Classici Du Jour

10 I Velvet Underground – The Velvet Underground & Nico

L’artwork dell’album per I Velvet Underground & Nico è immediatamente riconoscibile per il suo Andy Warhol banana stampa sul coperchio anteriore. Il famoso artista pop era, all’epoca, sia mentore che manager per i Velvet Underground e incidentalmente contribuì a finanziare la registrazione dell’album.

Le prime copie dell’album avevano un suono piuttosto suggestivo sul fronte, invitando il proprietario “Peel slowly and see”; tirando fuori un adesivo buccia di banana ha rivelato una banana color carne sotto. (Le ristampe dell’album non presentarono l’adesivo fino a una riedizione in vinile del 2008. La versione CD del 1996 presentava la banana sbucciata all’interno della custodia sotto il CD.) Una macchina speciale è stata necessaria per produrre le copertine degli album, causando il ritardo della data di uscita. MGM, tuttavia, volentieri pagato i costi con il presupposto che eventuali legami con Warhol avrebbe contribuito a incrementare le vendite record. Purtroppo questo non era il caso. Alla sua uscita originale The Velvet Underground & Nico era un fallimento finanziario. È stato bandito da numerosi negozi di dischi e molte stazioni radio si sono rifiutate di suonare l’album a causa del suo contenuto controverso.

Dopo soli due mesi in fondo alla classifica degli album Billboard 200, l’album è caduto fuori dalla classifica per quasi cinque mesi quando è stato richiamato a causa di una causa per un’immagine non autorizzata. La copertina posteriore dell’album conteneva una foto scattata durante un Exploding Plastic Inevitable show (un evento multimediale organizzato da Warhol) di un’immagine dell’attore Eric Emerson proiettata a testa in giù sul muro dietro la band. Emerson voleva essere pagato per l “uso della sua immagine, ma piuttosto che rispettare, MGM ha richiamato copie dell” album e fermato la distribuzione. Tutte le copie che erano già state stampate avevano un grande adesivo nero posto sopra l’immagine di Emerson e l’immagine veniva aerografata alla successiva stampa. È interessante notare che l’immagine di Emerson è stata restaurata per la riedizione del CD del 1996.

Anche se l’album è stato considerato un completo fallimento commerciale al momento della sua uscita originale, nel corso degli anni ha guadagnato un bel seguito di culto ed è ora considerato uno degli album rock più influenti e acclamati dalla critica di tutti i tempi.

9 Regina-Una notte all’Opera

Il quarto album in studio dei Queen, A Night At The Opera, è il magnum opus della band. Mike McGuirk di Rhapsody ha scritto, ” Generalmente considerato uno dei più grandi album rock di tutti i tempi, A Night at the Opera sovrapposizione di heavy metal, genius stereo gimmickry, Broadway swish e pompa britannica è vitale e avvincente da ascoltare oggi come quando è stato pubblicato nel 1975.”Con canzoni come” Death On Two Legs”,” Love of My Life”,” Sweet Lady”,” The Prophet’s Song”,” I’m In Love with My Car”,” You’re My Best Friend “e, naturalmente, l’incomparabile” Bohemian Rhapsody”, l’album è una brillante fusione di quattro stili di composizione molto diversi. È stato uno dei preferiti dai fan sin dalla sua uscita ed è probabilmente il miglior album dei Queen di sempre.

La copertina semplice, ma accattivante per Una notte all’Opera è stata creata da David Costa ed era in realtà una sontuosa interpretazione dell’originale Queen Crest di Freddie. Il design è stato aggiornato, brillantemente colorato poi posto al centro di uno sfondo bianco brillante con il nome della band e il titolo dell’album scritto in un elegante script sotto. Per la prima volta la manica interna è stata stampata a colori e ha caratterizzato le foto dal vivo dal loro ultimo tour. Il design apribile complimentava anche lo stile della copertina con i testi stampati su due lati della copertina interna.

Un immediato successo commerciale e di critica, A Night At The Opera è regina al loro meglio.

