Cette leçon sur les voix d’accords est tirée de voice leading jazz guitar. Comme je l’ai mentionné dans l’introduction, il est rarement nécessaire de jouer la racine de l’accord et souvent d’autres intervalles peuvent également être omis. La théorie derrière l’omission des notes est souvent enseignée de manière académique et rigide, avec des règles spécifiques sur les notes qui peuvent être abandonnées dans l’accord et quand il est acceptable de le faire. La vérité est qu’il n’y a pas de règles strictes sur les notes à inclure. Le plus souvent, l’auditeur « comblera inconsciemment les lacunes » lorsque l’on utilise une forte avance vocale, même lorsqu’une note importante telle que la 3e est omise.
En omettant la racine et parfois d’autres intervalles, nous pouvons accéder à d’autres notes qui ajoutent de la richesse et de l’intérêt à nos textures d’accords. Habituellement, lorsqu’une note telle que la racine est omise, elle est remplacée par une autre note, soit une extension naturelle (9e, 11e ou 13e), soit par une altération chromatique (b9, #9, b5 ou #5).
Ces extensions et altérations sont traitées en détail dans mes livres Guitar Chords in Context et Jazz Guitar Chord Mastery, mais le tableau suivant montre les choix les plus courants pour les accords de jazz. Cette liste n’est pas exhaustive, les extensions peuvent être combinées, et vous devez être conscient que les notes enharmoniques telles qu’un b5 sont identiques au #11.
| Type d’accord | Formule | Extensions communes |
| Maj7 | 1 3 5 7 | 9 #11 13 ( ou 6) |
| m7 | 1 b3 5 b7 | 9 11 |
| m7b5 | 1 b3 5 b7 | b9 9 11 |
| 7 ( sans modification) | 1 3 5 d7 | 9 11 #11 13 |
| 7 ( altéré) | 1 3 (5) b7 | b9 #9 b5 (#11) #5 (b13) |
Il n’y a pas de notes « à éviter », mais les 13 (ou 6) doivent être manipulées avec soin sur des accords mineurs. L’accord ii contiendra normalement un 13 naturel alors que les accords iii et vi contiennent des b13. Considérez-les comme des cas particuliers et quelque chose à étudier plus tard.
Une substitution importante à savoir est que les accords Maj7 sont souvent joués en accords 6 ou 6/9 à la guitare. Par exemple, au lieu de jouer EbMaj7 dans la mesure sept de Bella par Barlight, il est courant d’entendre Eb6 (1 3 5 6) ou Eb6 / 9 (1 3 6 9). Les pianistes peuvent utiliser différentes formules pour jouer des accords 6 et 6/9, mais ces voix fonctionnent bien à la guitare. Parfois, la 7e peut être incluse dans un accord de 6/9 si la racine est omise bien que techniquement ce soit un accord Maj13e.
Un accord 7 de dominante agissant comme un accord V7 fonctionnel (par exemple dans une progression ii V I) peut normalement prendre n’importe quel niveau de tension que vous souhaitez ajouter, bien que certaines situations puissent fortement suggérer une tension spécifique. Une tension qu’il est normalement acceptable d’ajouter à toute dominante fonctionnelle est le b9. Le b9 est normalement substitué à la racine et est probablement la tension la plus courante utilisée dans le jazz.
La meilleure façon d’apprendre ces sons est d’étudier comment ils sont utilisés dans les parties de guitare rythmique. Les « règles » de l’harmonie sont subjectives, donc si quelqu’un vous parle d’une règle de musique, ne la négligez pas, mais utilisez-la comme une base solide à partir de laquelle explorer. La plupart des choses en musique concernent le contexte; il est toujours possible de jouer quelque chose qui serait considéré comme une « mauvaise » note par la plupart des experts en théorie si cela est fait au bon moment de la chanson. Cette compétence se résume au rythme, au phrasé et à la conviction.
La chose importante à réaliser à propos des choix de notes « altérés » que j’utilise dans ce livre est qu’ils ne sont pas choisis au hasard. En d’autres termes, chaque choix de note se produit parce qu’il fournit une bonne voix entre les accords.
Étudions quelques possibilités d’extension et de modification sur les quatre premières mesures de Bella by Barlight.
