Les globes de neige sont un objet récurrent au cinéma. Ils sont spécifiquement choisis pour faire ou casser, à la fois au sens figuré et au sens littéral. Ils sont à la fois enchanteurs et menaçants. Simple, et pourtant capable de se nourrir des complexités du désir. Ils apportent un rappel douloureux du rêve qui était trop loin d’être atteint. Une barrière entre la réalité et le fantasme : d’hier et d’aujourd’hui. Souvent, ils apparaissent lorsqu’un personnage est sur le point de faire un choix important. Les ambassadeurs de l’espoir et de l’acceptation, ou les annonciateurs de la destruction.
Ils offrent des visions douloureuses du passé comme dans le drame d’Orson Welles acclamé par la critique en 1941, Citizen Kane, où nous voyons une réalité presque heureuse figée dans le temps. Charles Foster Kane porte un sentiment implacable d’abandon: d’abord par ses parents, puis finalement par sa femme qui possédait d’abord la boule à neige. Kane a passé sa vie à essayer de combler son vide émotionnel avec de la richesse matérielle. En fin de compte, la boule de verre contient tout ce qui compte vraiment.
Dans Falling Down, 1993, réalisé par Joel Schumacher, un vendeur de magasin avec succès et surtout, vend « calmement » une boule à neige à un père qui joue son propre fantasme destructeur dans une rébellion contre la vraie vie. C’est l’une des deux boules à neige appartenant à nos deux personnages principaux, le père qui a mal tourné et le policier sur le point de prendre sa retraite qui utilise une boule à neige avec une mélodie pour calmer sa femme désarçonnée lorsqu’il doit s’occuper d’elle au téléphone depuis son bureau. Mais la boule à neige laisse rarement un film intact.
Comment quelque chose d’aussi précieux peut-il se briser shattered une vérification de la réalité, trop difficile à gérer you vous ne pouvez pas l’emporter avec vous. La boule à neige doit-elle être prise au pied de la lettre? Peut-elle exister comme une idée ? Une forme, une pensée, un message caché déguisé dans une autre forme. Comme une allégorie. Comme une métaphore.
« INNOCENCE ET OUBLI »
Orson Welles a utilisé la boule à neige avec parcimonie dans Citizen Kane. Lorsqu’il n’était pas à l’écran, il y avait des moments où Kane lui-même représentait son monde comme une telle allégorie. La boule à neige rappelait à Charles Foster Kane une époque où la vie était simple. Un lien avec son enfance, et celui des souvenirs de sa mère, une femme simple – comme l’était sa femme Susan. La boule de verre est la sienne, mais elle ne semble pas y avoir d’attachement significatif. Une fois qu’elle a fait ses valises pour quitter Charles Kane, elle le laisse aussi derrière elle. La boule à neige est aussi abandonnée que Charles Kane. Sa mère et Susan l’ont tous deux quitté, tout comme le globe de neige laisse ses doigts mourants à la fin de sa vie, et alors que le globe de neige tombe; un simple fantasme, l’essence de l’humanité de Kane est perdue.
Si nous revenons aux scènes où nous voyons Charles Kane comme un garçon, il est déjà encadré séparé de la réalité. Alors que sa mère s’installe pour le faire adopter dans la richesse, il joue dans un monde de neige rempli d’innocence et d’oubli. Charles Kane en tant que garçon existe dans sa propre boule de verre, mais en ce moment il ne le sait pas encore. Cette idée était dans le POINT de vue d’une caméra, peut-être remarquée par sa mère. Plus tard dans la scène où il détruit sa chambre richement décorée, il s’arrête à la boule à neige. Il semble également très conscient de son symbolisme comme nous le faisons. Même dans son ultime moment de rage, il reconnaît le fantasme — et cette reconnaissance est si profonde qu’elle déclenche un rappel visuel et émotionnel immédiat. La boule à neige, comme la fantaisie du jeu, est la seule chose qu’il lui reste et il veut en garder la main. Il se sent abandonné par tout le reste. L’état d’esprit est encore souligné lorsqu’il sort du cadre au milieu des nombreux spectateurs qui ne font rien. Ils sont immobiles, comme des arbres artificiels dans une boule de neige; Kane erre dans une clairière métaphorique, perdu dans sa propre réalité de boule de verre.
