bianche indossati dalle cameriere e dai domestici.”Chi lo sa? Ma l’abisso delle tenebre in cui è caduta dopo la morte di Boy Capel, l’amore della sua vita, è, penso, la ragione più convincente che ho letto, dicendo a Paul Morand: “Perdendo Capel, ho perso tutto.
Boy Capel morì in un incidente automobilistico il 22 dicembre 1919. Chanel ha pianto la sua morte per molto tempo, ma non l’ha schiacciata. Invece si è lanciata in avanti, l’era del Jazz era a portata di mano. Sei mesi dopo la morte di Capel Chanel condiviso con Paul Morand un incidente che era accaduto a lei dicendogli che aveva ricevuto la visita di un signore indù. Aveva un messaggio per lei da qualcuno che conosceva, dicendo: “Questa persona vive in un luogo di felicità.”Quello che le ha detto è rimasto per sempre un segreto, non l’ha mai detto a nessuno. Ma, ha detto Morand: “era un segreto che nessuno, a parte Capel e io, avrebbe potuto sapere.”Qualunque sia stato il messaggio si crede di aver ripristinato la sua fede nell’amore della sua vita.
Un abitino nero in voile davanti all’arredamento d’interni Art Deco. Vogue Gennaio 1927
Interessante notare che Boy Capel era un teosofo e aveva detto a Chanel che c’era vita dopo la morte. Disse a Claude Delay che Capel le aveva detto una volta: “Niente muore, nemmeno un granello di sabbia, quindi nulla è perduto.”Inoltre dicendogli che, le piaceva molto.
Con l’eredità di £40.000 che ricevette dalla tenuta di Capel, ampliò i suoi locali in rue Cambon e acquistò la sua villa, Bel Respiro a Garches fuori Parigi. Lo fece dipingere di beige all’esterno e le persiane laccate di nero. Per la sua casa a Saint Cloud, dove Capel aveva visitato, ha deciso la sua camera da letto dovrebbe essere tutto nero, pareti, soffitto, moquette, e lenzuola in sua memoria. Ha trascorso solo una notte lì e secondo Justine Picardie ha detto: “Tirami fuori da questa tomba.”È stato immediatamente decorato in rosa.
La critica a lei e al suo nuovo vestitino nero è stata dura. I giornalisti maschi avevano questo da dire: “niente più seno, niente più stomaco, niente più groppa…. La moda femminile di questo momento nel 20 ° secolo sarà battezzata lop off tutto.”
Chanel con le signore della società in bianco e Lady Pamela Smith in una sessione di montaggio a Londra 1932. Il tubino nero con colletto e polsini bianchi.
Nel 1922, il romanzo bestseller, La Garsonne, di Victor Marqueritte, Janet Wallach dice: “caratterizzato da un maschiaccio con i capelli tagliati, figura piatta e vestiti angolari che aveva un piegato indipendente e un’aria quasi arrogante.”Alcuni hanno detto che Margueritte è stata ispirata da Chanel. Se è così, la descrizione della ragazza nel libro non era lusinghiera con i suoi capelli ondulati, le sopracciglia arcuate, le labbra ruvide e le unghie dipinte—lo scrittore dice: “pensa e si comporta come un uomo.”Si può vedere come Chanel era un’ispirazione per lui, sia il suo personaggio che Chanel erano certamente donne indipendenti e forti. Forse, la popolarità di La Garsonne ha avuto conseguenze non intenzionali e ha promosso il successo del look moderno di Chanel.
Mentre, nel libro del suo amico Paul Morand, Lewis e Irène, la sua eroina è stata ritratta come una donna d’affari scaltra e di successo. Si dice che sia basato sulla relazione di Chanel con Boy Capel-Morand la capiva meglio.
Jean Cocteau, la sua amica, disse a Chanel che aveva una mente maschile. Janet Wallach racconta la reazione di Chanel a ciò che le aveva detto: “La designer reagì con furia… con aria di sfida, si legò un nastro intorno alla testa e lo annodò con un fiocco.L’azione fu spontanea, ma la fascia e l’arco divennero parte del suo stile.”
Chanel non era uno a rifuggire dalla pubblicità o le luci della ribalta. La sua immagine pubblica era innegabilmente potente: non ha mai evitato i fotografi, ha resistito ai pettegolezzi senza fine che ha sopportato, ha fatto parte del set intelligente sulla Riviera e ha partecipato alle serate più glamour. Le sue associazioni con amanti di alto profilo sono state la ragione di molti pettegolezzi, una volta dicendo: “La mia vita sentimentale è diventata molto disorganizzata.”
Chanel rielaborare un capo su un modello dal vivo, come era sua abitudine. Foto di Douglas Kirkland alla fine degli anni Sessanta.
Dove altri designer non sono riusciti a produrre un abito nero, Chanel è riuscito per il giorno, l’ora del cocktail e la sera. Il tubino nero è diventato l’uniforme per le donne dai gusti sofisticati. Chanel ha detto: “Una donna può essere troppo elegante, ma mai troppo elegante.”La semplicità del tubino nero non potrebbe mai essere considerata troppo elegante. Fino ad oggi, è considerato un capo su cui si può contare per essere una buona scelta.
Il bellissimo ritratto che aveva fatto da George Hoyningen-Huene nel 1939. In qualche modo evoca una ragazza della scuola. Aveva fatto molta strada dai suoi infelici giorni di scuola ad Aubazine.
Le donne l’hanno seguita, come spesso hanno fatto, attraverso tutti i suoi rivoluzionari cambiamenti nella moda. Il nero doveva diventare il simbolo della libertà e della forza. Aveva liberato le donne dalle restrizioni del corsetto, tagliato i capelli e si sedette al sole per abbronzarsi. Ancora una volta con il colore nero, Coco Chanel ha rivoluzionato la moda.
Per tutte le scelte che abbiamo e le decisioni che siamo chiamati a prendere ogni giorno. Trovo un piacere avere un abitino nero nel mio armadio rendendo una decisione più facile, e di non seconda indovinare la scelta.
À bientôt
Citazioni e immagini:
Coco Chanel: La leggenda e la vita, di Justine Picardie, pubblicato da it books, un’impronta di Harper Collins Publishers.
Chanel e il Suo Mondo: gli Amici, la Moda e la Fama, da parte di Edmonde Charles-Roux, pubblicato dalla Vendome Premere
Chanel: il Suo Stile e la Sua Vita, da Janet Wallach, pubblicato da Doubleday
Il libretto di Chanel, Emma Baxter-Wright, pubblicato da Carlton Books
Chanel Riviera, da Anne de Courcy, pubblicato da San Marten’s Premere
Chanel: Collezioni e Creazioni, di Danièle Bott, pubblicato da Thames & Hudson