Nous allons commencer par un voicing Em7b5 commun.
Dans le chapitre précédent, deux notes ont changé entre les accords de Em7b5 et A7. Regardons comment nous pouvons réduire davantage la quantité de voix en mouvement.
Pour vous rafraîchir la mémoire, voici les quatre premières mesures de Bella by Barlight:
Bien que le A7 ne se résolve pas à un accord de ré, il est toujours considéré comme faisant partie d’une progression en ii V et acceptera donc une certaine tension. De plus, la mélodie de l’air original à ce stade contient une note de si9 (Sib), il peut donc être approprié de refléter cette tension dans la partie d’accord.
L’accord Em7b5 contient déjà la note Sib (sur la quatrième corde), donc au lieu de descendre à la racine de l’accord A7 (A) comme auparavant, nous pouvons le laisser là où il est et ne déplacer que le b7 d’Em7b5 vers le bas pour devenir le 3ème de A7. Ceci est plus facile à comprendre lorsqu’on le voit dans le diagramme suivant.
Voix d’accords Exemple 2a:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2a-2.mp3
Nous avons simultanément introduit une modification riche et belle de l’accord A7 tout en réduisant le nombre de voix en mouvement pour créer une harmonie musicale serrée et efficace.
Comme pour tout accord, il existe de nombreuses extensions qui peuvent être ajoutées au Cm7 suivant, bien que dans ce cas, mon premier choix serait de s’en tenir à la voix inchangée du Premier chapitre car elle continue la voix par étapes menant:
Voicings d’accords Exemple 2b:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2b-2.mp3
Remarquez comment la note de la troisième corde tombe d’un demi-ton sur chaque accord.
les 9th peuvent être librement ajoutées à la plupart des 7 accords dominants, et en ajoutant une 9th au Fa7 suivant, nous pouvons passer du Cm7 au Fa9 en changeant une seule note. Dans le diagramme suivant, vous pouvez voir comment nous remplaçons la racine de l’accord Fm7 (F) par la 9ème (G):
La 9e de Fa7 (Sol) est la même note que la 5e de l’accord Cm7 précédent (Sol), ce qui permet à cette note de rester inchangée sur les deux accords. Comme vous pouvez le voir, une seule note change maintenant entre Cm7 et F9. Le b7 de Cm7 (Bb) tombe au 3ème de F9 (A).
Voix d’accords Exemple 2c:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2c-2-1.mp3
Bien sûr, il existe d’autres extensions qui pourraient être utilisées sur l’accord F7, mais pour le moment, nous nous concentrons sur la création des mouvements les plus petits possibles entre les accords.
Jouez à travers les quatre premières mesures de Bella’, en prêtant une attention particulière à la voix menant sur chaque corde. Comme précédemment, essayez de visualiser chaque intervalle et de noter le changement avant de le jouer. Grattez chaque accord avant de choisir chaque note à tour de rôle et de dire les intervalles à haute voix.
Il est très important de prendre l’habitude de « construire » chaque accord à partir de ses intervalles constitutifs chaque fois que vous changez d’accord. Essayez de ne pas mémoriser les formes; construisez chaque note d’accord par note en plaçant d’abord la racine, puis d’autres intervalles.
Voix d’accords Exemple 2d:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2d-2-1.mp3
Nous pouvons continuer dans la même veine pour les quatre mesures suivantes.
Dans la barre précédente de F7, la racine a été remplacée par la 9ème. Comme on le voit dans le tableau de la page 19, la 9e est un excellent intervalle pour jouer à la fois sur l’accord F7 et Fm7, alors laissons-le là où il est pour l’instant.
Maintenant, la seule note qui change entre F9 et Fm9 est la 3ème (A). Il doit tomber d’un demi-ton pour devenir le b3 de Fm9 (Ab).
Voix d’accords Exemple 2e:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2e-2-1.mp3
L’accord suivant est un Bb7 fonctionnel qui se résout dans la mesure suivante à la tonique EbMaj7. Encore une fois, nous pouvons former une voix Bb7 en changeant une seule note du Fm9 précédent.
La question qu’il faut toujours se poser pour trouver des itinéraires à travers des séquences d’accords est « que devient chaque intervalle de cet accord lorsqu’il est joué sur la note racine de l’accord suivant? ».