Hors cadre, nous le voyons alors marcher mais dans le reflet du miroir, l’éloignant davantage de la réalité. On le voit alors seul passer devant d’autres miroirs : il s’étend à l’infini. Un micro-univers de Kane qui nous reflète que peu importe le scénario, il était inévitable que tout se résume à ce moment.
« FRAME OF MIND »
Dans le thriller de 2002, Unfaithful, réalisé par Adrian Lyne, une femme mariée (et mère d’un fils) tombe littéralement dans une liaison éclair avec un jeune homme exotique. Même si son mariage semble fort, il n’y a rien d’audacieux ou de magique au-delà de la banalité de leur vie. Tout fonctionne comme s’il suivait automatiquement une routine.
Le jeune homme est un amoureux des mots ainsi que des femmes. Dans un geste inhabituel, la femme prend une boule à neige d’une collection familiale — un cadeau de son mari — brisant encore de petits morceaux de sa vie de famille afin de les intégrer à son existence fantastique. Elle a l’intention de donner le dôme à son amant. Le mari découvre qu’elle a eu la liaison et va confronter le jeune homme dans son appartement new-yorkais rempli de livres. Il le fait calmement, c’est-à-dire jusqu’à ce qu’il remarque la boule à neige. Alors qu’il s’empare du dôme de verre, la réalité et le fantasme s’entrechoquent. Il perd soudainement le contact avec cette réalité. Il connaît la vérité, et elle tourne et se tord la tête dans une frénésie. Il se sent étourdi, incapable de voir le monde clairement. Son esprit est une boule à neige vigoureusement secouée. Pour que cette douleur et cette fantaisie prennent fin, il doit amener le poids émoussé de la boule à neige dans un sens écrasant de la réalité. Il suffit d’un coup à la tête avec la boule de verre pour tuer l’amant de sa femme.
Soudain, le mari est dans son propre monde spécial. Un secret qu’il garde maintenant de sa femme, jusqu’à ce qu’elle repère à nouveau la boule à neige assise dans la collection familiale. Leurs yeux se ferment. Ils connaissent le secret de l’autre.
« TROP À GÉRER »
Dans Equilibrium, l’histoire alternative future de 2002 réalisée par Kurt Wimmer, les personnages ne sont pas autorisés à ressentir des émotions. Il leur est interdit de lire des livres, de se livrer à la créativité ou à l’imagination. Le film emprunte beaucoup au roman dystopique Fahrenheit 451 de Ray Bradbury et au Dix-neuf quatre-vingt-quatre de George Orwell. Le film de Wimmer suit un spécialiste de l’application de la loi, John Preston, alors qu’il s’occupe de son travail froid pour traquer ceux qui accumulent des choses interdites qui évoquent des émotions.
Dans un raid, il découvre une pièce d’artefacts qui comprend en son milieu, une boule à neige. Une vision romancée de la Tour Eiffel avec la neige qui descend soigneusement ne peut émouvoir John Preston qui erre dans cette pièce vide de sentiment. Les émotions sont traitées comme une maladie qui doit non seulement être contenue, mais détruite. Même si la salle est remplie de sentimentalité, c’est la musique de Beethoven qui le remue… et de ses mains, la boule de neige tombe, et la vision romantique s’écroule. John a senti quelque chose. Il a franchi une ligne. Le globe de neige fracassant a libéré ce virus mortel. La réflexion et l’émotion ne peuvent pas s’échapper. Tout dans cette pièce doit brûler.
