La popolarità di Coachella ha allevato un nuovo tipo di festival musicale – un Woodstock nostalgico in miniatura, pieno di band iconiche e artisti del rock & passato di roll. Lo scorso autunno ha visto il viaggio inaugurale nel deserto – una stravaganza di due weekend con artisti del calibro di the Rolling Stones, Paul McCartney e The Who.
Los Angeles ha avuto il suo gusto di un weekend di ritorno al passato con il classico West il 15 e il 16 luglio. Il concerto di due notti al Dodger Stadium ha visto la partecipazione di The Doobie Brothers, Steely Dan, Earth, Wind, and Fire e Journey, oltre agli headliner The Eagles e Fleetwood Mac. Gli stessi gruppi lo rifaranno per il Classic East il 29 e 30 luglio al Citi Field di New York.
Classic West è stato il perfetto concerto rock estivo nebuloso – un’occasione per vagare nella memoria (anche se potrebbero essere i ricordi dei tuoi genitori e non i tuoi) e immergersi nelle buone vibrazioni. Non lo chiamano “Il classico” per niente. Ecco i nostri sei momenti preferiti del festival rock classico del fine settimana.
non potremo Mai Essere di Nuovo Qui…
Una parte inevitabile di questi spettacoli è l’assenza di membri della band – se hanno semplicemente lasciato la band o morto. Tributi e una malinconia agrodolce erano una parte naturale del fine settimana, tra cui un medley in onore di Maurice White e una celebrazione dei restanti membri originali di Earth, Wind e Fire. L’assenza più palpabile è stata quella del cantante degli Eagles Glenn Frey – questo spettacolo ha segnato il primo concerto della band dal suo gennaio. 2016 morte. La mancanza della sua presenza era ancora una ferita fresca sentita dai membri della band e dai fan.
I membri della band di Frey hanno parlato amorevolmente del loro amico scomparso. Il chitarrista Joe Walsh ha dato il via allo spettacolo, dicendo: “Questo è per te, Glenn – sei nei nostri cuori stasera e la musica continua.”Don Henley notò,” Glenn è con noi stasera. Glenn è con noi in spirito, e Glenn è anche qui sotto forma di suo bel figlio Deacon.”
Guardando stranamente come suo padre durante i primi giorni della band, Deacon Frey ha assunto alcune delle voci di suo padre, in particolare su “Take it Easy”, “Peaceful Easy Feeling” e “Already Gone” (il cantante country Vince Gill ha fatto un po ‘ del lavoro pesante su altre classifiche di Frey). I talenti e la grazia inattaccabile del figlio di Frey, Deacon, 24 anni, furono le rivelazioni della notte. La sua voce soul smentiva un profondo pozzo di talento suggerendo che ha ereditato molto di ciò che ha reso Glenn Frey una voce singolare. Non si è limitato a coprire alcune canzoni-si è davvero integrato nella band, prestando armonie di sottofondo e stili di chitarra per tutta la notte e non ha mai lasciato il palco. Ma sono stati i suoi proclami emotivi a far crollare la casa, come ha detto al pubblico, ” L’unico rimedio per qualcosa del genere è l’amore – voi ragazzi siete la mia medicina stasera.”Ha preso la pausa musicale in” Peaceful Easy Feeling “per chiedere, mentre visibilmente soffocato,” Qualcuno là fuori manca mio padre?”- una domanda che ha attirato applausi forti e provocato molti volti macchiati di lacrime.
Anche gli artisti al di fuori della band hanno reso omaggio al compianto Eagle. Durante il concerto di domenica sera, Stevie Nicks di Fleetwood Mac ha dedicato “Landslide”, la sua ballata emotiva di perdita e cambiamento, a Glenn Frey e Deacon per una performance che ha detto avrebbe reso orgoglioso suo padre. Nicks ha aspettato fino alla conclusione della canzone, osservando con un nodo in gola, “Non l’ho fatto prima perché sapevo che avrei iniziato a piangere e non l’avrei superato.”
l’Hanno Chiamata in Paradiso
Parte della magia delle Aquile è che il loro profondo armonie hanno sempre significato che non ha bisogno di molto di più di un paio di strumenti e le loro voci per mettere su uno spettacolo straordinario. Ma hanno tirato fuori tutte le fermate per questo impegno speciale, portando su una squadra di musicisti di talento e acrobazie strumentali per stupire la folla. Bob Seger si è unito al gruppo su “Heartache Tonight”, un brano che ha co-scritto con la band al telefono.
Gli ospiti speciali più importanti, tuttavia, sono stati quelli senza nomi riconoscibili e album di platino al loro attivo. Henley ha cantato la traccia finale dell’album Hotel California, “The Last Resort”, una canzone che ha notato raramente viene eseguita in concerto a causa del” personale ” che richiede. Certamente non hanno lesinato sul personale, portando su una sezione di archi per fornire il supporto necessario su questa ballata provocatoria sulle nostre tendenze a distruggere le cose che troviamo più belle. È stato un piacere raro ascoltare dal vivo in concerto con orchestrazioni complete ciò che Frey una volta soprannominò “L’opera di Henley.”Gli Eagles sono stati raggiunti anche da una sezione corno assassino che ha aggiunto riff emozionanti ad un nuovo arrangiamento di “Witchy Woman,” e un agitazione, mariachi-infuso assolo di tromba per l’apertura di “Hotel California.”