8 Bruce Springsteen-Nato per correre

La fotografia di Eric Meola di Bruce Springsteen che tiene una Fender Broadcaster mentre si appoggia casualmente al sassofonista Clarance Clemons è diventata una delle immagini più popolari e spesso imitate della musica rock. L’immagine scelta è stata una delle oltre 900 che sono state girate in una sessione di tre ore, che apparentemente è iniziata piuttosto male. Springsteen era a disagio con le pose statiche-ascoltando la radio, in piedi sotto le scale antincendio-che Meola ha istituito. La tensione si è finalmente spezzata però, quando i due amici hanno cominciato a fare quello che hanno fatto meglio: hanno cominciato a incepparsi. Il momento magico è accaduto quando il Boss si fermò per lasciare che il Grande uomo prendere un assolo.

I designer della Columbia hanno aggiunto mistero alla copertina avvolgendola intorno all’album – Springsteen sul davanti e il suo sideman avvolto intorno al retro. La foto ad alto contrasto è stata posizionata su uno sfondo bianco con scritte nere ultrasottili.

Born to Run è stato l’album di successo di Springsteen e lo ha aiutato a raggiungere la popolarità mainstream. Si trova nel National Recording Registry of historic recordings della Library of Congress ed è stato classificato come #18 nella lista “500 Greatest Albums of All Time” di Rolling Stone.

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7 Led Zeppelin-Case del Santo

Il titolo per le Case del Santo dei Led Zeppelin era un cenno ai loro fan che apparivano nei luoghi che soprannominavano “Case del Santo”. La copertina, tuttavia, è stata ispirata da una scena del romanzo fantascientifico di Arthur C. Clark Childhood’s End-la scena coinvolge centinaia di bambini nudi che si sono evoluti nella “penultima forma di evoluzione umana” ma fisicamente, hanno solo una somiglianza passeggera con la razza umana.

La copertina è un collage di fotografie scattate al Giant’s Causeway in Irlanda del Nord, da Aubrey Powell di Hipgnosis. Le riprese si sono svolte nel corso di dieci giorni ed è stato segnalato per essere stato un affare frustrante. L’obiettivo era quello di catturare la luce all’alba e al tramonto, ma a causa della pioggia costante e delle nuvole, l’effetto desiderato non è mai stato raggiunto. Solo due bambini in realtà modellato per la copertina dell “album così, le foto sono state multi-stampato per creare l” immagine degli 11 individui che possono essere visti sulla copertina. Girato in bianco e nero, Powell era meno entusiasta del risultato. Fortunatamente, una colorazione accidentale nel processo di post-produzione ha finito per creare l’immagine sorprendente finale utilizzata sulla copertina dell’album.

Come per il quarto album degli Zeppelin, né il nome della band né il titolo dell’album furono stampati sulla copertina. Nel compromesso, permisero alla Atlantic Records di confezionare le copie del disco nel Regno Unito e negli Stati Uniti con una fascia di carta avvolgente stampata con il titolo dell’album, che doveva essere rimosso per accedere al disco. Questo nascondeva anche le natiche nude dei bambini dall’esposizione pubblica. Ciò nonostante, Case del Santo è stato vietato o non disponibile in numerosi stati del sud per molti anni.

Houses of the Holy è stato nominato per un Grammy Award 1974 per il miglior pacchetto di album.
Insolito dello stile tipico dei Led Zeppelin, (la band sperimentò altri generi per la prima volta) l’album ricevette recensioni contrastanti al momento dell’uscita. Commercialmente tuttavia, è stato un successo non qualificato e ha raggiunto il numero 1 sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito.

6 I Rolling Stones-Sticky Fingers

Apertamente sessuale, il primo piano dell’uomo vestito di jeans nel suo attuale stato di interest interesse sulla copertina dell’album non lascia dubbi sulle suggestive insinuazioni dietro il titolo del disco Sticky Fingers dei Rolling Stones.

La fotografia di Peter Webb di un uomo in slip bianchi, trovata all’interno della versione originale, era inizialmente destinata a essere la fotografia di copertina. Poi Andy Warhol è stato coinvolto. Il famoso artista pop ha collaborato con il designer Craig Braun e il fotografo Billy Name per creare la famigerata copertina dell’album. La versione originale in vinile presentava una finta fibbia della cintura e una cerniera funzionante che si apriva per rivelare gli slip in cotone dietro. Sotto la cerniera, il nome di Warhol sembrava essere stampato in inchiostro dorato mentre il nome della band e il titolo dell’album erano stampati sul davanti, lungo l’immagine della cintura.

