La Galerie de Los Angeles Enlève L’Une des Deux Expositions Après Une Manifestation Contre la Gentrification [MISE À JOUR]

Samedi dernier, un groupe d’environ 20 manifestants d’une coalition de groupes d’activistes communautaires, dont Solidarity House of the South, Defend Boyle Heights, Los Angeles Tenants Union, B.H.A.A.A.D., et d’autres, se sont rassemblés devant une galerie ouvrant au Chimento Contemporary dans le quartier West Adams du centre-sud de Los Angeles.

L’exposition dans la salle principale de la galerie, View From the Cheap Seats, qui présente des peintures de l’artiste Richard Hoblock basé à San Francisco et dont le commissariat est assuré par Kim Light, s’est poursuivie comme prévu et a commencé par un dîner. La deuxième exposition présentée, FEED, une exposition collective d’artistes émergents organisée par l’artiste Casey Kaufmann, installée dans « The Curated Loo », l’espace auxiliaire de la galerie dans la salle de bain, est tombée après les incidents de samedi.

À 17 heures, le groupe de manifestants s’est légalement réuni sur le trottoir devant la galerie de la devanture, certains portant des bandanas et des masques pour les yeux, avec des flyers, des pancartes et un microphone annonçant le boycott. Un système d’A.P. a soufflé du rock fort et lourd. Selon Paul Lanctot, qui sert d’organisateur pour l’Union des locataires de Los Angeles dans le Centre-Sud, de nombreux invités ont respecté le boycott et n’y sont pas entrés, tandis que d’autres ont été escortés jusqu’aux portes par deux agents de sécurité embauchés par la galerie. « Nous ne protestons pas contre l’art, nous ne détestons pas l’art. Beaucoup de manifestants sont des artistes eux-mêmes et ce sont en fait des artistes de la communauté « , a déclaré Lanctot, au téléphone. « Si les artistes veulent soutenir sérieusement les personnes à faible revenu et les personnes de couleur, ils devraient rejoindre le mouvement pour le contrôle des loyers et le droit au logement pour tous. »

C’était la deuxième ouverture de Chimento Contemporary depuis son déménagement de Boyle Heights à West Adams cet été et sa première manifestation active.  » La plupart des gens avec qui je travaille dans cette rue sont tous locaux, ils appartiennent tous à des femmes. Et je n’en ai vu aucun lors de la manifestation, donc je suis confuse « , a déclaré la galeriste Eva Chimento à Hyperallergic. « J’ai rencontré tous les voisins. Je les ai tous rencontrés. Je comprends la gentrification. Ce que je ne comprends pas, c’est comment il est normal d’intimider les gens et de blesser les gens. »

Chimento dit qu’elle est ciblée, en particulier dans les publications en ligne de Defend Boyle Heights et d’autres. « J’ai laissé des douilles vides à ma porte », a déclaré Chimento. « Je suis presque sûr que quelqu’un l’a sorti spécifiquement pour moi. Ils ont posté sur Instagram que je n’aurai jamais d’entreprise à Los Angeles sans qu’ils se présentent. Où sont les gens à qui je paie des impôts pour m’aider? Où sont-ils ? »

Des vidéos postées sur Instagram montrent des manifestants tenant des pancartes sur lesquelles on pouvait lire « ARRÊTEZ de POUSSER POC » et « FUCK YOUR ART » pendant que la conservatrice Kim Light parle au téléphone. La police a été appelée et est arrivée sur place avec quatre voitures d’escouade et un hélicoptère. Les résidents récemment expulsés sont venus partager leur expérience au micro, ainsi que leurs sentiments quant à la présence de la galerie dans leur quartier. D’autres voisins de l’autre côté de la rue ont crié « Fuck Your Art! » en solidarité depuis leur balcon.

Alors que la manifestation se poursuivait, Hana Harada, l’une des artistes de FEED, a retiré son œuvre de l’exposition en guise de soutien actif aux manifestants. « Je compatis avec les personnes de couleur qui ont dû assimiler et intérioriser des éléments de blancheur », a déclaré Harada dans un e-mail. « J’hésite à les critiquer pour cela car je crois qu’ils essaient aussi de survivre sous la suprématie blanche et le capitalisme. Cependant, en étant complaisants, ils perpétuent également des systèmes oppressifs, ce qui est décourageant. C’était très émouvant pour moi de voir des gens de couleur en conflit les uns avec les autres. »

Dans un e-mail aux artistes inclus dans FEED, partagé avec Hyperallergic, la commissaire Casey Kaufmann a exprimé son soutien aux manifestants et à leur cause, tout en exprimant sa déception quant à la façon dont la galerie a géré l’incident. Kaufmann a expliqué que lors de l’ouverture, « Chimento a dit à tout le monde dans la galerie que s’ils partaient et parlaient aux manifestants, ils ne seraient pas laissés à l’intérieur. »

