Qu’est-ce que cela Signifie si un chanteur a une formation classique?

de formation classique À quoi pensez-vous quand vous voyez les mots « chant classique? »Peut-être que l’opéra me vient à l’esprit? Ici, la professeur de chant Molly R. explique ce que signifie vraiment être formé classiquement et comment cela peut être appliqué à n’importe quel genre de chant

Supposons que vous soyez un chanteur de rock ou de pop à la recherche d’un professeur de chant — alors que certains enseignants peuvent souligner qu’il s’agit de bercer ou d’enseigner une certaine méthode vocale dans leur bios, beaucoup d’entre eux mentionnent être formés classiquement. Cela dit, qu’est-ce que cela signifie d’être un chanteur de formation classique? Cela vous aidera-t-il à obtenir le son que vous voulez?

Je suis une chanteuse de formation classique. J’ai obtenu mon diplôme en interprétation vocale après avoir étudié une alimentation saine de chansons d’art, d’oratorios et d’airs d’opéra. Maintenant que je suis professeur de chant, je me retrouve à compter le nombre de mes élèves de chant classique d’une seule main! Le reste de mes élèves chantent des styles de musique commerciale – metal, pop, R& B, etc.

L’essentiel est que pour chanter sainement, vous devez utiliser la technique classique. Bien que, c’est un jeu de balle différent du STYLE classique.

Technique classique vs. Style classique

La technique classique est beaucoup moins compliquée qu’il n’y paraît. Pour apprendre cette technique, certaines choses doivent arriver. Tout d’abord, nous devons respirer et soutenir très bas sur notre corps – cela est associé à un équilibre et une posture appropriés. Ensuite, nous devons chanter des voyelles claires et rondes avec la gorge ouverte. Ce sont les principes sur lesquels j’étais le plus concentré en tant que jeune chanteur classique, abordant des chansons de grands noms comme Puccini, Schubert, Barber, etc. Tout style ou genre de chant pourrait sûrement bénéficier de ces pratiques, non? C’est exactement ça!

Le style classique vient des choix artistiques que vous faites lorsque vous chantez. Par exemple, vous pouvez choisir d’être un peu haletant dans un registre inférieur pour un air de jazz sensuel, ou vous pouvez rendre le son plus sassi, plus lumineux et plus « dans votre visage » (littéralement!) si vous ceinturez une chanson de Broadway. Dans le rock, nous ne chantons pas les mots aussi pleins que dans une aria — c’est beaucoup plus conversationnel.

(Note de la rédaction: Pour en savoir plus sur les différents styles, consultez notre Guide Ultime des Styles et des genres de chant!)

Utilisez un mélange sain

Assembler la technique classique avec votre style préféré est là où il en est, en ce qui me concerne! Une technique de chant saine et un style rock sont le meilleur des deux mondes. Ne présumez pas que tous les enseignants formés classiquement n’accueilleront pas d’autres genres, car beaucoup d’entre nous le font! En fait, le rock était mon premier amour.

Partager ce que je sais du monde classique a aidé mes élèves rockers à se sentir beaucoup plus confiants dans leurs capacités. Ils ont mentionné une augmentation de l’endurance après de longues répétitions et des concerts parce qu’ils respirent et soutiennent tout comme le font les chanteurs d’opéra (et ces chanteurs ont beaucoup de chant à faire — parlez des athlètes vocaux!). Ils se rendent compte qu’ils n’ont pas besoin de crier ou de pousser pour produire beaucoup de bon son.

L’entraînement vocal classique souligne également l’importance d’un bon échauffement et d’une bonne hygiène vocale. Bien que, je ne suggérerais pas de s’en tenir à un régime d’exercices uniquement vocaux dans les leçons. Passez du temps à faire des exercices qui couvrent une variété de compétences vocales, y compris la flexibilité, la diction, le contrôle de la respiration et la dynamique. Toutes ces choses peuvent et doivent être appliquées à vos chansons, qu’il s’agisse d’airs classiques de Mozart ou de reprises de Judas Priest en métal!

Appliquez-le à n’importe quel genre

J’espère que ces faits apaiseront vos craintes de voir votre professeur de formation classique « vous transformer en chanteur d’opéra. »Les bons professeurs sont respectueux de vos styles de musique préférés et ne devraient jamais envisager de vous transformer en quelqu’un que vous n’êtes pas. Les professeurs de chant de qualité veulent le meilleur pour tous leurs élèves et veulent assurer de nombreuses années de chant sain. La technique classique peut le faire pour vous, quels que soient les styles que vous choisissez de chanter.

Comme exemple d’une rock star légendaire qui a reçu une formation classique, consultez Pat Benatar. Elle est toujours rock et sonne bien dans la soixantaine parce qu’on lui a appris une solide technique classique sur des chansons d’art de Brahms bien avant qu’elle ne soit une « briseuse de cœur »!

Chanteurs Pop et Rock de formation classique

Quelques chanteurs pop et rock ont étudié la technique classique, croyez-le ou non! En plus de Pat Benatar, Madonna (après avoir fait les choses en grand) a travaillé avec un professeur sur les « 24 Chansons italiennes » pour se préparer à son rôle dans « Evita. »Lady Gaga a travaillé sur la technique classique tous les jours pendant six mois pour se préparer à son grand medley « Sound of Music » aux Oscars.

Contrairement aux idées reçues, le chanteur de metal extraordinaire Ronnie James Dio n’a PAS pris de cours de chant, mais il a dit avoir été grandement influencé par le style de chant du ténor et grand chanteur Mario Lanza!

Je peux affirmer que ma formation classique a amélioré mon chant dans tous les genres que j’ai tentés. C’est le point de départ idéal pour tous ceux qui veulent apprendre une technique de chant saine et correcte. Appliquez ce que vous avez appris de la formation classique à n’importe quel genre que vous voulez et vous serez imparable! Bon chant!

Auteur du message: Molly R.
Molly R. enseigne des cours de chant en ligne et en personne à Hayward, en Californie. Ses spécialités comprennent l’enseignement des chanteurs débutants, des chanteurs timides, des enfants, des adolescents, des chanteurs déchus et des débutants plus âgés. Elle a rejoint TakeLessons en novembre 2013. En savoir plus sur Molly ici!