Anche se molti fan presumevano che l’uomo sulla copertina fosse Mick Jagger, quelli coinvolti nel servizio fotografico affermano che Warhol ha usato diversi uomini come modelli, nessuno dei quali era Jagger. Warhol non ha mai rivelato la cui immagine ha usato. Tuttavia, le altre persone coinvolte nelle riprese e nel design hanno suggerito che l’artista e designer di fabbrica Corey Tippen è il candidato più probabile ed è stato ipotizzato che l’uomo negli slip all’interno fosse in realtà una persona diversa – forse il giornalista Glenn O’Brien. Sfortunatamente la cerniera ha causato danni al vinile quando è impilata per la spedizione. Dopo molte lamentele da parte dei rivenditori la cerniera è stata decompressa a metà del record al fine di ridurre al minimo il danno. Pressings successivi dispensato con la cerniera reale del tutto.

Sticky Fingers presenta il primo utilizzo del loro logo “tongue and lips”, che si adatta perfettamente al tema suggestivo dell’album. Originariamente creato da Ernie Cefalu, il design utilizzato per l’album è stato in realtà illustrato da John Pasche, anche se la versione di Cefalu è stata utilizzata per gran parte del merchandising.

Un album numero uno sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito, Sticky Fingers è stato certificato 3x platino negli Stati Uniti e include le canzoni di successo “Brown Sugar” e “Wild Horses”.

5 Led Zeppelin – Led Zeppelin

La familiare copertina dell’omonimo album di debutto dei Led Zeppelin raffigura un’immagine in bianco e nero del dirigibile Hindenburg in fiamme. Progettato da George Hardie, la scelta del burning zeppelin si riferisce all’origine del nome della band. Come va la storia; Jimmy Page, Jeff Beck e The Who’s Keith Moon & John Entwistle stavano, un tempo, discutendo l’idea di formare una band insieme, Moon scherzò sul fatto che il gruppo “probabilmente sarebbe andato come un pallone da piombo” e Entwistle intervenne, ” a un lead zeppelin!”Anche se la formazione finale per la band differiva abbastanza drasticamente da quel gruppo di musicisti, il nome rimase.

La copertina dell’album scelta da Jimmy Page non era l’immagine originale che Hardie aveva in mente quando progettava la copertina dell’album. La sua prima offerta alla band (basata su un vecchio cartello del club di San Francisco) era un’immagine di un dirigibile zeppelin apertamente fallico che volava tra le nuvole. Anche se Page ha rifiutato l’uso del design per la parte anteriore dell’album, la band lo ha usato come logo per la parte posteriore del loro primo e secondo album, così come molti dei loro primi annunci stampa.

L’ormai famosa copertina riscosse un grande interesse quando la band si recò a Copenaghen nel 1970. Eva von Zeppelin – una parente del creatore di aerei Zeppelin Conte Ferdinand von Zeppelin-è stato incensato dal nome della band insieme al logo del dirigibile in fiamme e ha minacciato azioni legali. Di conseguenza la band è stata annunciata come “The Nobs” per lo spettacolo di Copenaghen e l’album ha ricevuto ancora più attenzione.

“La copertina dei Led Zeppelin shows mostra il dirigibile Hindenburg, in tutta la sua gloria fallica, andare in fiamme”, ha scritto Rolling Stones Greg Kot nel 2001. “L’immagine ha fatto un buon lavoro di incapsulare la musica all’interno: sesso, catastrofe e cose che esplodono.”
Per inciso, quando i Led Zeppelin sono stati pubblicati per la prima volta nel Regno Unito, il nome della band e il logo Atlantic sono stati effettivamente stampati in turchese, ma poco dopo la stampa è stata cambiata nell’ormai familiare arancione. Le maniche stampate in turchese sono rare e sono diventate un oggetto da collezione.

Inizialmente ricevendo recensioni negative da parte della critica, l’album ebbe un grande successo commerciale e guadagnò ai Led Zeppelin un vasto e fedele seguito.

4 Pink Floyd-Vorrei che tu fossi qui

Al fine di creare la copertina dell’album per Wish You Were Here, Storm Thorgerson dell’acclamato gruppo di design Hipgnosis trascorse lunghe ore a fare brainstorming con la band, studiando il significato dei testi e persino accompagnando la band nel loro tour del 1974. Il risultato è uno dei pacchetti più elaborati e accuratamente costruiti per accompagnare un album dei Pink Floyd.