« LES CHOSES SONT RETOURNÉES—VERS LE HAUT-VERS LE BAS »
Un petit pingouin dans une boule à neige dans le film réalisé par Peter Jackson en 2009, The Lovely Bones, est la première chose que nous voyons lorsque nous nous fondons dans le film. C’est un moment ascendant où un père explique à sa très jeune fille, Susie, que le pingouin dont elle se sent préoccupée au centre de la boule à neige n’est en fait pas triste, mais heureux d’être là. Il déclare : « Ne vous inquiétez pas, Susie a une belle vie. Il est piégé dans un monde parfait. »
La petite Susie note que le pingouin semblait petit, comme si son seul souhait était non seulement d’être libre, mais aussi de devenir plus grand que nature — un peu comme les aspirations de Susie. Susie, maintenant âgée de 14 ans, a soif de vie et, dans son élément de créativité, elle rêve grand. Elle n’est pas le pingouin. Elle est la neige qui refuse de s’installer sur le sol. Elle est à son meilleur au-dessus de la surface de la vie. Elle sait ce qu’elle veut être — un photographe. Son appétit est prolifique. Elle a aussi faim de tomber amoureuse du garçon qui, de son point de vue, ne sait même pas qu’elle existe. Mais à peine sommes-nous présentés au garçon qu’il apparaît à son casier, lui disant tout ce qu’elle a besoin d’entendre. Il lui demande de sortir. Son cœur vole. La vie est toute en haut et lumineuse.
Puis, tout s’est symboliquement retourné lorsque Susie est assassinée par la suite des mains d’un homme qui vit à proximité. Ses soins pour le pingouin dans la boule à neige sont parallèles à ceux qu’elle prend en charge les sentiments de son voisin, son tueur, qui l’attire dans cette boule à neige située sous la surface du champ de maïs. En effet, nous regardons les opposés directs. Là où elle avait autrefois regardé à travers la boule de verre avec inquiétude, personne ne peut voir à travers ses murs de boue et de terre, là où elle est soudainement petite et effrayée.
Plus tard, le globe de neige réconforte son père alors qu’il le ramasse; Il le secoue et se souvient de la gentillesse de sa fille perdue. À l’intérieur du monde « entre-deux » où Susie existe maintenant, le pingouin est libre et plus grand que nature. Le souhait qu’elle avait quand elle était petite est exaucé. Même après la mort, elle est toujours capable de rêver grand. Dans ses mots, elle répète qu’elle est dans son propre monde parfait, et que ce monde est envisagé comme une sphère.
» MÉTAPHORE VOLANTE NON IDENTIFIÉE «
Parfois, la séparation entre le fantasme et la réalité peut créer dans un personnage sa propre boule à neige figurative… Il n’y a pas de globes à neige réels dans les analyses suivantes, mais ici je veux l’étendre à une théorie…
Dans le spectacle de science-fiction de Steven Spielberg, Close Encounters of the Troisième type, Roy vit presque le monde extraordinaire lorsqu’il rencontre un OVNI au volant de son camion en pleine nuit. Roy commence à voir une forme within une forme à l’intérieur des objets du quotidien. Cela commence par la mousse à raser, puis la purée de pommes de terre, et par la suite, les matériaux plus importants qu’il rassemble au fur et à mesure que sa vision le consume. Il est fasciné par un fantasme dans sa propre boule à neige métaphorique.
La famille de Roy pense qu’il perd tout simplement la tête. Il est à partir de ce moment incapable de voir au-delà de la neige psychologique qui venait d’être secouée à l’intérieur de son cerveau. Son regard de famille, un grave sentiment d’inquiétude et d’effroi, et finalement, une fois qu’il a transformé sa maison en arboretum, ils s’en vont, et à juste titre. Roy finira par transformer fébrilement sa vision en réalité après avoir identifié la vision comme la Tour du Diable dans le Wyoming. Il rencontre une autre femme qui a également eu des visions. Ensemble, ils se rendent à la vraie Tour du Diable. Enfin la neige dans son globe se dépose, mais elle recouvre et cache symboliquement les choses qu’il jugeait autrefois importantes: sa famille, son travail, sa vie.
Le fantasme devient enfin une réalité.
Bientôt, les extraterrestres descendent du ciel. Un groupe secret se réunit sur le plateau de la montagne et participe à l’événement fantastique. Le monde au-delà du dôme n’existe plus. Pas de famille, pas de maison, et pas de temps pour les regrets. Le globe de neige ne peut pas être brisé si vous êtes à l’intérieur, à regarder dehors. En effet, Roy ne regarde jamais en arrière, ne réfléchit jamais à sa famille, et il n’a aucun moment de conflit à prendre la décision de partir avec les extraterrestres. Une fois les portes du navire ouvertes, ils finissent par lui permettre d’entrer. il est enveloppé et une fois de plus, il se tient à l’intérieur de la boule à neige métaphorique. Sa signification est indubitable.