Chicago Playlist-Grande musica da musicisti di Chicago

Chicago. Il nome stesso aiuta a formare una mezza dozzina di nomi composti della musica americana. C’è Chicago-Blues, Chicago-Jazz, Chicago-Rap, Chicago-Rock. Come centro culturale del Midwest, Chicago è l’epicentro degli scontri e delle collaborazioni tra Nord e Sud, Est e Ovest. Questa storia condivisa tra le diverse regioni esce nella sua musica. Durante il tuo prossimo viaggio a Chicago, prenditi il tempo per esplorare la diversità e la profondità della musica di Windy City. Che si tratti di hip-hop, gospel, jazz o rock, Chicago ha contribuito al meglio di ogni genere. Questa playlist rende omaggio al grande patrimonio musicale della Città Bianca.

Be (Intro) – Common – 2005

Prodotto da Kanye West e dopo il disastro commerciale che era stato il suo precedente album Electric Circus, l’album di Common Be, cementato il suo posto nel pantheon del rap d’avanguardia. Se il rap ha un’immagine pubblica (non senza ragione) di violenza, droga e misoginia, Common ha contribuito a dissipare la tendenza con album che combinano elementi di soul, gospel e jazz per creare esperienze sonore fluide piene di messaggi di empowerment e auto-miglioramento.

Con Be, Common trovò il produttore di cui aveva sempre bisogno in West, e il risultato fu uno dei migliori album del 2005. Per iniziare questa playlist, siamo andati con la prima traccia dell’album. Dalla linea di basso di apertura alla stratificazione delle voci, tutto ciò che mette in mostra il meglio dello stile soul di Common e del genio della produzione di West sono in mostra qui.

1979 – The Smashing Pumpkins – 1996

L’Alt-rock negli anni ’90 era ancora il fratello minore derivato del Grunge Rock e dei resti degli anni’ 80. Accordi di potenza croccanti, riff semplicistici e linee di batteria erano arrivati a definire il genere. Tutto cambierebbe con le Smashing Pumpkins.

1979, tratto dal loro terzo album Mellon Collie and the Infinite Sadness, aggiunse una ricca atmosfera sinfonica e testi che coprivano una gamma emotiva mai vista nell’alt-rock. Nel processo, gli Smashing Pumpkins sono diventati una delle band più popolari degli anni ‘ 90, nonché una delle esportazioni più amate di Chicago.

Here It Go Again – OK Go – 2006

La metà degli anni 2000 è stata un’età d’oro per il pop-rock e pochi esemplificano l’era come OK Go. Il loro lavoro di chitarra jumpy, testi energici e video musicali bizzarri hanno contribuito a renderli uno degli atti pop-rock più popolari del decennio, oltre a definire il futuro per centinaia di altre band. Here It Goes Again è stato uno dei singoli più popolari del 2006 e uno dei video musicali virali originali di YouTube.

We Don’t Care – Kanye West – 2004

Non c’è forse nessun artista musicale più polarizzante di Kanye West. Anche i fan di Kanye West hanno difficoltà a difendere le sue azioni, e questo è prima del suo tracollo politico, del cappello MAGA che indossa Trump hug, dello sfogo SNL e della successiva svolta al gospel rap.

Ma qualunque siano le sue buffonate personali, la sua influenza nella musica è innegabile. Solo un anno prima che il suo rivoluzionario album The College Dropout cadesse, il rap era un’industria dominata da immagini gangster, ritmi prodotti in serie e ritmi stanchi e semplici. Nel 2003 le più grandi star dell’hip-hop erano 50 Cent, Ja Rule e Nelly. Entro un anno dopo l ” abbandono del College sono stati tutti spazzati via per una nuova generazione di rapper melodicamente in stile.

L’iniezione di testi socialmente consapevoli di Kanye West, il campionamento musicale da un’ampia varietà di generi e l’energia collaborativa hanno inaugurato artisti correlati come Frank Ocean, Kid Cudi e Chance the Rapper. In pista Non ci interessa, sentiamo tutti gli elementi che hanno reso l’abbandono del College così innovativo.

Che tipo di donna è questa? – Buddy Guy-2005

Nel mondo del Blues di Chicago, un nome regna sovrano, Buddy Guy. Mentre nato e cresciuto in Louisiana, sarebbe stato a Chicago dove Guy avrebbe avuto il suo inizio e in seguito avrebbe aggiunto il suo nome al pantheon delle stelle del Blues. Comunemente indicato come il più grande chitarrista vivente del mondo, la carriera di Buddy Guy abbraccia decenni di successi musicali.

Move On Up – Curtis Mayfield – 1970

Ci sono pochi nomi più grandi nella musica Soul di Curtis Mayfield. L’influente chitarrista, cantautore e attivista politico era dietro alcuni dei più grandi successi soul degli anni ‘ 70. Move On Up è un perfetto esempio della sua miscela unica di R&B e songwriting socialmente consapevole.

Free Soul – Mykele Deville – 2019

Questo rapper emergente è una star della scena rap indie fai da te di Chicago e un punto fermo negli spettacoli underground della città. Deville originariamente era attratto dalla narrativa e voleva scrivere racconti e romanzi. Ma ha finito per trovare la sua voce attraverso la musica piuttosto che la prosa. Free Soul mette in mostra il commento pungente di Deville sui mali sociali moderni.