Il team di progettazione Hipgnosis ha fatto un lavoro straordinario di visualizzazione del tema dell’assenza dell’album, utilizzando quattro foto per la giacca e la manica dell’album incorporando ciascuno uno dei quattro elementi di base: terra, fuoco, aria e acqua. Proseguendo il concetto di” presenza insoddisfatta”, l’LP è stato poi avvolto in una plastica opaca scura, rendendo l’album, in un certo senso, assente. All’esterno della plastica hanno posizionato il logo ormai familiare delle mani meccaniche che si stringono a simboleggiare un gesto che dovrebbe trasmettere calore e sincerità ma è più spesso un atto freddo e disonesto. Dietro le mani c’è un cerchio squartato che mostra ciascuno dei quattro elementi.

Coprire la vera copertina con la plastica opaca ha liberato i designer dai vincoli e ha permesso loro di essere creativi come volevano. Poiché la copertina non sarebbe stata vista sugli scaffali dei negozi, difficilmente potrebbe essere responsabile della vendita o della non vendita dell’album. Questa libertà artistica ha contribuito a creare una delle copertine degli album rock più memorabili di sempre. Ispirato dall’idea che la maggior parte delle persone nascondono i loro veri sentimenti, per paura di “scottarsi”, la copertina mostrava la foto di un uomo che stringe la mano a un suo Doppelgänger. “Getting burned” era anche una frase comunemente usata nell’industria musicale, riferendosi alla negazione dei pagamenti delle royalty agli artisti. Altrettanto suggestiva è la fotografia sul retro di copertina, con il “commesso Floyd” senza volto nel deserto. La sua mancanza di polsi e caviglie lo indica come un” vestito vuoto “che è, nelle parole di Thogerson”vendere la sua anima”. La manica interna presenta altre due fotografie, un velo apparentemente sospeso a mezz’aria in un boschetto di Norfolk spazzato dal vento e un subacqueo senza spruzzi a Mono Lake in California.

La Columbia Records, la casa discografica statunitense dei Pink Floyd, fu meno che entusiasta della decisione di rivestire l’album di plastica nera e insistette per cambiarlo. Erano troppo governati. La band, tuttavia, è stata abbastanza soddisfatta del prodotto finale e ha persino applaudito i progettisti dopo essere stati presentati con il mockup di pre-produzione.

Wish You Were Here è stato un successo immediato al momento del rilascio e la EMI non è stata in grado di stampare abbastanza copie dell’album per tenere il passo con la richiesta. Richard Wright e David Gilmour entrambi hanno dichiarato che Wish You Were Here era il loro album preferito dei Pink Floyd.

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3 The Beatles-Abbey Road

La foto iconica sulla copertina dell’album Abbey Road è stata catturata dal fotografo Iain Macmillan l ‘ 8 agosto 1969. Con la polizia che tiene il traffico a metà giornata, Macmillan aveva solo dieci minuti per ottenere il suo colpo mentre si appollaiò su una scala a pioli in mezzo alla strada.

La foto scelta per la copertina dell’album mostra la band che attraversa una zebra in file singolo da sinistra a destra. Lennon in testa, seguito da Starr, McCartney e Harrison. I primi tre Beatles erano vestiti in abiti Tommy Nutter mentre Harrison era più casualmente vestito in jeans e una camicia blu chambray. Anche se questa differenza non sembrava meritare molto preavviso, il fatto che McCartney era a piedi nudi nella foto aggiunto carburante per le voci “Paul is dead”.

Sul lato sinistro dell’immagine, parcheggiata vicino alla zebra crossing c’è un Volkswagen Beetle bianco che apparteneva a qualcuno che viveva di fronte allo studio di registrazione e quindi era spesso parcheggiato in quel punto. Dopo che l’album è stato pubblicato, la targa – LMW 281F – è stata ripetutamente rubata dall’auto. Nel 1986 l’auto è stata venduta all’asta per £2.530 e nel 2001 è stata messa in mostra in un museo tedesco.

Il concept di questa foto spesso imitata era basato su schizzi di Paul McCartney con la manica disegnata dal direttore creativo di Apple Records Kosh. È l’unico album originale dei Beatles nel Regno Unito a non raffigurare né il nome della band né il titolo dell’album sulla copertina.
Il passaggio pedonale di Abbey Road è diventato una destinazione così popolare per i fan dei Beatles che è stata installata una webcam e chiunque può dare un’occhiata alla famosa posizione visitando abbeyroad.com/Crossing. Nel dicembre 2010 la traversata è stata riconosciuta di grado II per la sua “importanza culturale e storica”.