 » J’ai été expulsé pour avoir posé des questions aux manifestants « , a déclaré l’artiste de FEED, Cade Danieli, à qui on a demandé de partir immédiatement lorsque Chimento a fait escorter Danieli par Kaufmann depuis l’espace de la galerie. Chimento a ensuite envoyé un courriel à Kaufmann pour expliquer que ses artistes avaient « mis sa galerie en danger. Chimento a ensuite envoyé un e-mail à Kaufmann pour expliquer que ses artistes avaient « mis sa galerie en danger » et qu’ils retireraient le travail de Danieli. En réponse, Kaufmann et les artistes ont décidé de retirer le spectacle. « Mon problème n’est pas avec les manifestants », a déclaré Kauffmann. « C’est avec et comment elle a géré cela et la relation entre les artistes et les galeristes et cet abus de pouvoir. Je ne vais pas supporter ça. »Selon Kauffmann, Chimento s’est depuis excusé mais le travail sera toujours retiré.

« J’ai été dans de nombreux espaces artistiques qui ont été protestés par Defend Boyle Heights et tout ce dont les manifestants parlent est un problème réel et actuel », a déclaré Kauffman, dont la liste pour FEED comprenait de jeunes artistes queer et des artistes de couleur. « Représenter des personnes de couleur et montrer des femmes dans la galerie ne sert pas la communauté. C’est se servir, elle renforce sa propre identité de galeriste. Sa pensée selon laquelle l’inclusivité sert en quelque sorte un but autre qu’une pratique curatoriale n’est pas fondée. »

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En réponse à cet article, Richard Hoblock, l’artiste dont le travail est présenté dans Views from the Cheap Seats, a contacté Hyperallergic pour offrir son point de vue et son expérience avec la protestation, reproduite en entier ci-dessous:

C’était une journée magnifique, ensoleillée — température parfaite à Los Angeles — J’étais à Los Angeles depuis le froid de San Francisco depuis plusieurs jours, installant et préparant ce qui serait mon premier spectacle après trois années solides de travail. Ce spectacle devait être magnifique — couleurs vibrantes, geste succinct et forme structurée. Ces peintures avaient été mon répit d’une grande partie de la laideur humaine des dernières années. Le travail d’un bon artiste est leur vie, qu’elle soit financièrement réussie ou non, qu’elle entre ou non dans l’air du temps de l’art — c’est toujours l’œuvre de leur vie.

J’arrive à la galerie vers 16h30, tout est terminé et prêt à partir. La conservatrice, Kimberly Light, m’a regardé. Nous avons juste souri et nous nous sommes embrassés. Satisfait de soi ? Non, mais fiers que notre union inhabituelle ait en quelque sorte produit un spectacle magnifique (nous avons collectivement vu des centaines de spectacles au cours de nombreuses années dans le monde de l’art, et nous vivions tous les deux un moment rare — la paix de l’achèvement spécial, un lien tacite de partager un lieu éclairé sans paroles.)

Et puis certaines personnes ont commencé à arriver tôt, membres de la galerie et sympathisants, de toutes formes et tailles, de toutes couleurs, gays et hétéros – J’ai été profondément touchée par cette gamme de soutien, de gentillesse et d’amour. C’était le genre de galerie, bien qu’extrêmement modeste, dans laquelle j’étais fière d’avoir montré mon travail, dirigée par une galeriste mère célibataire, Eva Chimento, que j’ai rencontrée il n’y a pas si longtemps. Eva respire la joie, la vie et une véritable générosité d’esprit de son âme. Au cours de mes 64 années sur cette terre, j’ai constaté que c’était vraiment une personne rare et très spéciale. Ce serait une nuit merveilleuse, en effet.

À 17 heures, je suppose que pour le moment, un son de rétroaction hyper-amplifié a rempli la galerie. Ce n’était pas de la musique rock, ni des airs de protestation folkloriques. C’était des sons de rétroaction tranchants et agressifs, conçus pour faire grincer des dents n’importe quelle créature vivante. Et nous l’avons tous fait. J’ai couru vers la porte de la galerie. Les amplificateurs sont devant moi. Des sacs en papier sales agrafés sur des bâtons, avec des griffonnages de fortune peints à la bombe indiquant « FUCK YOUR ART », poignardent, à quelques centimètres de mon visage. Puis le chant a commencé  » « FUCK YOUR ART! J’EMMERDE TON ART ! »

Au début, j’ai grimacé d’incrédulité — ai-je été frappé ou quelque chose comme ça? Était-ce un mauvais coup de la part de certains amis de Los Angeles? Qui a monté ça ? Il m’arrive de voir des yeux derrière les masques. La haine extrême est palpable; ce n’est pas une farce. J’essaie de parler à la foule  »  » Allez les gars, de quoi s’agit-il ? Qui fait ça ? »PAS DE MESSAGE, PAS DE QUESTIONS, PAS DE VISAGES DÉCOUVERTS — TOUT LE MONDE QUI ME CRIE DESSUS, À QUELQUES CENTIMÈTRES DE MON VISAGE, EST ENTIÈREMENT COUVERT.