Giant of Illinois-Andrew Bird-2014

Un nome duraturo nell’oceano che è indie folk, la musicalità unica di Andrew Bird e la scrittura struggente hanno alimentato una carriera prolifica. Giant of Illinois fa riferimento allo stato e alla città che Bird chiama casa e spiega la sua duratura popolarità.

Savior – Rise Against – 2008

Poche band possono combinare ganci accattivanti, energia frenetica e ampio commento sociale come Rise Against. Rise Against è stato uno dei gruppi punk più popolari del 2000 a venire fuori di Chicago e sono stati acclamati dalla critica per il loro impatto lirico.

Kind of Love – Tasha – 2018

Cantante, cantautore, poeta, attivista, Tasha è abituata a indossare molti cappelli. Nel suo album di debutto, fa uso della musica per raccontare la sua storia di giovane donna queer che naviga nel paesaggio sociale dell’America moderna. Kind of Love mostra la profondità emotiva che Tasha porta nella sua musica.

Old School Love – Lupe Fiasco (Feat Ed Sheeran) – 2013

Spesso oscurato dai rapper di maggior successo commerciale della città, Lupe Fiasco è ancora uno dei figli preferiti di Chicago. Uno dei pionieri originali del rap sociale consapevole del 2000, Lupe Fiasco ha spesso scritto sugli effetti della povertà, della violenza armata e dell’abuso di droga. Mentre Old School Love è una delle sue tracce più pacifiche, lo spettro di “Chiraq” incombe ancora presente in tutto il suo lavoro.

Prom Queen – Beach Bunny – 2018

Beach Bunny era originariamente un divertente progetto parallelo per Lili Trifilio per far fronte allo stress del college. Ma la sua band alla fine sarebbe salita alla popolarità nel movimento indie fai-da-te della fine degli anni 2010 e persino firmare con Mom+Pop Music in 2019.

Sugar, We’re Going Down – Fall Out Boy – 2005

Proveniente da Wilmette, appena fuori Chicago, Fall Out Boy potrebbe essere una delle esportazioni rock più popolari della Seconda città. Di tutta la gloriosa distruzione che era emo-rock negli anni 2000 nessuna band era più universalmente odiata o di successo come Fall Out Boy. Mentre i critici spesso deridevano la loro musica come annacquata, derivata e generica, un recensore nel 2009 ha ammesso che “Sugar, We’re Going Down” era probabilmente la “traccia emo più ascoltata di tutti i tempi” e mentre si sono trasformati e adattati con i tempi musicali, Sugar, We’re Going Down è un ritorno ai loro primi giorni pop-punk.

Renegade – Styx – 1978

Styx è stato uno dei gruppi più popolari della fine degli anni ‘ 70 e uno dei primi gruppi alternativi a fare la transizione al rock progressivo. Renegade è uno dei loro singoli più popolari ed è diventato una canzone iconica del genere prog rock.

Give It Away-The Chi – Lites-1969

Uno dei più popolari gruppi R& B/Soul degli anni 1970, i Chi-Lites erano un quartetto con sede a Chicago. Mentre la loro stella ha bruciato brillante solo per alcuni anni, le loro influenze sono ancora ascoltate in R&B oggi, e nel 2013 sono stati inseriti nella Rhythm and Blues Hall of Fame.

Never Said – Liz Phair – 1993

Mentre la sua carriera ha preso una svolta decisamente più pop con il suo album Liz Phair nel 2003, Liz Phair è stata una delle originali atti femminili alt-rock degli anni ‘ 90. Nel suo brano Never Said, questa ribellione casuale fresco e sottile trasuda attraverso la sua voce languida e accordi raspy.

Settembre-Terra, Vento & Fuoco – 1978

Chiamalo disco. Chiamalo funk. Chiamala anima. Ma qualunque cosa tu lo chiami, Terra, Vento & Fuoco ce l’aveva. Settembre è stato rilasciato nel 1978 ed è andato #1 negli Stati Uniti R&B charts e certificato Oro, mentre anche atterrare se stessi su ogni wedding dance colonna sonora mai.

A Change is Gonna Come – Sam Cooke – 1964

Imprenditore, attivista per i diritti civili e, naturalmente, il re del Soul, Sam Cooke è stato un appuntamento fisso della scena musicale Soul di Chicago per anni. La sua popolarità, influenza e talento ha contribuito a promuovere la prossima generazione di cantanti soul di Aretha Franklin, Stevie Wonder e Marvin Gaye. In A Change is Gonna Come, il talento di Cooke e la voce distintiva sono incredibilmente evidenti.

65th& Ingleside – Chance The Rapper – 2018

Chicago ha fatto molte star dell’hip-hop, ma poche sono state dedicate a restituire alla loro comunità come Chance the Rapper. Che si tratti del suo coinvolgimento con l’impegno della comunità o di uscire con gli Obama; Chance the Rapper è tanto un appuntamento fisso della città ventosa quanto la Willis Tower. Nel 65 ° & Ingleside, ricorda una vita passata trascorsa in gioventù nella città che sarebbe stata indelebilmente associata alla sua musica.

Cantaloupe Island – Herbie Hancock & Co-1964

Nel mondo del Jazz americano, alcune città spiccano. New Orleans, New York e Chicago. Chicago è diventato noto per formare la propria miscela unica di jazz, e pochi sostenitori di esso raggiunto tanto fama come Herbie Hancock. Il pianista, e in seguito leader della band, compositore e anche attore, sarebbe diventato uno dei più influenti pianisti jazz della sua generazione. A Cantaloupe Island offre una composizione che sarebbe diventata uno standard jazz.

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