Une Ode à Cholas et à la Beauté Latinx

Photo gracieuseté de @veteranas_and_rucas

Mes racines mexicaines et mon enfance à SoCal sont parmi mes plus grandes inspirations dans le processus de conception d’Elidia the Label. Une de mes influences les plus formatrices était le Chola.

D’aussi loin que je me souvienne, certaines des plus belles femmes pour moi étaient des femmes mexicaines. Ma belle mère, ma grand-mère glamour Elidia (homonyme d’Elidia le Label), mais surtout – les Cholas à East LA et la vallée de San Fernando d’où viennent mes parents. Le crayon à lèvres, les boucles d’oreilles, les cheveux froissés et les sourcils dessinés, j’ai tout adoré. Les Cholas étaient souvent méprisés par la société en tant que membres de gangs, mères célibataires, fauteurs de troubles, etc. En raison des liens supposés entre l’esthétique Chola et la culture des gangs, mon père était fermement contre et ne voulait pas que moi ou ma sœur ressemblions au look de quelque manière que ce soit. Il était désespéré de nous « américaniser » parce qu’il pensait que cela nous ouvrirait plus d’opportunités que ce qu’un Chola typique avait. Mais une fille peut rêver, et une fille peut aussi glisser un crayon à lèvres dans son sac à dos et le porter à l’école. #WhatWouldCholasDo

En fin de compte, le type de routine beauté auquel je m’attribuais était celui de ma mère. Un regard glam plus naturel mais quotidien sur la beauté. Pensez aux looks plus quotidiens de Selena Quintanilla. La beauté est grande dans la culture latina, c’est ce qui est le plus naturel pour nous. Une étude d’univision a montré que les femmes Latinx dépensent plus d’argent pour la beauté que tout autre groupe de femmes. Je me souviens avoir regardé ma mère mettre du rouge à lèvres pour aller arracher les mauvaises herbes dans son jardin et je n’ai jamais vu ma grand-mère Elidia sans son maquillage jusqu’à ce qu’elle soit littéralement sur son lit de mort. Les femmes Latinx n’ont jamais senti que la beauté et le glamour devaient être sacrifiés pour paraître intelligentes ou fortes.

 » L’uniforme Chola est né de conflits, de sa propre forme de protestation. »

Belles femmes Chola gracieuseté de Pinterest

Une chose que j’ai le plus aimée dans l’esthétique de Chola était le style. Ils étaient les OG de la mode masculine pour les femmes. Ils portaient des pantalons amples cintrés avec de grandes ceintures, des hauts courts sous des Pendletons surdimensionnés et des Nike Cortez. Ensuite, ils le glamour avec des tonnes de bijoux en or, un visage parfaitement fait et des cheveux parfaits. Il n’y avait pas de compromis, ils étaient à la fois beaux et durs à cuire. Ils pourraient te battre le cul et être beaux en le faisant.

J’ai malheureusement une fois déguisé pour Halloween il y a de nombreuses années, voulant peut-être simplement voir enfin le look complet se réunir sur moi-même. J’ai toujours été une personne très timide et je pense que je voulais ressentir cette liberté de paraître à la fois belle et puissante à la fois. De toute façon, ce n’était pas bien et je suis reconnaissant de mieux savoir maintenant.

À vrai dire, le style de vie Chola n’était pas facile et peu importe à quel point je voulais glamouriser le look en tant que petite fille, cela avait un prix. L’uniforme Chola est né des conflits, de sa propre forme de protestation. C’était un « F **** VOUS » à la culture raciste qui essayait de les maintenir en marge de la société et aux normes de beauté traditionnelles des « filles girly ». Ils voulaient pouvoir être des épouses, des petites amies et des mères, ils voulaient aussi défendre leurs barrios et faire leurs preuves. Il est difficile de comprendre cela d’un point de vue extérieur. Seule une personne élevée dans le microcosme de la violence et de la pauvreté exacerbées par le racisme comprendrait ces choix. Quand ce que vous avez est probablement tout ce que vous aurez jamais, vous voulez en devenir le maître. Se battre, faire la fête, se faire un nom, ceux-ci deviennent des outils de survie.

« Les Pachucas avaient un style féroce et se sont battus pour leur propre espace »

1930 Femmes Pahuca via Pinterest

Alors que la société devenait de plus en plus intrusive et oppressive contre la communauté hispanique de Los Angeles dans les années 30 et 40 lors du rapatriement au Mexique, les femmes connues sous le nom de Pachucas utilisaient le style comme un outil révolutionnaire pour se distinguer en tant qu’individus forts qui refusaient de se conformer à la féminité américaine blanche à laquelle elles étaient contrastées. Les Pachucas avaient un style féroce et se battaient pour leur propre espace et leur liberté dans une culture où elles se sentaient à la fois piégées par les règles sociétales de la féminité et par un pays qui disait aux individus à la peau brune qu’ils ne les voulaient pas là-bas.