Un’Ascia per Macinare
Entrambe Le Aquile’ Joe Walsh e Fleetwood Mac Lindsey Buckingham tenere un posto d’onore su Rolling Stone nella lista delle “100 più Grandi Chitarristi.”Con molti in quella lista che non vivono più, è facile pensare che la possibilità di un pugno uno-due come “The Classic” sia qualcosa che appartiene solo al passato e al calibro del Monterey Pop Festival. Per vedere due di queste leggende pavoneggiarsi le loro cose in un fine settimana? È quasi troppo bello per essere vero.
Walsh era al top della forma Sabato sera, dai suoi riff iconici in “Life in the Fast Lane” e “Hotel California” alle sue jam session più lunghe nelle sue classifiche soliste “Life’s Been Good” e ” Rocky Mountain Way.”Ha un talento affascinante e una destrezza con il suo strumento che rende impossibile distogliere lo sguardo da lui quando si esibisce.
È stato il turno di Buckingham a portare la merce domenica sera, con le sue vertiginose incursioni di chitarra attraverso “Big Love” e “Never Going Back Again” che lo hanno fatto apparire un uomo posseduto da uno spirito interiore che svolazza tra demone e angelo rock. Per tutta la sua intensità e aggressività musicale su “Big Love”, “The Chain” e “Go Your Own Way”, ha portato una morbidezza altrettanto convincente e un tocco abile alle melodie cadenzate di “Never Going Back Again” e “Landslide.”
Walsh è tutto rock & roll spavalderia alimentata dal suo spirito malizioso – uno sprite antico della musica. Al contrario, Buckingham è la risposta rock alla chitarra classica con fingerpicking che eleva le sue radici di musica folk in licks da stadio. I due sono lo yin e lo yang della chitarra epica, in particolare se presentati in complemento diretto e in contrasto l’uno con l’altro.
Don’t Say That You Love Me
Nel 1979, Fleetwood Mac ha fatto la storia (e ha dato un college marching band un disco di platino) quando hanno reclutato la USC Marching Band per registrare e star nel video musicale di “Tusk.”Mick Fleetwood in seguito chiamò il momento la sua” follia.”Nel 2012, Stevie Nicks ha detto alla BBC,” Onestamente penso che potrebbe essere la cosa migliore che è venuta fuori da quell’intero disco perché era così folle e la canzone era così folle e quello che abbiamo fatto con quel video era così magico, che nessuno, non penso che nessuna band abbia mai ricreato qualcosa di così cinematografico.”
Per vedere Fleetwood Mac portare la stessa vita, fuoco, e sì, lunacy a una resa dal vivo di questo brano quasi 40 anni dopo l’originale nello stesso stadio dove hanno realizzato un video musicale folle e iconico sfida la descrizione. Fleetwood era al top della forma alla batteria, e Buckingham può ancora muggire i suoi riff vocali inintelligibili e agghiaccianti con aplomb gutturale. Per buona misura, hanno incluso il filmato originale del video musicale e la Trojan Marching Band sullo schermo dietro di loro. E ‘ stato il momento più meta della notte e la possibilità di sentire come se stessi per essere trasportati indietro in una parte della storia del rock.
in Frantumi il Tuo Illusioni d’Amore
Stevie Nicks è un ammaliante, mistico, dea suprema. E ha portato tutta la sua magia boho-regina sul palco questo fine settimana, in particolare su una interpretazione inquietante di “Gold Dust Woman.”Avvolto in uno scialle d’oro, Nicks prima ha entusiasmato con la sua voce distintiva, ma poi ha portato la folla in piedi con le sue mosse mistiche, che includevano una serie di giri e una litania di pose che scoppiavano da lei mentre lasciava che la potenza della musica la guidasse.
Nicks ha sempre creato un’immagine witchy e numinosa, ma la ragione per cui funziona è perché le sue esibizioni ti fanno sentire come se la sua voce e i suoi movimenti fossero veramente alimentati da una magica forza vitale interiore. La sua voce ha un potere inquietante che suggerisce che non è esattamente di questo mondo, e le sue mosse iconiche e i suoi vestiti che accompagnano sigillano l’affare.
“Don’t Stop” x Due
domenica è stata la notte di “Don’t Stop” bis – in primo luogo, Viaggio fatto “non Smettere di Blood'” il loro penultimo tune e poi Fleetwood Mac avvolto l’intero week-end con “Don’t Stop (Pensando a Domani).”I due grafici sono show-closers per un motivo.
“Don’t Stop Believin ‘”è diventato un po’ una battuta musicale a questo punto, grazie a artisti del calibro di Glee e infinite cover karaoke. Ma dovresti essere piuttosto il curmudgeon per non goderti l’esperienza di ascoltarlo seriamente in uno stadio di migliaia di concertgoers desiderosi.
“Don’t Stop Thinking About Tomorrow” è quasi l’antitesi dell’altra “Don’t Stop”, una sbarazzina esplosione di ottimismo pop-rock in contrasto con il melodramma power ballad del brano Journey. Per i fan dei Fleetwood Mac, è stato un brivido concludere la serata con la canzone di Christine McVie, considerando che era assente dalla line-up del tour dal 1997 al 2014. Accompagnato da una raffica di fuochi d’artificio, “Don’t Stop” ha mandato la folla su una nota alta letterale – una frenesia di luce effervescente e buoni brani frizzanti.
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