Debuttando al numero 1, Abbey Road continua ad essere uno dei preferiti dai fan ed è stato classificato 14 ° nella lista della rivista Rolling Stone dei “500 più grandi album di tutti i tempi”.

2 Pink Floyd – Il lato oscuro della Luna

Quando il tastierista dei Pink Floyd Richard Wright richiese un design “semplice e audace” per l’ottavo album in studio della band, nacque una delle immagini più immediatamente riconoscibili nella musica rock. Progettato da Storm Thorgerson e Aubrey Powell di Hipgnosis con opere d’arte di George Hardie, il famoso prisma Dark Side of the Moon è stato ispirato da una fotografia che Thorgerson aveva visto durante una sessione di brainstorming. Secondo Thorgerson, Hipgnosis ha trascorso settimane a venire con una varietà di idee diverse per la copertina, ma ci sono voluti la band di solito discutibile “meno di tre minuti” per concordare la copertina dell ” album ormai famoso.

L’idea alla base del prisma era quella di celebrare lo spettacolo di luci della band. I Pink Floyd sono sempre stati noti per la loro messa in scena elaborata e l’uso di effetti visivi, ma nessuna delle loro precedenti copertine degli album lo aveva riflesso in alcun modo. Anche la scelta del triangolo era simbolica. In una recente intervista con Rolling Stone, Thorgerson ha spiegato: “Penso che il triangolo che è un simbolo di pensiero e ambizione, sia stato molto un soggetto dei testi di Roger.”Il prisma rifrangente allude anche allo stile rock psichedelico presente nell’album.

Spesso classificato come uno dei migliori album di tutti i tempi, The Dark Side of the Moon rimase in classifica per 741 settimane dal 1973 al 1988, più a lungo di qualsiasi altro album nella storia della musica.

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1 I Beatles di Sgt. pepper’s Lonely Hearts Club Band

non è una sorpresa che Sgt. Pepper ha vinto il Grammy Award per la Migliore Copertina dell’Album nel 1968. L’iconica copertina dell’album è una delle copertine degli album più riconosciute e acclamate di tutti i tempi. Progettata da Peter Blake e sua moglie, Jann Haworth, la copertina presenta una serie eclettica di modelli in cartone a grandezza naturale di personaggi famosi con i Beatles stessi davanti e al centro, vestiti con le sembianze della Sgt. Pepper Band.

Come Sgt. Pepper Band, i Fab Four indossavano costumi in stile militare realizzati in raso colorato day-glo, realizzati su misura per loro dal designer Manuel Cuevas. Decorare le uniformi erano una varietà di insegne tra cui: Medaglie MBE sulle giacche di McCartney e Harrison (tutti e quattro i Beatles avevano ricevuto MBEs), lo stemma reale del Regno Unito sulla manica destra di Lennon, un flash della Polizia provinciale dell’Ontario sulla manica di McCartney e una varietà di medaglie familiari prese in prestito dalla famiglia dell’ex batterista dei Beatles Pete Best.

Ciò che rende questo album artwork più interessante, però, è il collage colorato che circonda la band. Fotografato da Michael Cooper, la copertina dell’album raffigura più di 70 celebrità diverse, che incorporano scrittori, musicisti, star del cinema, famosi medici, scienziati e persino un certo numero di guru indiani (inlcuso, ovviamente, su richiesta di Harrison). Con molti input e dibattiti dalla band, il design finale di Blake presenta le immagini di persone come: Marlene Dietrich, Carl Gustav Jung, Mae West, Fred Astaire, Bob Dylan, James Dean, Edgar Allan Poe, Marilyn Monroe, Aldous Huxley, Sigmund Freud, Albert Einstein, Marlon Brando, Stan Laurel e Oliver Hardy e il bassista originale dei Beatles, Stuart Sutcliffe, solo per citarne alcuni. Con un costo di £2.868 5s 3d, si stima che la grafica dell’album era quasi 100 volte il costo medio di una copertina di un album in quei giorni.

L’album stesso è stato un successo immediato sia con i fan che con la critica. È ampiamente riconosciuto come uno degli album più importanti e influenti nella storia della musica popolare, classificandosi costantemente in cima a qualsiasi lista pubblicata dei più grandi album di tutti i tempi.