La Californie n’était devenue un État qu’en 1850. Auparavant territoire mexicain, il abritait une grande population de Mexicains bénéficiant de droits acquis pour avoir la citoyenneté américaine. À partir de 1929, ces Américano-mexicains ont été accusés d’avoir volé des emplois de citoyens américains et les déportations illégales ont commencé. Jusqu’à 2 000 000 d’Américains d’origine mexicaine ont été expulsés, la majorité d’entre eux étant des citoyens américains légaux. On ne leur a jamais demandé de prouver leur citoyenneté. S’ils avaient l’air mexicains et vivaient dans un quartier, ils étaient rassemblés et renvoyés. Cette idée de distinguer les gens simplement pour leur apparence sans vérifier leur statut juridique n’a jamais complètement disparu et a produit des résultats mortels tels que l’horrible fusillade de masse dans un Wal-Mart à El Paso au Texas en 2019.

 » Des vêtements à la main et bon marché pour la classe ouvrière, Cholas a pris ces vêtements et en a fait un style emblématique que les stars de la pop imitent encore aujourd’hui. »

L’esthétique Chola a évolué à partir des Pachucas et est également née de la pauvreté et de la praticité. Des vêtements bon marché pour la classe ouvrière, Cholas a pris ces vêtements et en a fait un style emblématique que les stars de la pop imitent encore aujourd’hui. Inconsciemment ou non, à bien des égards, leur style est toujours avec moi et m’inspire maintenant. Je me sens la moins belle dans une robe. Je me sens le plus puissant en portant des pantalons et des baskets. J’adore traduire cela dans les sacs et accessoires que je fabrique pour Elidia the Label. Chacun a une sensation élevée mais décontractée, toujours avec une nervosité difficile pour eux. Le fait qu’ils soient soigneusement fabriqués à la main, faits pour durer et qu’ils accompagnent tout ce que vous possédez déjà est un hommage au métier que les femmes de ma famille m’ont transmis. À l’époque, ils ne l’appelaient pas « design de mode » ou « vêtements artisanaux », ils l’appelaient en utilisant ce que vous avez ou sans. Avant la mode rapide était une chose, vous n’aviez pas de sac différent pour chaque couleur de chemise que vous possédiez, vous en aviez un que vous utilisiez tous les jours jusqu’à ce qu’il s’use. Ceux qui ont de l’argent en ont acheté un nouveau. Ceux qui ont de l’habileté ont fait les leurs.

Les communautés pauvres et négligées ont toujours été les plus ingénieuses. Si la nécessité est la mère de l’invention, les ghettos regorgent de Benjamin Franklins. Mon arrière-grand-mère avait l’habitude d’obtenir des sacs de farine et d’avoine de 50 lb et de fabriquer des sous-vêtements dans le sac pour ses enfants une fois qu’il était vide. La slow fashion à son meilleur, écologique au maximum. Les pauvres et les gens de couleur le font depuis des années, mais ces derniers temps, les mouvements slow fashion et éco-conscients n’ont gagné du terrain que lorsqu’ils sont emballés et vendus comme « exclusifs » et « chers » et ont été commercialisés comme une boîte à savon de la classe moyenne très supérieure sur laquelle se tenir tandis que les pauvres sont accusés d’acheter de la mode rapide et de manger des aliments transformés emballés individuellement.

Il semble qu’être un consommateur conscient n’est à la mode que lorsque vous avez le choix d’en être un. Peut-être que cela n’est considéré comme écologique que lorsque cela est fait « consciemment » et sinon cela ne compte pas. Je suppose que cela se résume vraiment à avoir de l’argent et la liberté de choix, une autre obsession américaine et un droit qui n’est offert librement qu’à ceux qui ont des privilèges. Et comme certaines des personnes les plus patriotiques que je connaisse sont celles qui se sont battues pour le droit d’être ici et d’exister même lorsque la société leur dit le contraire, j’ai l’impression que les Cholas et les Pachucas qui nous ont précédés et qui ont influencé des styles que nous aimons encore aujourd’hui invoquaient simplement leurs propres libertés. Comme ils sont intrinsèquement américains…

 » L’esthétique Chola est vendue par le grand public tandis que les Cholas réels sont méprisés. »

Gwen Stefani a attribué son style aux Cholas autour desquels elle a grandi – Vidéo luxueuse de Gwen Stefani

Pourtant, même avec tout le jugement contre eux, l’esthétique Chola est copiée et vendue par le grand public comme avant-gardiste tandis que les Cholas réels sont méprisés. S’approprier le style sans avoir à vivre « La Vida Loca » peut souvent être vu comme une appropriation et une moquerie. Directement, si vous n’êtes pas prêt non seulement à donner des accessoires au style et à ses origines, mais aussi à soutenir la vie et le bien-être des femmes Latinx qui vous ont donné le style, alors vous faites partie du problème.

La beauté Latinx est sans compromis et l’esthétique Chola est célébrée dans la culture pop, mais ce qui est le plus beau pour moi chez les femmes de ma culture, c’est leur résilience. Ils ne sont vraiment pas assez crédités, étant souvent réduits à des cuisiniers et des femmes de chambre sous-éduqués dans les médias grand public. Ils étaient dans les rues dans les années 40 pour lutter contre le rapatriement mexicain. Ils étaient dans les débrayages étudiants dans les années 60 qui se battaient pour une éducation égale. Elles protestaient contre la violence policière dans les années 70. Elles sont une partie vitale de la main-d’œuvre d’aujourd’hui (où elles sont moins payées que tout autre groupe minoritaire féminin aux États-Unis) et elles sont dans des foyers pour élever des familles. Ils sont l’épine dorsale de la culture Latinx et ils le font avec beauté et force.