Nata nel 1971 a Ginevra da genitori americani, Carol Bove è cresciuta a Berkeley, in California, prima di trasferirsi a New York e laurearsi alla New York University nel 2000. In primo luogo divenne notevole per assemblaggi puliti e minimalisti di più oggetti trovati. Nel suo precedente lavoro Adventures in Poetry (2002), l’artista ha curato 29 libri e nove periodici da o in emulazione degli anni ’60 e’ 70, scarsamente collocati su tre ripiani in legno minimamente adornati, a volte chiusi, a volte aperti a doppie pagine di fotografie monocromatiche. L’inquadratura e la visualizzazione delle cose era il tema ricorrente nelle sue opere, mentre sistemava e conservava libri e oggetti nel loro stato originale nelle installazioni a scaffale senza egemonizzarli. Dal 2005, ha utilizzato materiali naturali più spesso accanto a oggetti trovati. In Triguna (2012) ed Eraclito (2014), ad esempio, ha trasformato una vasta gamma di materiali tra cui conchiglie, piume e oggetti trovati in sculture delicate sostenute da cornici sottili e saldate.
Nonostante abbia ottenuto il plauso della critica per le sue opere eleganti e minimaliste, Bove ha continuato a cercare nuove ispirazioni. Dal 2013 al 2014, ha esposto sette sculture site-specific di grandi dimensioni per la mostra intitolata Caterpillar at High Line presso i cantieri ferroviari di New York. L’ensemble è composto da travi rustiche a I che sporgono verticalmente dal terreno inferriato, come A Glyph (2013) e Cow Watched by Argus (2013), in contrasto con le iconiche sculture tubolari lisce dell’artista come Celeste (2013). In 2016, in relazione agli sviluppi del suo lavoro, Bove ha detto a W magazine che voleva “aprirsi” e ” vedere qualcosa che è in realtà un po ‘appariscente e di cattivo gusto”. Nell’ex fabbrica di mattoni di Brooklyn che ha assunto come suo nuovo studio nello stesso anno, l’artista ha iniziato a manipolare grandi pezzi di metallo con l’aiuto di un enorme portale sopraelevato. “Nemmeno il grande lavoro è prefigurato da un disegno”, ha detto in una conversazione con Wallpaper* nel 2018.
Le sculture in metallo esposte nella mostra personale di Bove Polka Dots a David Zwirner, New York, nel 2016 sono state alcune delle sue opere più ambiziose. La gigantesca scultura a forma di tubo Dal Sole a Zurigo (2016) era larga più di cinque metri e l’opera dai colori vivaci First Blue Column (2016) misurava fino a oltre 2,6 metri di altezza. Contorto e scrunched, l’acciaio inossidabile era intriso di una qualità malleabile che sembrava quasi drappeggio.
Le opere di Carol Bove sono spesso esposte in spazi aperti. Nel 2017, le sue sculture di grandi dimensioni sono state installate nel contemporaneo Austin Betty and Edward Marcus Sculpture Park a Laguna Gloria, e presentate nel cortile del Padiglione svizzero alla 57a Biennale di Venezia. Le collezioni che presentano le sue opere includono il Museum of Modern Art, New York; Solomon R Guggenheim Museum, New York; Whitney Museum of American Art, New York; e l’Institute of Contemporary Art / Boston.
Chelsea Ma / Ocula / 2019