L’un des rares compositeurs nés à Los Angeles, Cliff Eidelman (né en 1964) a commencé sa formation musicale à l’âge de 8 ans, en étudiant le violon. Quelques années plus tard, il passe à la guitare comme instrument principal et commence à jouer et à écrire des chansons pour son groupe, jouant dans des clubs locaux de Los Angeles avant l’âge de 14 ans. Il a étudié la guitare jazz au Guitar Institute of Technology avant d’aller à l’université et d’étudier officiellement la composition et la direction d’orchestre. Eidelman a longtemps résidé à Santa Monica où il a un studio de composition / enregistrement de musique.
Eidelman a fait irruption dans la musique de film à l’âge de 22 ans lorsqu’un enregistrement de l’une des deux commandes de musique de concert, le ballet Once Upon a Ruler et Celebration Symphony Overture qu’il a composé alors qu’il était étudiant au Santa Monica City College a atteint la réalisatrice Monica Teuber. Elle a été tellement impressionnée qu’elle lui a demandé d’écrire une musique basée sur la lecture de son scénario. Eidelman a composé onze pièces et enregistré la musique dans son home studio alors qu’il était encore étudiant en composition musicale à l’Université de Californie du Sud. Teuber l’engage pour écrire sa première musique de film, Magdalene (1988), qui met en vedette Nastassja Kinski. Le jeune compositeur a pleinement profité de cette opportunité, lançant sa carrière avec une énorme partition de 75 minutes. À seulement 22 ans, Eidelman a dirigé l’Orchestre symphonique de Munich avec un orchestre de 110 pièces, un chœur de 60 pièces et un chœur d’enfants de 30 pièces.
Lorsque le réalisateur Richard Pearce a entendu la partition de Magdalene jouer un matin sur KCRW, il a demandé à ses producteurs d’appeler Eidelman, cet après-midi-là, pour lui offrir le film de HBO Dead Man Out (1988) qui lui a valu une nomination pour un Ace award.
Moins d’un an après avoir terminé sa première partition de film, il a été approché par le réalisateur Robert Young pour écrire son drame épique de la Seconde Guerre mondiale, Triumph of the Spirit. C’était en 1989 et Eidelman n’avait que 24 ans. Le score était impressionnant et profondément émouvant, capturant de manière spectaculaire l’histoire de la survie contre toute attente dans un camp de concentration allemand. À tel point qu’il a attiré l’attention de nombreux chefs d’orchestre depuis sa composition et a été interprété par de nombreux orchestres. Eidelman a créé une suite à partir de la partition qui a été jouée en juin 2003 par le Master Chorale de Los Angeles sous la direction de Grant Gershon pour leur dernier concert au Pavillon Dorothy Chandler avant de déménager au Disney Hall. Peu de temps après la sortie du film Triumph of the Spirit, le légendaire compositeur Jerry Goldsmith s’est vraiment intéressé à la carrière d’Eidelman. Dans une interview en 1999, il a déclaré: « Cliff Eidelman est un grand talent avec un potentiel incroyable. »
En tant que l’un des plus jeunes compositeurs à avoir signé un long métrage, Eidelman a accumulé une œuvre impressionnante, du cinéma à la salle de concert. Il a créé des partitions symphoniques, capturé musicalement les proportions épiques de la foi et du désespoir, les fantaisies du divertissement comique et les intimités du cœur humain avec une guitare solitaire, un orchestre de cent pièces, un piano solo et toutes les formations intermédiaires. L’expérience lui a donné une aisance et une maturité qui permettent à sa créativité de trouver le cœur musical et le vocabulaire des films intimes et épiques, ainsi que des pièces de concert et des chansons. Cliff Eidelman s’envole tout en explorant les nuances subtiles et les étendues audacieuses de ses dons musicaux.
La percée d’Eidelman est venue avec sa partition Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991), une partition élégante et puissante qui a suscité beaucoup d’attention et d’éloges. Star Trek VI continue non seulement d’être un favori parmi les fans, mais est classé dans le top 30 des meilleures partitions de films sur « Filmtracks.com » qui a une cote de spectateurs de 1 500 partitions de films couvrant plusieurs décennies. À l’âge de 24 ans, Eidelman avait composé un certain nombre de partitions symphoniques épiques, notamment le puissant drame de l’Holocauste Triumph of the Spirit (1989) et Christophe Colomb (1992). Eidelman s’est d’abord aventuré dans la comédie avec des films consécutifs Crazy People (1990) et Delirious (1991). Plus tard, il a exploré différentes approches, utilisant souvent un orchestre épuré, un orchestre de chambre ou quelques instruments choisis pour capturer les subtilités de films axés sur des personnages tels que: Leap of Faith (1992), Untamed Heart (1993), A Simple Twist of Fate (1994), Now and Then (1995), le film HBO le mieux noté Si Ces murs pouvaient Parler (1996), One True Thing (1998), Witness Protection (1999), An American Rhapsody (2001), le film IMAX Ocean Men (2001), Harrison’s Flowers (2001), Sexual Life (2004), The Sisterhood De The Traveling Pants (2005), Open Window (2006), Il n’est Tout simplement pas Ça en toi (2009) et Big Miracle (2012) qui est la cinquième collaboration d’Eidelman avec le réalisateur Ken Kwapis.
Parmi les autres œuvres figurent un poème symphonique The Tempest, enregistré par le Royal Scottish National Orchestra sous la direction d’Eidelman et Wedding In The Night Garden, orchestré à l’origine pour cordes et mezzo-soprano. Eidelman a ensuite développé une deuxième version pour cordes, chœur et mezzo-soprano qui a été jouée en 2002 par le Master Chorale de Los Angeles. Il a été si bien accueilli que le chef d’orchestre Grant Gershon a demandé des représentations répétées au Walt Disney Concert Hall lors de leur saison 2005.
My Muse est une collection de 10 chansons écrites par Eidelman au cours d’une décennie. La musique et les paroles sont écrites et interprétées par Eidelman.
Eidelman a dirigé toutes ses musiques de films. Il a dirigé le Metropolitan Orchestra de Londres, le Munich Symphony and Chorus, l’Unione Musicisti Di Roma and Chorus, le Los Angeles Master Chorale, le Royal Scottish National Orchestra, le Toronto Symphony Orchestra, le Seattle Symphony Orchestra et de nombreux orchestres de primeurs pour ses musiques de films. La reconnaissance qu’il a acquise a incité Varèse Sarabande Records à poursuivre Eidelman pour mener des projets. Sur deux enregistrements, il a dirigé des œuvres de Prokofiev, Chostakovitch, Walton, Rozsa et Rota.