La foule m’entoure sur le trottoir, criant FUCK YOUR ART!!! J’EMMERDE TON ART !!! Leur haine profonde se renforce avec leurs voix. Mon sens du temps et de l’équilibre change dans les cris de ces créatures sans visage. Je pense aux SS d’Hitler qui attaquent les personnes âgées et vulnérables dans l’Allemagne des années 1930. Des gens battus avec des bâtons. Je connais très bien la façon dont les nazis traitaient les artistes, c’était peut—être le déclencheur – je me souviens d’avoir été frappé par des pédés dans la ville de New York des années 1980 – une bouteille de bière a frappé à la nuque  » « FUCK YOUR ART, FUCK YOU ART! »Les cris et la haine inébranlables, je fouille leurs masques. J’essaie une réponse — « Allez les gars, vous n’avez rien de mieux à faire que de détester un gay de soixante-trois ans qui aime les belles peintures? »

 » EMMERDE TON ART ! BAISE TON ART OLD VIEILLE REINE, VIEILLE REINE!! PLEUREZ DES LARMES BLANCHES!! »J’entends quelqu’un crier à nouveau à travers le bruit incessant des commentaires et « FUCK YOUR ART!! J’EMMERDE TON ART !! »

Je me retourne dans la porte et j’entre. Il n’y a pas de message. Il n’y a pas de visages à interroger et à répondre. C’est une base et une haine violente. On doit appeler le 911.

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Tout le bruit et la haine se sont rapidement terminés à 19 heures. 2 heures, comme sur une horloge, ils disparaissent. Et permettez-moi de le redire, ce n’était pas une  » protestation. » J’ai assisté à de nombreuses manifestations. Et je défendrai avec véhémence le droit de manifester de tout être humain, mais c’était une mer impossible de vitriol et de haine, masquée et sans visage, sans exigences — m’entourant de cris hideux, sans lois de protestation, ni lambeaux de décence humaine. Personne là-bas ne pouvait savoir quelles étaient leurs demandes. Comme l’a dit Martin Luther King, « Au centre de la non-violence se trouve le principe de l’amour. »Vivons et grandissons selon ce principe. Pour moi, c’était un message de haine envers les homosexuels et l’art et les femmes avec des entreprises. Que pourrait-il être d’autre? Rappelez-vous, et encore une fois pour souligner cela, il n’y avait aucun signe autre que « FUCK YOUR ART! » Il n’y avait pas de tracts sans revendications ni questions. Il y avait des invités à moi, des femmes plus âgées, qui étaient empêchées d’entrer dans un lieu d’affaires, une galerie. Quand j’étais entouré dehors, je savais que cette foule était remplie de haine. C’était certainement dans la veine de la SS d’Hitler et de l’extrême droite de Trump, mais au moins ces monstres ont montré leurs visages. J’ai entendu qu’un journaliste de KTLA s’est finalement présenté sur les lieux, mais est rapidement parti car il n’y avait rien de concret sur ce que les manifestations voulaient même.

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Le lundi matin suivant mon ouverture du samedi soir, j’ai déposé un premier rapport du FBI. Une protestation non ciblée sur la haine de l’art n’est pas le territoire du FBI, mais la merde « old queen cry white tears » l’est. C’est un crime haineux. Et en l’honneur de personnes comme Harvey Milk et Matthew Shepard, j’ai estimé qu’il était de mon devoir, à tout le moins, de signaler ce genre de haine.

Mon rapport initial passera à l’examen de l’agent ou non. Cela prend du temps, j’imagine, et j’imagine qu’ils veulent vérifier le 911 et les rapports de police; J’apprécie tellement le travail minutieux et minutieux du FBI, quel que soit le résultat, surtout en ces temps.

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From the Cheap Seats de Richard Hoblock est visible jusqu’au 27 octobre 2018 au Chimento Contemporary. L’exposition a été organisée par Kim Light.

Correction: Une version précédente de cet article indiquait qu’Eva Chimento abaissait tout le contenu de l’ALIMENTATION. C’est incorrect. Chimento a retiré le travail de l’artiste Cade Danieli et, en réponse, les autres artistes se sont retirés du spectacle. Cela a été modifié.