Le diagramme suivant peut sembler un peu déroutant au début, mais il vous aidera à entrer « dans la tête » d’un bon guitariste de jazz. Le premier diagramme montre les intervalles de Fm9 (l’accord que nous jouons) sur la note racine de Fa. Le deuxième diagramme montre les mêmes notes, mais cette fois, elles sont vues comme des intervalles de Si (l’accord que nous bougeons aussi).
Regardez le deuxième diagramme et comparez-le avec le tableau au début du chapitre. Quelles notes sont « acceptables » dans un accord Bb7 et lesquelles doivent changer?
Eh bien, la réponse véridique est qu’ils pourraient tous bien fonctionner sur l’accord Bb7. Jouer ce groupe de notes sur une note de basse Bb forme l’accord Bb13sus4 (11 est le même que 4). Nous pourrions continuer à jouer cet ensemble de notes pour créer une harmonie tendue lorsque la basse se déplace en Sib. Cependant, à ce stade de la progression, il est beaucoup plus fort d’entendre le 3ème du Bb7, donc ma suggestion est de laisser tomber le 11ème au 3ème de la manière suivante:
Il faut dire qu’il n’y a pas de « droits ou de torts » ici. Vous voudrez peut-être jouer le Bb13sus4 pendant quelques temps avant de vous résoudre au Bb13.
Comme vous pouvez le voir, déplacer une seule note du Fm9 crée un accord Bb13 riche et étendu qui inclut la 9ème. Les voix d’accords sans racines sont extrêmement utiles à la guitare; en utilisant seulement quatre notes, nous pouvons créer de belles harmonies avancées.
Rappelez-vous: demandez-vous à chaque changement d’accord: « Quelles notes peuvent rester les mêmes, quelles notes doivent bouger?’
Passons à l’accord EbMaj7.
Regardez quels intervalles les notes de l’accord actuel (Bb13) forment par rapport à la note racine de Mi:
Reportez-vous au tableau. Comme vous pouvez le voir, le 7ème, le 6ème et le 3ème fonctionnent tous sur un accord EbMaj7, mais le 11ème se heurtera au 3ème. Le problème est que si nous laissons simplement tomber la 11e à la 3e majeure, il y aura deux 3es majeures dans cette voix d’accord.
Une bonne solution consiste à faire tomber la 11e à la 3e mais aussi à faire tomber la 3e plus élevée à la 9e en créant un accord Maj13e légèrement inhabituel (un accord Maj6 qui inclut la 7e):
Encore une fois, il s’agit d’un accord sans racine qui a une légère tension due au 7ème dans la basse. C’est un son génial, mais peut-être une voix à éviter si vous travaillez en duo avec un chanteur inexpérimenté. Si vous avez besoin de jouer la racine comme note la plus basse, vous pouvez opter pour un accord Eb6 / 9 plus standard:
L’accord final de cette section est Ab7. Dans Bella by Barlight, il est souvent joué comme un accord A7 # 11 (ou « Dominante lydienne »). Encore une fois, voyez quels intervalles les tonalités d’accord EbMaj13 actuelles forment contre la racine de l’accord Ab7 #11 suivant:
Cet accord de voix contient déjà trois intervalles que nous pouvons utiliser pour Ab7 #11. La seule note qui doit changer est la 7ème, qui doit tomber d’un demi-ton au b7 (Gb):
Vous pouvez reconnaître cet accord comme une forme ‘Hendrix ‘ D7 # 9, mais sur une racine Ab, il fonctionne complètement différemment.
Récapitule les quatre secondes mesures de Bella’, en jouant chaque accord puis ses intervalles.
Voix d’accords Exemple 2f:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2f-2-1.mp3
Jouez en douceur à travers les huit premières mesures de la chanson et visualisez les notes de racine de toute voix sans racine. Remarquez comment la note de tête de chaque accord reste inchangée pour les six premières mesures. Comparez cette séquence à la façon dont vous jouiez ces accords.
Voix d’accords Exemple 2g:
https://www.fundamental-changes.com/wp-content/uploads/2018/05/Example-2g-2-1.mp3
Cette leçon n’est qu’un petit échantillon de mon livre Voice Leading Jazz Guitar.
